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音色就是声音的色彩.音质是音色的形成的基础.钢琴的音色，从某种意义上看是属于单色的.它只能发出一种声音.我们在学习中往往容易陷于就事论事地去应付面临上午各种视譜 节奏 速度 熟练 背谱等问题解决之中，而无暇去顾及声音的质量，这恰恰是误区之所在.本文将提出在技术训练中如何结合对声音质量的提高和完善.
一、追求理想音色的基本要点
（一）要有歌唱性
要非常刻苦地去追求歌唱般的圆润音色，追求一种能用纯洁而优美的音质来表现。使钢琴无以伦比地唱起来。要善于突出主旋律。掌握直觉和瞬间的感情变化。弹奏每一个旋律时，都要听到它的乐音，都要有渗透力的表现。把每个音、每个句、每个节奏都弹的有意义，有思想。
（二）掌握音量范围调整触键感觉
要掌握钢琴的基本音量与音色范围。要经常用弦乐器发音或人生分类的声音来思维。每接触一个作品都要对音色的要求进行设计和构思。随时调整触键的感觉，当感到音乐和谐一致时，才将自己的个性融入作品里。指尖感受到的总量的键抗的变化，传达到指尖极端敏感的触觉神经末梢，形成标准式钢琴的触键情况.
（三）善于收集杰出音色不断创新
伟大音乐杰作的存在归功于精神的力量。它和创造天地的力量同样神奇。杰出作品中的每个音，并非由人来掌握的。它们来自那永远神秘的源泉，我们称之为灵感。大脑善于收集杰出的音响音色，把在唱片录音中听到的第一流的大师演奏的声音铭记在心。逐渐积累好的声音标准，相比较、相鉴别、相模仿。不断分析、处理。要通晓各种演奏风格的方法，把对一切艺术现象的敏感性化作音乐的深度。敢于尝试，勇于实践，努力创造出新的声音。
二、调整手指的触键是良好音质的关键
（一）改变手指的触键高度
提高手指触键对下键的速度有重要作用，如要得到明亮的颗粒性声音，常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指，要求以平稳的贴键方式触键。
（二）改变手指的触键部位
从用指尖触键到用指面部位触键，每一变化层次都可以产生细微的音色变化，因为手指越立起，琴键受力越直接，音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲，从而对音质产生影响，使声音柔润。
（三）改变指尖的坚度
从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一层变化也都可以改变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变化产生影响。
（四）改变手指的触键速度
缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱，触键速度越快声音越强，反之则越弱。另一方面，触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。
（五）改变手指第一关节或第三关节的牢度
从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度，也可以使音色产生变化。
当然，在弹奏钢琴时，不可能千篇一律。由于每个人的悟性、灵感、对作品的理解等都不尽相同，所以，只有不断积累经验，深入地摸索研究，才能提高自己的水平，弹奏出更美妙的音色去感染人。
三、怎样演奏好钢琴的音色
（一）从连第一个音开始就要学会“听”
钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素，问题在于大家同样都在练段奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。我们从练第一个单音段奏开始就要去听，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。
（二）指尖触键的感觉是良好音质的重要环节
我认为“弹到点”是保证良好音质的关键。从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动；这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。
（三）变缺憾为优势
钢琴的弱点在于其声音一旦发出，就只能靠其余震延续，声音很快地减弱。所以就某一个音来说，是不能作出渐强的。同时钢琴的声音只要发出，就不可再修正或改变，这一点也是大大地比人声和管弦乐器要不利。但钢琴也有它的发音特点。我们可以尽量发挥右踏板的延音功能来增加声音的共鸣并帮助声音的连接。在弹奏上应掌握并运用重量的传递和贯穿。
（四）掌、腕、臂、身各部位的协调与把握声音的关系要领
1.手掌的架子作为力量的支撑点，是保证声音质量的关键部位
弹强烈的声音时，手掌架必须牢固，这是较易取得共识的。弹轻声时，更需强调手掌架的牢固，对这个概念还需加强理解和认识。弹轻声时，如手掌架懈软塌陷，声音必将无法清晰集中而变得模糊浮浅。哪怕是弹印象派最需要朦胧声音的作品，手掌架依然不能松懈，而要保持有把握的控制。
2.腕臂的训练与声音的关系，手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽
手腕有许多上下，左右的动作方式，其中有些是手腕独立完成的，有些是和手臂结合起来协调完成的。手腕的左右灵活调节，在学习中常被忽视，但是实际上是非常重要的。
3.身体协调与声音
在弹琴时，从身体接触琴凳开始到手指接触键盘，应该是一个可以灵活调节的整体。当我们的身体处于自然积极状态时，声音必然会丰润宽厚，使人听起来顺畅，舒展。身体协调的关键在与腰部的力量能否调动出来。
综上所述。科学地运用钢琴演奏的发音原理及其方法论。运用手指及全身的协调配合的演奏技巧。这样在钢琴演奏中具有穿透力和感染力的深远声音来。
音乐的音色，带有很强的主观性对音乐要有透彻的感悟。在实际的钢琴教学中，不仅只注意狭义的技术训练，面对钢琴丰富的声音及其变化，以及如何达到和表现钢琴美的声音和方式，好听的声音体现于不同力度，不同的时值的相互结合、相互对比的整个极为复杂的过程。
一、追求理想音色的基本要点
（一）要有歌唱性
要非常刻苦地去追求歌唱般的圆润音色，追求一种能用纯洁而优美的音质来表现。使钢琴无以伦比地唱起来。要善于突出主旋律。掌握直觉和瞬间的感情变化。弹奏每一个旋律时，都要听到它的乐音，都要有渗透力的表现。把每个音、每个句、每个节奏都弹的有意义，有思想。
（二）掌握音量范围调整触键感觉
要掌握钢琴的基本音量与音色范围。要经常用弦乐器发音或人生分类的声音来思维。每接触一个作品都要对音色的要求进行设计和构思。随时调整触键的感觉，当感到音乐和谐一致时，才将自己的个性融入作品里。指尖感受到的总量的键抗的变化，传达到指尖极端敏感的触觉神经末梢，形成标准式钢琴的触键情况.
