始于成化，发展于正德、嘉靖、万历的大明五彩，到康熙中期已经完全成熟为别具一格的釉上五彩装饰——古彩。自康熙起三百多年来，古彩以它五色竞妍、富丽堂皇、线条刚劲、形象概括、构图平稳、圆满的艺术面貌以及富有浓郁的中国味的艺术特征而著称。
　　古彩，在发展和前进过程中，地皮在不断的丰富和创新。地皮是斗方外围装饰中色彩和纹样的统称。地皮的装饰即是作为背景来衬托主体纹饰，主体纹饰以外的空白处满密地装饰上其他与主体纹饰协调的小纹饰或抽象纹饰，形成了统一整体的地皮。以地皮颜色来对古彩分类，有黑地古彩、红地古彩、黄地古彩、金地古彩等，其中黑地古彩又称料地古彩。在这些有地皮的古彩中以料地古彩为最名贵。料地是用乳香油调珠明料（因在烤花时烧不熟而称为生料）填在纹饰的空白处作地皮，然后罩古大绿，使料色透过大绿发出漆般的黑色。在光的折射下还不时闪着绿光，故有人称它是绿宝石制成的瓷器。由于制作难度大，一件成功制作、效果独特的料地古彩，是百里獲一的艺术珍品。
　　窦衍英良好的学院教育与自身对艺术的感悟，使得其创作的黑地古彩艺术作品呈现出一番别样的情致。
　　《花之语》将花瓶瓶身等份划分，黑白相间。使用强烈艳丽的红色、绿色来直接造型立意，令花卉色彩对比强烈，充满着纯真、质朴，整个画面充实丰富，且空间紧凑，层次分明，形成了特有的古彩装饰风格。运用的黑色凝炼、庄重，用来表现朴素幽静的意境，红色热烈夺目，作为喜庆、热烈、幸福的象征。作者力求通过构图方式的具体化，恰到好处地在心灵与物质的碰撞中达到完美的交融。
　　《花之舞》不局限于特定的环境、场合、季节与角度，根据意境表达的需要，打破时间、空间、透视、比例等的限制，自由灵活的处理画面结构，使不同场面一起排列，不同情节同时出现，讲究强烈的结构形式美。在变化中求统一、求圆满。“气韵生动”的“气”不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。强调画外有画、景外有景丰富含蓄的意韵。在没有斗方装饰的器物上，变形物象图案化、有规律的通体装饰在器表，画面本身就以地皮形式装饰整个器物，写意性质更为明了。
　　《梅开五福》则是一种满构图的表现形式，满画面散点布局，也属于图案装饰性质。古彩装饰艺术比较重视诉之于感官的繁复和艳丽、节奏的热烈，造型的布量采用散点透视法来实现，视野不固定在一个点上，而是没有界限，不受时空阻碍，着意于画面范围内热烈情感的最大限度展示。瓶外身满施黑彩为地如漆晶亮，光可鉴影，满身纹饰以盛开或欲放或含苞的绿梅、红梅、黄梅为主，间以他色涂饰喜鹊、树木为辅。
　　《风荷举》渗入中国画构图特点，讲究虚实和层次，写意性质更为明显和突出。根据画面主题所表达意境的需要，或满密紧凑、密不透风，或空旷开朗、疏可跑马。画境之妙，在于虚实，虚实相生。红色的花瓣让绿色的茎与叶映照得鲜艳饱满，使得画面更加活泼，更加富有张力。
　　传统古彩瓷在构图方式上遵循着一些重要的程式，其图案形式由边角、地皮、斗方和底心四大部分构成，主要依据自古相传的审美程式进行组合。窦衍英在古彩瓷构图形式上自由地多，探寻更加自由灵活并能符合时代精神的构图形式，依据自己的审美喜好而自由选择构图形式。
　　窦衍英的黑地古彩诉求着丰富和圆满的思想，主观的一切都化入浑然忘我的境界，在纸笔相触间迸发出犀利的灵性，表现一个真正的自我、自由的自我、永恒的自我。就在这种潜意识的驱使下，写意艺术完成了形式与技巧的超越。在思想上达到自由境界和行为上无拘无束状态的无意识。
　　窦衍英深知停止创新就等于是艺术的死亡，只有秉承创新和勇于探索，赋予作品更多的时代精神，古彩瓷才会有更长远的发展和取得更大的成就。窦衍英力求在风格与形式上不断寻求创新，以使当代古彩体现出浓郁的时代精神。
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