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近年来，掀起了青少年学习钢琴的热潮。在这学琴的热潮中， 家长与学生，甚至教师普遍存在着“重技轻艺”的错误观念。“重技轻艺”是指以演奏技术高低来代表钢琴的整体水平，而忽略了个人音乐素养和情感等方面的提升。而这种观念最终导致了学生逐渐失去学琴初期的动力和兴趣，以致于半途而废；部分能坚持下来的学生，技巧掌握娴熟，而音乐内涵表现力度明显缺乏。
笔者经过多年的钢琴教学实践研究认为，学生中存在导致上述问题的原因在于师生与家长无法正确把握“学琴”与“成人”之间的关系，无法深刻洞察钢琴学习与“5H”能力培养之间深层次联系。基于此，从实际出发，剖析上述两者之间的关系，寻找有效的突破口，是当前校外钢琴教师需要努力的方向和目标。
一、“5H”能力提出的依据
“5H”能力是源于美国“4H教育思想”，但更重要的是根据我们国家提出的教育方针，从未来社会培养人的角度出发，坚持少年儿童整体和综合发展的教育观，体现校外教育的兴趣性、活动性、实践性、创造性原则。形成以少年儿童发展为本的“5H”能力培养模式。
1. “4H”教育思想
上世纪初美国对于青少年教育提出了“4H的教育思想”，即HEAD（头脑）、HEALTH（健康）、HEART（心智）、HAND（实践），它是四种青少年基本素质和能力的简称，被正式纳入国家教育体系，它为青少年教育发挥了积极而卓有成效的作用。它顺应、激发和促进了青少年本能的表现与发展，适应了社会生活的需要。
2. 学生全面发展观
江泽民同志提出了教育要“促进人的全面发展”，胡锦涛总书记提出了“以人为本”的育人目标。我国的素质教育，以提高全民族素质为宗旨，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本目的，以注重开发受教育者的潜能，促进受教育者德、智、体诸方面生动活泼地发展为基本特征。它第一是面向全体学生，第二是要德、智、体、美全面发展，第三是让学生主动发展。因而，我国的校外教育，提出了“融入社会、强调参与、培养全人、健康发展”的理念，着眼于全体学生的健康和谐发展是其本质，体现的就是校外教育坚持以学生“整体和综合发展”为本的教育观。
3. 校外教育的快乐观
快乐（HAPPY）是人在学习中的驱动力之一，让学生在快乐中学习是我们校外教育教学活动始终追求的目标。更是校外教育的基本立足点。
所以，“5H”是以发展学生头脑、身体、心智、双手、情感素养为目标。在校外教育教学活动中，把学生作为发展中的人，使他们具有创新的头脑（HEAD）、健康的体魄（HEALTH）、完美的心智（HEART）、勤巧的双手（HANDS）、快乐的过程（HAPPY），以符合国家对校外教育的要求。
二、在钢琴教学活动中“5H”能力的培养意义
樊禾心教授在《钢琴教学论》中指出：在钢琴教学过程中，“启发调动学生主动学习的愿望，是学生能够在实践中灵活地运用它所学习到的知识，其中学生的智力、思想方法、工作效率、演奏技巧和分析能力及艺术感悟力都是要通过长期的训练和培养才能形成。具体落实到钢琴教学的基本任务中，就是培养和训练学生的眼、耳、手、足、口、脑、心各个方面的能力和感悟力。就是培养和训练学生在阅读、听觉、动作协调性与技巧、综合分析和艺术审美各个方面的能力。”可见，我们在钢琴教学活动中实施的“5H”能力的培养，也正是从培养学生的手、脑、心、身体、情感、实践等各方面入手，提高他们在这些方面的能力。
校外教育机构开展钢琴教学活动是为了什么？家长要不遗余力的让孩子学习钢琴又为了什么？是培养钢琴演奏专业人才？是培养钢琴演奏大师？纵观这些年钢琴教学的结果，在上千万的学琴少年儿童中，走出了多少郎朗，多少李云迪？绝大部分学琴孩子逐步长大后，并未以钢琴为其毕生奋斗的事业。但是，很多家长的回答也是如此的一致：是为了培养孩子的音乐素养。那么，怎样的方法才是培养？作为校外钢琴教师该怎样围绕学生“5H”能力培养开展钢琴教学活动？这是本文探索和研究的价值所在。
