歌曲是音乐的一种重要形式，是旋律与歌词完美结合的产物，而歌词能准确表达出歌曲所诠释的内容。因此，不管对歌曲的创作者还是表演者，歌词在歌唱活动中都具有重要的意义和作用。
　　一、歌词对于创作的重要性
　　从创作角度出发，歌词是声乐作品创作的基础，自古就有词曲不分家、歌乐一体的说法。在当代，无论是依曲填词，还是据词写曲，歌词仍是声乐作品创作的基础。
　　如文艺歌曲一般采用文学性较强、由名家写作的经典诗词作为歌词的蓝本；通俗歌曲的歌词内容更加丰富多彩，大多以爱情题材为主；歌剧咏叹调及其他声乐作品则根据歌剧脚本的情节需要，设计出或文学化、或生活化的歌词；传统民歌一般以流传已久的神话故事、民间传说及直抒胸臆的歌谣作为歌词的写作素材。在歌曲创作中，创作者应重视歌词的写作质量，认真研究歌词的写作技巧，必定能为整体歌唱增添不少光彩。
　　二、歌词对于歌唱的重要性
　　歌曲是歌词与乐曲、文学与音乐相互结合的一种艺术形式。完美的歌唱由三种因素构成：一是歌唱者的音乐美，二是歌曲的音乐旋律美，三是歌唱者饱含情感的色彩美。
　　作为创作者与欣赏者的中间环节，演唱者能否正确演绎歌词所表达的情感会直接影响歌词创作的成败，并影响欣赏者对歌曲的整体理解。所以，作为一名专业的声乐表演者，应从三个方面进行深入而细致的研究。
　　1.歌唱发声要清楚
　　歌唱发声要清楚包含了两层涵义，即字面意思和引申含义。首先，必须让欣赏者知道演唱者在唱什么；其次，必须让欣赏者感受到你要表达的音乐情感。
　　2.歌唱技巧要到位
　　歌唱不仅要符合声学规律，把歌词中的每一个字音唱对、唱准，而且还要考虑声乐艺术的审美要求，尽量用美好的声音进行歌唱。
　　3.歌唱风格要把握
　　歌唱能否取得成功，很大程度上取决于歌词语言的表达是否“对味”，即歌唱风格的把握。音乐风格往往由语言决定，重视歌词在歌唱活动中的重要作用，演唱者必须仔细研究歌词，明确这首歌曲属于哪种音乐风格，才能更准确地演唱它。
　　受各种因素的影响，不同国家、民族及地区使用音乐语言的风格也各不相同。如同属亚洲国家，印度音乐与中国音乐就各具特色。即使在中国本土，汉族音乐与少数民族音乐同样有着明显的区别。
　　另外，使用不同方言的地区也各有其独特的风格。如东北的“二人转”与湖南的“花鼓戏”在风格上就完全不同，苏州的评弹与北京的京剧在风格上也相差甚远。
　　三、歌词对于欣赏者的重要性
　　我们经常会说“音乐对歌词的理解不够贴切”，而不会说“歌词不符合音乐曲调”，这是因为我们对声乐的印象大多是从歌词着手的。如果没有歌词，音乐欣赏就会变成少数音乐工作者的专利，因为没有几个人能真正听懂纯音乐，即没有歌词的音乐，所以歌词在欣赏过程中具有十分重要的地位。
　　对于歌唱者来说，不能把歌词唱准、唱清、唱好的歌唱者，就不能算优秀的歌唱者。因此，准确、清楚、美好、动情地表达歌词，既是声乐演唱的基本要求，又是歌曲欣赏者的必然期望。
　　在音乐里，声乐之所以有如此强大的生命力，是因为歌词赋予了音乐人们可以理解的含义，并使其能够抒发人类美好的情感。因此，无论是创作者，还是表演者，充分认识歌词的重要性是非常必要的。通过音乐这种艺术形式，我们能把语言更加清楚、明白、优美、动情且有个性地表达出来，使其具有更加鲜活的生命力，更好地抒发我们对生活的热爱之情。
　　（作者单位：江西省上饶市教育局）