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摄影家罗伯特·杜瓦诺是与布列松并驾齐驱的大师，却有着与布列松完全不同的视野。云游四方的布列松，常常将镜头对准严肃的民间疾苦；而深爱巴黎的杜瓦诺，则用风趣幽默的镜头语言捕捉了这座时尚之都的百姓生活。
编辑 _ 欧阳婷 撰文_ 倪敏 美编 _ 吴炜
正在北京东景缘画廊举行的“杜瓦诺眼中的雷诺”摄影展，是杜瓦诺于1934年到1939年，以及1945年到1956年间拍摄下的“雷诺汽车往事”，展现了杜瓦诺作为摄影师的起步与风格演变的历史。其实，杜瓦诺的职业摄影师之路，可以说就是从雷诺开始的。
1934年，22岁的杜瓦诺被雷诺汽车雇用，那时的他，虽然已经了解摄影，却还并不了解这个世界。雷诺汽车给了杜瓦诺一个机会，带着他的相机去了解工业的世界，也有机会去了解工人的世界。于是，杜瓦诺抱着老式的沉重而不精确的摄影器材，从雷诺开始打造自己的风格。在这里，杜瓦诺有两项工作：一是拍摄广告图片，用以扩大雷诺汽车的品牌知名度；二是为工厂生活建立完整的影像档案。这些在展览中我们都可以看到。
杜瓦诺拍摄使用雷诺汽车的时尚名流，巴黎小姐、飞行员等都与雷诺汽车一起入画。当然，与如今的广告不同，杜瓦诺对构图美学有着高度的敏锐，在他的照片里，常以对角线的构图来突出汽车的造型和速度感。与今天的时尚活动也不同，明星的光鲜亮丽并不是照片的主体，比如巴黎小姐在杜瓦诺的眼中，只是一个戴着帽子和手套的优雅背影。
杜瓦诺时常会从雷诺的员工中挑选模特，他们常常因为身材矮小而被选中，目的是为了让车看起来更大。与他那幅经典的《市政厅之吻》一样，看似抓拍的照片其实都是杜瓦诺精心设计的场景。比如《五位快乐的年轻人》，坐在汽车里的年轻人笑容自然，视线各自散开并未全都注视着镜头，杜瓦诺就在车头前拍下了这张照片。《树下午餐》更是如此，这张照片显然从印象派画家马奈的名画《草地上的野餐》汲取了灵感，大人们围坐在草地上，一个小女孩穿梭其间，背后停着两辆雷诺汽车，整个画面极其生活化。
生活化是杜瓦诺的一面，另一面则更加广告化。他经常在巴黎的公园里拍摄照片，时髦的先生小姐与雷诺汽车一起出现在空旷的公园背景中。其中一张拍摄于圣克劳德公园，蜿蜒的石头坡路形成了流线的构图，汽车停在曲线的前端，打扮时髦的小姐坐在驾驶座上变成了点缀。另一张拍摄于布隆森林的照片中，高大的树木与地面、汽车形成了垂直的构图，力量感十足。而背后穿过树木的阳光、潮湿地面上的影子，都造就了特殊的光影。
相比这些广告照片来说，杜瓦诺似乎把更大的热情投注在工厂生活的拍摄上。他的拍摄对象包括机器、车间、装配流水线，也包括工人们的工作环境和日常生活，食堂、学徒学校、集会场所……无所不在。他是带着情感和敬重拍摄工人群体的：“在工人面前我总是有些害羞，他们是工厂的主人。”
雷诺工厂最初建在巴黎近郊的一个岛上，“工厂岛”上巨大的厂房和机器明显给当时还很年轻的杜瓦诺留下了深刻的印象，也给他以启发。在工厂车间里，杜瓦诺玩起了光影与线条的游戏，阳光下的机器和阴影中的部分展现了不同的节奏，高耸的烟囱和钢筋水泥的厂房形成的巨大压迫。