（一） 校外教育机构的钢琴教学活动（包括其他音乐教学活动）是通过钢琴，以“5H”教学方法在培养学生音乐素养和学习能力
首先，我们在教学活动的实践中，可以发现不是每个学生都对音乐感兴趣的。加德纳的多元智能理论告诉我们，人的智能是由多种智能组成，人会在一种智能或几种智能上比较发达，其余相对比较弱。这不但解释了不是任何人都能在钢琴（或音乐）方面做出成绩的原因，而且在基础理论解释了“钢琴演奏能力是在先天素质的基础上通过后天的学习、训练和实践形成的”。
其次，钢琴教学并不会受到“先天素质”的制约而仅仅面向少数学生。第一，人的智能是可以开发的，特别是在幼儿阶段。第二，人是需要音乐智能的。我认为，所谓音乐智能其实就是一种音乐素养，音乐是一种美，她属于美学的范畴。是人不可或缺的一种知识。欣赏美的能力可高可低，但一定不能没有。
第三，既然人的音乐素养有高有低，那么，就需要进行不同程度音乐素养的训练，以期提高和开发人的音乐素养。从而提升人的美学素质（能鉴别美、欣赏美）。
第四，既然我们已经确认，需要对人进行音乐素养的提升，那么，作为校外钢琴教师就有责任通过各种音乐载体，用“5H”的教学方法来提高和开发学生的音乐素养，进而提高学生的审美能力。
（二） 钢琴弹奏的过程本身就是“5H”能力的培养过程
钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科。学生通过视、听、口、手、足、心的一连串联动，就像运动员那样进行着活动，看到乐谱，用手弹出来，用耳朵听出弹得对否，用嘴巴唱出，这一切都需要用心用脑。如果我们把这一过程“机械化”了，就只是弹奏谱子，而不是演奏音乐了。钢琴“运动员”是要通过肢体等运动，在情感上得到感受，在心理上得到升华，即：通过“运动”，感受音乐，体验音乐，理解音乐，体现“音乐是心灵的艺术”。所以，钢琴的“运动”过程要契合“5H”能力培养的过程。
三、“5H”能力的培养模式 在钢琴教学中，培养学生的“5H”能力需要科学系统的教学模式的支撑。所谓教学模式是指在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。作为结构框架，教学模式把握教学活动整体及各要素之间内部的关系和功能；作为活动程序，教学模式具有有序性和可操作性。
（一） “5H”各个要素的不同层次
从教学模式的结构和有序性来看， 这5个“H”，在结构上和程序上，是在同一层面上的。
首先，快乐（HAPPY）。任何教学活动在快乐的过程中是最有效的。快乐（HAPPY）能激发学生的学琴兴趣，有益于学生身心的健康发展，钢琴教学更不例外。因此，快乐是模式结构第一要素，也是模式的第一程序。
其次，动手（HANDS）。就是要动手实践。这是一般钢琴教学必备条件，也是常规教学的重要保障。从宽范的层面来理解，是通过各种感觉（听觉、视觉、嗅觉、触觉、）和实践（模仿、说、跳、做[身体的接触]）让学生在经历、感受、识别、操作知识与技能、参与整个活动过程而得到的感性认识。这是一个在感觉层面上。从激发兴趣到喜欢过程，也是一个了解与模仿知识技能过程。在这里学生的认识可以在二个方向上发展，一个是直接推动心理层面的认识；另一个是经过思维过程，再达到心理层面的认识。
第三，动脑（HEAD）。就是在感觉和实践的基础上，有自己的思维，感性的思考。认同相关知识，独立操作和应用知识与技能。钢琴演奏，是一门技术性与艺术性都很强的学科，除了有精湛的弹奏技能技巧，更需要演奏者去理解音乐的内涵。
第四，健康的身体（HEALTH）。这是物质条件，即：我们所有钢琴教学均围绕有利于琴童的身体健康而展开的。这又是一个感觉因素，即：学生整个身心要投入到活动中去。