（三）善于收集杰出音色不断创新
伟大音乐杰作的存在归功于精神的力量。它和创造天地的力量同样神奇。杰出作品中的每个音，并非由人来掌握的。它们来自那永远神秘的源泉，我们称之为灵感。大脑善于收集杰出的音响音色，把在唱片录音中听到的第一流的大师演奏的声音铭记在心。逐渐积累好的声音标准，相比较、相鉴别、相模仿。不断分析、处理。要通晓各种演奏风格的方法，把对一切艺术现象的敏感性化作音乐的深度。敢于尝试，勇于实践，努力创造出新的声音。
二、调整手指的触键是良好音质的关键
（一）改变手指的触键高度
提高手指触键对下键的速度有重要作用，如要得到明亮的颗粒性声音，常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指，要求以平稳的贴键方式触键。
（二）改变手指的触键部位
从用指尖触键到用指面部位触键，每一变化层次都可以产生细微的音色变化，因为手指越立起，琴键受力越直接，音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲，从而对音质产生影响，使声音柔润。
（三）改变指尖的坚度
从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一层变化也都可以改变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变化产生影响。
（四）改变手指的触键速度
缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱，触键速度越快声音越强，反之则越弱。另一方面，触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。
（五）改变手指第一关节或第三关节的牢度
从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度，也可以使音色产生变化。
当然，在弹奏钢琴时，不可能千篇一律。由于每个人的悟性、灵感、对作品的理解等都不尽相同，所以，只有不断积累经验，深入地摸索研究，才能提高自己的水平，弹奏出更美妙的音色去感染人。
三、怎样演奏好钢琴的音色
（一）从连第一个音开始就要学会“听”
钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素，问题在于大家同样都在练段奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。我们从练第一个单音段奏开始就要去听，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。
（二）指尖触键的感觉是良好音质的重要环节
我认为“弹到点”是保证良好音质的关键。从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动；这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。
（三）变缺憾为优势
钢琴的弱点在于其声音一旦发出，就只能靠其余震延续，声音很快地减弱。所以就某一个音来说，是不能作出渐强的。同时钢琴的声音只要发出，就不可再修正或改变，这一点也是大大地比人声和管弦乐器要不利。但钢琴也有它的发音特点。我们可以尽量发挥右踏板的延音功能来增加声音的共鸣并帮助声音的连接。在弹奏上应掌握并运用重量的传递和贯穿。
（四）掌、腕、臂、身各部位的协调与把握声音的关系要领
1.手掌的架子作为力量的支撑点，是保证声音质量的关键部位
弹强烈的声音时，手掌架必须牢固，这是较易取得共识的。弹轻声时，更需强调手掌架的牢固，对这个概念还需加强理解和认识。弹轻声时，如手掌架懈软塌陷，声音必将无法清晰集中而变得模糊浮浅。哪怕是弹印象派最需要朦胧声音的作品，手掌架依然不能松懈，而要保持有把握的控制。
2.腕臂的训练与声音的关系，手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽
手腕有许多上下，左右的动作方式，其中有些是手腕独立完成的，有些是和手臂结合起来协调完成的。手腕的左右灵活调节，在学习中常被忽视，但是实际上是非常重要的。
3.身体协调与声音
在弹琴时，从身体接触琴凳开始到手指接触键盘，应该是一个可以灵活调节的整体。当我们的身体处于自然积极状态时，声音必然会丰润宽厚，使人听起来顺畅，舒展。身体协调的关键在与腰部的力量能否调动出来。
综上所述。科学地运用钢琴演奏的发音原理及其方法论。运用手指及全身的协调配合的演奏技巧。这样在钢琴演奏中具有穿透力和感染力的深远声音来。
音乐的音色，带有很强的主观性对音乐要有透彻的感悟。在实际的钢琴教学中，不仅只注意狭义的技术训练，面对钢琴丰富的声音及其变化，以及如何达到和表现钢琴美的声音和方式，好听的声音体现于不同力度，不同的时值的相互结合、相互对比的整个极为复杂的过程。