当然，宏伟的建筑并不是杜瓦诺最关注的东西。杜瓦诺拍摄最多的，还是他口中所说的“工厂的主人”。在这些拍摄工人生活的照片中，杜瓦诺更加凸显了自己的风格、专业的技术和他的人文思想。我们在画面中看到无处不在的巨大机器，占据了全部前景，威胁着那些弱小的剪影，他好像在用照片质疑这个蓬勃发展的工业社会，留给个人的位置在哪里？空间有多大？
在《午饭时间》里，工人食堂成排的餐桌和坐落整齐拥挤的工人，杜瓦诺站在高处俯拍他们。而工人们显然与杜瓦诺已经很熟识了，他们有的自顾自地继续用餐，有的抬头愣愣地看他，也有人特别转过头来望着他，还有人用手指着他和邻座说笑，整张照片都显得十分嘈杂。
在《生产线》这张照片中，标着数字的生产线两侧，女工们各自忙碌着，这种壮观的景象反映了流水线生产的异化状态。有趣的是，专注工作的女工当中，有一位戴着圆眼镜年轻漂亮的女工抬起了头，她因为意识到杜瓦诺的存在而停下了手中重复的动作。她不仅打乱了整张照片的节奏，同时向杜瓦诺投来了疑惑而又挑衅的目光，一个无法解释的对视。
同样用眼神说话的，还有一张《锻造车间的工人》。这个正弯腰在流水线上作业的工人，他的目光骄傲而冷酷，一个车身的局部刚好悬在他的头上，占据了照片一半的空间。而这位强壮的、穿着满是污渍的短袖衬衫的锻造工人，他的侧影正在将什么东西伸到画面以外，他闪着光芒的眼睛和微微的笑容，展示出一幅更加轻松有趣的情景，有种要在台球桌上大显身手的感觉。
非常值得关注的是，这些照片其实来自于两个不同的时期。1939年，杜瓦诺因为上班不守时而被雷诺公司解雇，这恰好使他成为了一名独立摄影师，开始更多发展自己的风格。到1945年再次与雷诺合作时，杜瓦诺已经是联合图片社里的一位摄影名家了。在这两个不同时期拍摄的照片，我们也多少能摸索出杜瓦诺的摄影成长轨迹。在与雷诺合作的这些作品中，杜瓦诺关注的不仅是雷诺汽车，更多的是镜头中的这些人，也正是这些人让杜瓦诺的照片富有情绪和力量。
编辑 _ 欧阳婷 撰文_ 倪敏 美编 _ 吴炜
正在北京东景缘画廊举行的“杜瓦诺眼中的雷诺”摄影展，是杜瓦诺于1934年到1939年，以及1945年到1956年间拍摄下的“雷诺汽车往事”，展现了杜瓦诺作为摄影师的起步与风格演变的历史。其实，杜瓦诺的职业摄影师之路，可以说就是从雷诺开始的。
1934年，22岁的杜瓦诺被雷诺汽车雇用，那时的他，虽然已经了解摄影，却还并不了解这个世界。雷诺汽车给了杜瓦诺一个机会，带着他的相机去了解工业的世界，也有机会去了解工人的世界。于是，杜瓦诺抱着老式的沉重而不精确的摄影器材，从雷诺开始打造自己的风格。在这里，杜瓦诺有两项工作：一是拍摄广告图片，用以扩大雷诺汽车的品牌知名度；二是为工厂生活建立完整的影像档案。这些在展览中我们都可以看到。
杜瓦诺拍摄使用雷诺汽车的时尚名流，巴黎小姐、飞行员等都与雷诺汽车一起入画。当然，与如今的广告不同，杜瓦诺对构图美学有着高度的敏锐，在他的照片里，常以对角线的构图来突出汽车的造型和速度感。与今天的时尚活动也不同，明星的光鲜亮丽并不是照片的主体，比如巴黎小姐在杜瓦诺的眼中，只是一个戴着帽子和手套的优雅背影。
杜瓦诺时常会从雷诺的员工中挑选模特，他们常常因为身材矮小而被选中，目的是为了让车看起来更大。与他那幅经典的《市政厅之吻》一样，看似抓拍的照片其实都是杜瓦诺精心设计的场景。比如《五位快乐的年轻人》，坐在汽车里的年轻人笑容自然，视线各自散开并未全都注视着镜头，杜瓦诺就在车头前拍下了这张照片。《树下午餐》更是如此，这张照片显然从印象派画家马奈的名画《草地上的野餐》汲取了灵感，大人们围坐在草地上，一个小女孩穿梭其间，背后停着两辆雷诺汽车，整个画面极其生活化。