以上所列的第二、第三、第四是模式结构的第二要素，也是模式程序的第二程序。
第五，动心（HEART）。就是在心理上已经有一定认识，是理性的思考，是在心理层面：领悟和应用知识，并已把握知识内在的联系，与已有知识建立联系，进行解释、推断、扩展，从而进行创新。这是模式结构的第三要素，也是模式程序的第三程序。这是教学活动的最高思维层次。通过演奏各种富有情感内涵的音乐，使我们在音乐中感受、体验和分享人类共同的美好情感与愿望，使我们的情感在音乐中得到进一步的升华。（如图）
（二） “5H”能力的培养方法
在确定了钢琴教学活动中，“5H”教学模式的内涵后，我在钢琴教学活动实践中，从以下几个方面尝试对学生进行“5H”能力的培养。
1. 对话音乐——快乐的源泉
钢琴教学活动中首先要让学生了解音乐语言，学会与音乐对话，“挖掘”快乐的源泉，激发“兴趣”、提高“琴趣”。
在钢琴演奏中，音乐语言主要体现在音乐旋律中。它由一系列高低、长短、强弱的乐音按一定的调式和节奏在时间中有机结合而构成的，是乐音有组织的序列，是音乐的灵魂。例如，贝多芬《第五交响乐》中的“03 33 |1—|”这个贯穿全乐章的“命运”动机，至展开部结束时，共出现了45次。在教学中，让学生们发挥想象寻找这个基本的音乐语言，以“命运在敲门”为命题，从“虚中生实”的音乐空间去理解。又如在肖邦的《革命》练习曲中，左手是上下行的分解和弦的琶音的弹奏，体现出一种了强烈的海浪式的斗争激情；而右手则是以柱式的和弦的弹奏，是以号角般明亮的声音，折射出一种朝气的、充满希望的自信之光。两个声部间这种动静的结合，就体现了一种“生命不止，战斗不息”的人生境界。所以，在教学活动中充分调动学生内心情感与乐曲的“对话”，更准确地把握旋律的语言内涵，把音乐旋律的弹奏得更为丰富、完美、尽意。
2. 表现艺术——技巧的动力
钢琴演奏是技能与心智相结合的一项充满创造性的艺术活动，是演奏者通过手的各种触键感觉，并以一定的思维方式来表达作品的思想内涵和情感的一种表演艺术。
在钢琴演奏中，有手指、手腕、手臂技术。如果我们仅以纯技能技巧作为弹奏的向导，不但无法表达出真正的音乐内涵，而且将使学生陷入“机器”弹奏的泥潭。学生从模仿弹奏熟练弹奏的过程，虽然还只是一个感性认识的过程。但是，我在教学活动中，仍然要求学生必须根据音乐的变化，随时调节触键感觉，把各种声音所表达的感情弹奏出来。如：贝多芬G大调奏鸣曲（op.31no.1）第三乐章第38-42小节右手是八分音符的常规进行，左手是八分音符的三连音，双手是“三对二”的节奏关系；在复调作品中双手弹奏不同步的情况；在巴赫创意曲中有不少作品右手是“句法呼吸”，左手却在正常的乐句进行中，或反之；肖邦圆舞曲中的“回音式”颤音、莫扎特奏鸣曲中长时值音符的颤音等，这些有一定技术难度的练习，只有通过教师示范讲解、学生的模仿思考、教师制定练习策略，学生把技术难点化为日常基础训练，通过学生灵巧的双手、有力的手指运动、强烈的艺术表现能力才能将音乐作品中的喜悦、光明、胜利、忧伤、哀愁、苦闷、失望等思想情绪完美表现。
3. “运动”身体——毅力的体现
我们知道，在钢琴弹奏中，短则一首曲子，长至一场历时一个多小时的音乐会，都需要良好的弹奏持久力。在钢琴教学活动中，弹奏持久力（即：毅力）的培养尤为重要。钢琴教育家赵晓生说：一个优秀的钢琴演奏者必须具备“运动员”的素质。运动员的五项基本素质是：速度，灵敏，力量，柔顺与持久。前两个条件是指一个好的钢琴演奏者必须具备灵巧而敏捷的思维和准确而迅速的手指跑动，而富有变化的演奏力度和高人一等敏感的指触也是很重要的因素，不过这些条件同时都受一个条件的影响，那就是弹奏中的持久力。
目前，我们的学生都是独生子女，在家庭中一般是谈不上对毅力的培养，特别是对战胜困难的毅力的培养，所以，我在钢琴教学活动中特别注重培养学生的毅力。例如：在学习《四小天鹅》之前，我会给孩子讲安徒生《丑小鸭》的故事，告诉他们遇到困难，只要努力奋斗就能克服，丑小鸭也能变成美丽的小天鹅。当孩子听了这个故事后，他们会身心愉悦地投入到学习中，而且会不厌其烦的进行练习，最终弹奏出了美妙的音乐，也培养了他们克服困难、坚忍不拔的毅力，身心得到了健康发展。 4. 独立操作——初步的理解
学生在感悟音乐语言、模仿弹奏、感觉技巧的基础上，学生在心理上会产生精神上的享受和理性认识，钢琴演奏艺术的魅力大大增强。
因此，我在钢琴教学活动中，不断引导学生主动了解不同钢琴家。我想，总有一天孩子总会长大，学会独立操作。事实证明即便就是同一个音阶，不同时期的作曲家的作品，不同的风格的音乐作品，触键的感觉都是各异的。如，在莫扎特的作品里，这种声音的感觉要求是纯洁、明快、向上，充满希望、充满生机与活力的。在贝多芬的作品里，声音的感觉要求是结实、有力，充满了人生的哲理，充满着意志和力量。在肖邦的作品里，声音的感觉要求是柔中带刚，体现了肖邦那种敏感、柔弱却又富有热情的矛盾心灵。在李斯特的作品里，声音的感觉要求是充满自信与狂热的。而在德彪西的作品里，声音的感觉却带有朦胧的色彩感………等等。如不同时期对里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》的演奏，经过拉赫玛尼诺夫的改编让众多的演奏者了解了此作品，后经马克西姆再以律动感极强（现代派）的形式改编，使之成为现代感十足的钢琴音乐，能够从乐曲中感受到强烈的激情。教师应多让学生在感悟中理解作品，尝试着独立地去演奏。
5. 二度创作——心理的活动
音乐不像建筑、雕刻和绘画，经过不断构想、思索与推敲、修改那样独立地持久的客观存在，钢琴演奏是短暂的存在，是“一锤定音”，即：在短暂的时间里，一气呵成地奏出心中所祈求的音乐、音色和音响，其难度可想而知。其实这就是对经典的二度演绎，既是一种对已有知识的应用，又是一种创造。这些都是心理层面活动。
乌克兰钢琴家——亚·米·冈恰洛夫教授的教学风格，他不赞成过多地、机械地重复练习，而是建议学生在心中默默地练习，即离开钢琴在心中设想完全所弹曲目的一切过程，换言之：“用内心的听觉去感受音乐，设想自己所探寻的理想演奏效果，达到准确而富于生命力、细腻而不夸张，一旦寻找到，便像拍照一样永远留住。我在教学实践中体会是，对学生而言，二度创作可以分二个方面，一方面是学生参加一些音乐实践活动，譬如进行现场钢琴演奏表演。当学生在进行现场演奏表演时，主要是培养学生具备良好的心理素质和心理调控能力，即冷静、头脑清晰和良好的表现欲望等。把学到的知识与技能完整地呈现出来；把受到的艺术熏陶和对作品情感的理解表演出来。另一方面是对学生进行基于比较的知识拓展。例如对一些作品进行旋律、节奏的改变，再与原作进行比较，使学生对原作更理解。这个过程既是知识的应用又是知识的拓展。
四、探索研究结论
前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他们体验学习快乐的愿望。”
“5H”的教学思想，“5H”的教学模式、学生“5H”能力的培养，归根到底就是要把学生培养为一个符合社会发展的有知识、有情操、有创作力的人。笔者通过对校外教育钢琴教学活动中的“5H”研究与探索得出以下结论：
第一，校外教育的任何教学活动快乐（HAPPY）是第一要素。如果在快乐的情景中学生能充分发挥他们的感受力、想象力、理解力和创造力的话，那么，培养学生快乐学习的能力更是至关重要。
第二，充分认识校外教育中各个学科培养学生“5H”能力的载体作用。既然已经确认学生“5H”能力的培养是符合社会对未来社会建设中的需要，那么，校外教育的各个学科是通过自身专业为载体，在各自教学活动过程中培养学生的“5H”能力。
第三，“5H”的能力分为不同的认识层次，校外教师应学会在教学中潜移默化地帮助学生从低级认识层次向高级认识层次发展，即从感性认识向理性认识发展。