生活化是杜瓦诺的一面，另一面则更加广告化。他经常在巴黎的公园里拍摄照片，时髦的先生小姐与雷诺汽车一起出现在空旷的公园背景中。其中一张拍摄于圣克劳德公园，蜿蜒的石头坡路形成了流线的构图，汽车停在曲线的前端，打扮时髦的小姐坐在驾驶座上变成了点缀。另一张拍摄于布隆森林的照片中，高大的树木与地面、汽车形成了垂直的构图，力量感十足。而背后穿过树木的阳光、潮湿地面上的影子，都造就了特殊的光影。
相比这些广告照片来说，杜瓦诺似乎把更大的热情投注在工厂生活的拍摄上。他的拍摄对象包括机器、车间、装配流水线，也包括工人们的工作环境和日常生活，食堂、学徒学校、集会场所……无所不在。他是带着情感和敬重拍摄工人群体的：“在工人面前我总是有些害羞，他们是工厂的主人。”
雷诺工厂最初建在巴黎近郊的一个岛上，“工厂岛”上巨大的厂房和机器明显给当时还很年轻的杜瓦诺留下了深刻的印象，也给他以启发。在工厂车间里，杜瓦诺玩起了光影与线条的游戏，阳光下的机器和阴影中的部分展现了不同的节奏，高耸的烟囱和钢筋水泥的厂房形成的巨大压迫。
当然，宏伟的建筑并不是杜瓦诺最关注的东西。杜瓦诺拍摄最多的，还是他口中所说的“工厂的主人”。在这些拍摄工人生活的照片中，杜瓦诺更加凸显了自己的风格、专业的技术和他的人文思想。我们在画面中看到无处不在的巨大机器，占据了全部前景，威胁着那些弱小的剪影，他好像在用照片质疑这个蓬勃发展的工业社会，留给个人的位置在哪里？空间有多大？
在《午饭时间》里，工人食堂成排的餐桌和坐落整齐拥挤的工人，杜瓦诺站在高处俯拍他们。而工人们显然与杜瓦诺已经很熟识了，他们有的自顾自地继续用餐，有的抬头愣愣地看他，也有人特别转过头来望着他，还有人用手指着他和邻座说笑，整张照片都显得十分嘈杂。
在《生产线》这张照片中，标着数字的生产线两侧，女工们各自忙碌着，这种壮观的景象反映了流水线生产的异化状态。有趣的是，专注工作的女工当中，有一位戴着圆眼镜年轻漂亮的女工抬起了头，她因为意识到杜瓦诺的存在而停下了手中重复的动作。她不仅打乱了整张照片的节奏，同时向杜瓦诺投来了疑惑而又挑衅的目光，一个无法解释的对视。
同样用眼神说话的，还有一张《锻造车间的工人》。这个正弯腰在流水线上作业的工人，他的目光骄傲而冷酷，一个车身的局部刚好悬在他的头上，占据了照片一半的空间。而这位强壮的、穿着满是污渍的短袖衬衫的锻造工人，他的侧影正在将什么东西伸到画面以外，他闪着光芒的眼睛和微微的笑容，展示出一幅更加轻松有趣的情景，有种要在台球桌上大显身手的感觉。
非常值得关注的是，这些照片其实来自于两个不同的时期。1939年，杜瓦诺因为上班不守时而被雷诺公司解雇，这恰好使他成为了一名独立摄影师，开始更多发展自己的风格。到1945年再次与雷诺合作时，杜瓦诺已经是联合图片社里的一位摄影名家了。在这两个不同时期拍摄的照片，我们也多少能摸索出杜瓦诺的摄影成长轨迹。在与雷诺合作的这些作品中，杜瓦诺关注的不仅是雷诺汽车，更多的是镜头中的这些人，也正是这些人让杜瓦诺的照片富有情绪和力量。