总之，钢琴教学中学生的“5H”能力培养在研究和探索中进行着，但目标只有一个，即：充分利用钢琴这个音乐载体，提高学生的音乐素养、文化素养和学习能力、思维能力、创造能力，以促进学生的全面发展。
笔者经过多年的钢琴教学实践研究认为，学生中存在导致上述问题的原因在于师生与家长无法正确把握“学琴”与“成人”之间的关系，无法深刻洞察钢琴学习与“5H”能力培养之间深层次联系。基于此，从实际出发，剖析上述两者之间的关系，寻找有效的突破口，是当前校外钢琴教师需要努力的方向和目标。
一、“5H”能力提出的依据
“5H”能力是源于美国“4H教育思想”，但更重要的是根据我们国家提出的教育方针，从未来社会培养人的角度出发，坚持少年儿童整体和综合发展的教育观，体现校外教育的兴趣性、活动性、实践性、创造性原则。形成以少年儿童发展为本的“5H”能力培养模式。
1. “4H”教育思想
上世纪初美国对于青少年教育提出了“4H的教育思想”，即HEAD（头脑）、HEALTH（健康）、HEART（心智）、HAND（实践），它是四种青少年基本素质和能力的简称，被正式纳入国家教育体系，它为青少年教育发挥了积极而卓有成效的作用。它顺应、激发和促进了青少年本能的表现与发展，适应了社会生活的需要。
2. 学生全面发展观
江泽民同志提出了教育要“促进人的全面发展”，胡锦涛总书记提出了“以人为本”的育人目标。我国的素质教育，以提高全民族素质为宗旨，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本目的，以注重开发受教育者的潜能，促进受教育者德、智、体诸方面生动活泼地发展为基本特征。它第一是面向全体学生，第二是要德、智、体、美全面发展，第三是让学生主动发展。因而，我国的校外教育，提出了“融入社会、强调参与、培养全人、健康发展”的理念，着眼于全体学生的健康和谐发展是其本质，体现的就是校外教育坚持以学生“整体和综合发展”为本的教育观。
3. 校外教育的快乐观
快乐（HAPPY）是人在学习中的驱动力之一，让学生在快乐中学习是我们校外教育教学活动始终追求的目标。更是校外教育的基本立足点。
所以，“5H”是以发展学生头脑、身体、心智、双手、情感素养为目标。在校外教育教学活动中，把学生作为发展中的人，使他们具有创新的头脑（HEAD）、健康的体魄（HEALTH）、完美的心智（HEART）、勤巧的双手（HANDS）、快乐的过程（HAPPY），以符合国家对校外教育的要求。
二、在钢琴教学活动中“5H”能力的培养意义
樊禾心教授在《钢琴教学论》中指出：在钢琴教学过程中，“启发调动学生主动学习的愿望，是学生能够在实践中灵活地运用它所学习到的知识，其中学生的智力、思想方法、工作效率、演奏技巧和分析能力及艺术感悟力都是要通过长期的训练和培养才能形成。具体落实到钢琴教学的基本任务中，就是培养和训练学生的眼、耳、手、足、口、脑、心各个方面的能力和感悟力。就是培养和训练学生在阅读、听觉、动作协调性与技巧、综合分析和艺术审美各个方面的能力。”可见，我们在钢琴教学活动中实施的“5H”能力的培养，也正是从培养学生的手、脑、心、身体、情感、实践等各方面入手，提高他们在这些方面的能力。
校外教育机构开展钢琴教学活动是为了什么？家长要不遗余力的让孩子学习钢琴又为了什么？是培养钢琴演奏专业人才？是培养钢琴演奏大师？纵观这些年钢琴教学的结果，在上千万的学琴少年儿童中，走出了多少郎朗，多少李云迪？绝大部分学琴孩子逐步长大后，并未以钢琴为其毕生奋斗的事业。但是，很多家长的回答也是如此的一致：是为了培养孩子的音乐素养。那么，怎样的方法才是培养？作为校外钢琴教师该怎样围绕学生“5H”能力培养开展钢琴教学活动？这是本文探索和研究的价值所在。
（一） 校外教育机构的钢琴教学活动（包括其他音乐教学活动）是通过钢琴，以“5H”教学方法在培养学生音乐素养和学习能力
首先，我们在教学活动的实践中，可以发现不是每个学生都对音乐感兴趣的。加德纳的多元智能理论告诉我们，人的智能是由多种智能组成，人会在一种智能或几种智能上比较发达，其余相对比较弱。这不但解释了不是任何人都能在钢琴（或音乐）方面做出成绩的原因，而且在基础理论解释了“钢琴演奏能力是在先天素质的基础上通过后天的学习、训练和实践形成的”。
其次，钢琴教学并不会受到“先天素质”的制约而仅仅面向少数学生。第一，人的智能是可以开发的，特别是在幼儿阶段。第二，人是需要音乐智能的。我认为，所谓音乐智能其实就是一种音乐素养，音乐是一种美，她属于美学的范畴。是人不可或缺的一种知识。欣赏美的能力可高可低，但一定不能没有。
第三，既然人的音乐素养有高有低，那么，就需要进行不同程度音乐素养的训练，以期提高和开发人的音乐素养。从而提升人的美学素质（能鉴别美、欣赏美）。
第四，既然我们已经确认，需要对人进行音乐素养的提升，那么，作为校外钢琴教师就有责任通过各种音乐载体，用“5H”的教学方法来提高和开发学生的音乐素养，进而提高学生的审美能力。
（二） 钢琴弹奏的过程本身就是“5H”能力的培养过程
钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科。学生通过视、听、口、手、足、心的一连串联动，就像运动员那样进行着活动，看到乐谱，用手弹出来，用耳朵听出弹得对否，用嘴巴唱出，这一切都需要用心用脑。如果我们把这一过程“机械化”了，就只是弹奏谱子，而不是演奏音乐了。钢琴“运动员”是要通过肢体等运动，在情感上得到感受，在心理上得到升华，即：通过“运动”，感受音乐，体验音乐，理解音乐，体现“音乐是心灵的艺术”。所以，钢琴的“运动”过程要契合“5H”能力培养的过程。
三、“5H”能力的培养模式 在钢琴教学中，培养学生的“5H”能力需要科学系统的教学模式的支撑。所谓教学模式是指在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。作为结构框架，教学模式把握教学活动整体及各要素之间内部的关系和功能；作为活动程序，教学模式具有有序性和可操作性。
（一） “5H”各个要素的不同层次
从教学模式的结构和有序性来看， 这5个“H”，在结构上和程序上，是在同一层面上的。
首先，快乐（HAPPY）。任何教学活动在快乐的过程中是最有效的。快乐（HAPPY）能激发学生的学琴兴趣，有益于学生身心的健康发展，钢琴教学更不例外。因此，快乐是模式结构第一要素，也是模式的第一程序。
其次，动手（HANDS）。就是要动手实践。这是一般钢琴教学必备条件，也是常规教学的重要保障。从宽范的层面来理解，是通过各种感觉（听觉、视觉、嗅觉、触觉、）和实践（模仿、说、跳、做[身体的接触]）让学生在经历、感受、识别、操作知识与技能、参与整个活动过程而得到的感性认识。这是一个在感觉层面上。从激发兴趣到喜欢过程，也是一个了解与模仿知识技能过程。在这里学生的认识可以在二个方向上发展，一个是直接推动心理层面的认识；另一个是经过思维过程，再达到心理层面的认识。
第三，动脑（HEAD）。就是在感觉和实践的基础上，有自己的思维，感性的思考。认同相关知识，独立操作和应用知识与技能。钢琴演奏，是一门技术性与艺术性都很强的学科，除了有精湛的弹奏技能技巧，更需要演奏者去理解音乐的内涵。
第四，健康的身体（HEALTH）。这是物质条件，即：我们所有钢琴教学均围绕有利于琴童的身体健康而展开的。这又是一个感觉因素，即：学生整个身心要投入到活动中去。
以上所列的第二、第三、第四是模式结构的第二要素，也是模式程序的第二程序。
第五，动心（HEART）。就是在心理上已经有一定认识，是理性的思考，是在心理层面：领悟和应用知识，并已把握知识内在的联系，与已有知识建立联系，进行解释、推断、扩展，从而进行创新。这是模式结构的第三要素，也是模式程序的第三程序。这是教学活动的最高思维层次。通过演奏各种富有情感内涵的音乐，使我们在音乐中感受、体验和分享人类共同的美好情感与愿望，使我们的情感在音乐中得到进一步的升华。（如图）
（二） “5H”能力的培养方法
在确定了钢琴教学活动中，“5H”教学模式的内涵后，我在钢琴教学活动实践中，从以下几个方面尝试对学生进行“5H”能力的培养。
1. 对话音乐——快乐的源泉
钢琴教学活动中首先要让学生了解音乐语言，学会与音乐对话，“挖掘”快乐的源泉，激发“兴趣”、提高“琴趣”。
在钢琴演奏中，音乐语言主要体现在音乐旋律中。它由一系列高低、长短、强弱的乐音按一定的调式和节奏在时间中有机结合而构成的，是乐音有组织的序列，是音乐的灵魂。例如，贝多芬《第五交响乐》中的“03 33 |1—|”这个贯穿全乐章的“命运”动机，至展开部结束时，共出现了45次。在教学中，让学生们发挥想象寻找这个基本的音乐语言，以“命运在敲门”为命题，从“虚中生实”的音乐空间去理解。又如在肖邦的《革命》练习曲中，左手是上下行的分解和弦的琶音的弹奏，体现出一种了强烈的海浪式的斗争激情；而右手则是以柱式的和弦的弹奏，是以号角般明亮的声音，折射出一种朝气的、充满希望的自信之光。两个声部间这种动静的结合，就体现了一种“生命不止，战斗不息”的人生境界。所以，在教学活动中充分调动学生内心情感与乐曲的“对话”，更准确地把握旋律的语言内涵，把音乐旋律的弹奏得更为丰富、完美、尽意。
2. 表现艺术——技巧的动力
钢琴演奏是技能与心智相结合的一项充满创造性的艺术活动，是演奏者通过手的各种触键感觉，并以一定的思维方式来表达作品的思想内涵和情感的一种表演艺术。
在钢琴演奏中，有手指、手腕、手臂技术。如果我们仅以纯技能技巧作为弹奏的向导，不但无法表达出真正的音乐内涵，而且将使学生陷入“机器”弹奏的泥潭。学生从模仿弹奏熟练弹奏的过程，虽然还只是一个感性认识的过程。但是，我在教学活动中，仍然要求学生必须根据音乐的变化，随时调节触键感觉，把各种声音所表达的感情弹奏出来。如：贝多芬G大调奏鸣曲（op.31no.1）第三乐章第38-42小节右手是八分音符的常规进行，左手是八分音符的三连音，双手是“三对二”的节奏关系；在复调作品中双手弹奏不同步的情况；在巴赫创意曲中有不少作品右手是“句法呼吸”，左手却在正常的乐句进行中，或反之；肖邦圆舞曲中的“回音式”颤音、莫扎特奏鸣曲中长时值音符的颤音等，这些有一定技术难度的练习，只有通过教师示范讲解、学生的模仿思考、教师制定练习策略，学生把技术难点化为日常基础训练，通过学生灵巧的双手、有力的手指运动、强烈的艺术表现能力才能将音乐作品中的喜悦、光明、胜利、忧伤、哀愁、苦闷、失望等思想情绪完美表现。
3. “运动”身体——毅力的体现
我们知道，在钢琴弹奏中，短则一首曲子，长至一场历时一个多小时的音乐会，都需要良好的弹奏持久力。在钢琴教学活动中，弹奏持久力（即：毅力）的培养尤为重要。钢琴教育家赵晓生说：一个优秀的钢琴演奏者必须具备“运动员”的素质。运动员的五项基本素质是：速度，灵敏，力量，柔顺与持久。前两个条件是指一个好的钢琴演奏者必须具备灵巧而敏捷的思维和准确而迅速的手指跑动，而富有变化的演奏力度和高人一等敏感的指触也是很重要的因素，不过这些条件同时都受一个条件的影响，那就是弹奏中的持久力。
目前，我们的学生都是独生子女，在家庭中一般是谈不上对毅力的培养，特别是对战胜困难的毅力的培养，所以，我在钢琴教学活动中特别注重培养学生的毅力。例如：在学习《四小天鹅》之前，我会给孩子讲安徒生《丑小鸭》的故事，告诉他们遇到困难，只要努力奋斗就能克服，丑小鸭也能变成美丽的小天鹅。当孩子听了这个故事后，他们会身心愉悦地投入到学习中，而且会不厌其烦的进行练习，最终弹奏出了美妙的音乐，也培养了他们克服困难、坚忍不拔的毅力，身心得到了健康发展。 4. 独立操作——初步的理解
学生在感悟音乐语言、模仿弹奏、感觉技巧的基础上，学生在心理上会产生精神上的享受和理性认识，钢琴演奏艺术的魅力大大增强。
因此，我在钢琴教学活动中，不断引导学生主动了解不同钢琴家。我想，总有一天孩子总会长大，学会独立操作。事实证明即便就是同一个音阶，不同时期的作曲家的作品，不同的风格的音乐作品，触键的感觉都是各异的。如，在莫扎特的作品里，这种声音的感觉要求是纯洁、明快、向上，充满希望、充满生机与活力的。在贝多芬的作品里，声音的感觉要求是结实、有力，充满了人生的哲理，充满着意志和力量。在肖邦的作品里，声音的感觉要求是柔中带刚，体现了肖邦那种敏感、柔弱却又富有热情的矛盾心灵。在李斯特的作品里，声音的感觉要求是充满自信与狂热的。而在德彪西的作品里，声音的感觉却带有朦胧的色彩感………等等。如不同时期对里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》的演奏，经过拉赫玛尼诺夫的改编让众多的演奏者了解了此作品，后经马克西姆再以律动感极强（现代派）的形式改编，使之成为现代感十足的钢琴音乐，能够从乐曲中感受到强烈的激情。教师应多让学生在感悟中理解作品，尝试着独立地去演奏。
5. 二度创作——心理的活动
音乐不像建筑、雕刻和绘画，经过不断构想、思索与推敲、修改那样独立地持久的客观存在，钢琴演奏是短暂的存在，是“一锤定音”，即：在短暂的时间里，一气呵成地奏出心中所祈求的音乐、音色和音响，其难度可想而知。其实这就是对经典的二度演绎，既是一种对已有知识的应用，又是一种创造。这些都是心理层面活动。
乌克兰钢琴家——亚·米·冈恰洛夫教授的教学风格，他不赞成过多地、机械地重复练习，而是建议学生在心中默默地练习，即离开钢琴在心中设想完全所弹曲目的一切过程，换言之：“用内心的听觉去感受音乐，设想自己所探寻的理想演奏效果，达到准确而富于生命力、细腻而不夸张，一旦寻找到，便像拍照一样永远留住。我在教学实践中体会是，对学生而言，二度创作可以分二个方面，一方面是学生参加一些音乐实践活动，譬如进行现场钢琴演奏表演。当学生在进行现场演奏表演时，主要是培养学生具备良好的心理素质和心理调控能力，即冷静、头脑清晰和良好的表现欲望等。把学到的知识与技能完整地呈现出来；把受到的艺术熏陶和对作品情感的理解表演出来。另一方面是对学生进行基于比较的知识拓展。例如对一些作品进行旋律、节奏的改变，再与原作进行比较，使学生对原作更理解。这个过程既是知识的应用又是知识的拓展。
四、探索研究结论
前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他们体验学习快乐的愿望。”
“5H”的教学思想，“5H”的教学模式、学生“5H”能力的培养，归根到底就是要把学生培养为一个符合社会发展的有知识、有情操、有创作力的人。笔者通过对校外教育钢琴教学活动中的“5H”研究与探索得出以下结论：
第一，校外教育的任何教学活动快乐（HAPPY）是第一要素。如果在快乐的情景中学生能充分发挥他们的感受力、想象力、理解力和创造力的话，那么，培养学生快乐学习的能力更是至关重要。
第二，充分认识校外教育中各个学科培养学生“5H”能力的载体作用。既然已经确认学生“5H”能力的培养是符合社会对未来社会建设中的需要，那么，校外教育的各个学科是通过自身专业为载体，在各自教学活动过程中培养学生的“5H”能力。
第三，“5H”的能力分为不同的认识层次，校外教师应学会在教学中潜移默化地帮助学生从低级认识层次向高级认识层次发展，即从感性认识向理性认识发展。
总之，钢琴教学中学生的“5H”能力培养在研究和探索中进行着，但目标只有一个，即：充分利用钢琴这个音乐载体，提高学生的音乐素养、文化素养和学习能力、思维能力、创造能力，以促进学生的全面发展。