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高科技的手提包、Google眼镜以及可打印的裙子，让 2013春夏时装周成为科技与时尚的发布会。时尚评论家们关于“未来服装将成为真正的‘多功能便携式高科技产品’”的预言正在成为现实。在本季的各大时装周上，“奢侈品不关乎科技”的论断被一次次打破，T型台上万众瞩目的焦点并非 Marc Jacobs、Jason Wu、Alexander Wang的主推单品，而是一副副 Google眼镜。时尚本就反映了整个时代，科技和时尚的融合也是大势所趋。
科技改变生活不仅体现在时装本身，它还积极地参与到了整个 T台的时尚行为。从Ralph Lauren用 8分钟将纽约和伦敦旗舰店的外墙变成集声、光、电和嗅觉一体的4D秀场；到 Burberry在伦敦时装周期间用 3D串流技术在纽约、巴黎、迪拜、东京、洛杉矶 5地同步呈现 T台秀，高科技的全息投影展示方式，取代了传统的模特走秀表演，网络快速的传播方式，也让每一个人都成为了秀场头排客。严肃的科学和花俏的时装在传说中的末日之后，给人们的生活带来更多的猜想和可能，时尚与科学的碰撞永远不会休止，并将造就更加辉煌的时代。
全新智能人类
当下，iPhone、iPad已经成为了时尚人士所拥有的众多时髦配饰中的一员，但若跟正向我们走来的“可穿戴设备 ”相比，就只能算是不痛不痒的身外物。“可穿戴设备 ”不但切切实实与衣袜鞋帽抢起了饭碗，其智能程度也从“想你所想 ”跃升为“替你来想”，几乎成为身体的一部分。谷歌做起了眼镜、苹果在捣鼓手表，甚至微软、诺基亚等科技潮牌也纷纷蜂拥而至，切入点不约而同都是配饰，也就是时尚辞典中所谓的配饰系列。尽情发挥人类的想象力，人们便可以看到这样一个画面：早上起床，拿起一罐喷雾对着身体，就能直接“喷 ”出想要的“时装”。人类无须担心穿多穿少的问题，因为它能够随着外界的温度升温或降温；人类更不需要再喷上你的 Chanel N°5，因为它能够自动散发出你喜欢的香味；甚至你还能将自己运动产生的动能转化为电能，提供在手机、iPod之上。这些想象离我们有多远？事实上，以上所提到的都是科学家们近期在致力研究，并且有一定成果的课题。如今的科学家，早已不再满足于开发仅仅是美观或舒适的面料，而是致力于开发面料本身的各种功能性。例如调节温度、气味、色彩等“智能 ”反应。在科技主导话语权的市场，时尚与科技的关系已经相互渗透，涵盖了时装本身、秀场发布、时尚资讯传播的方方面面。
金属衣衫
2013春夏在金更加趋于前卫，另类的廓形配合晃眼的金属色像一场时空大穿越。金属色是本季当之无愧的潮流之一，它们被大量运用在时装与配饰中。金属色外套显得华丽大气，通勤赴宴休闲皆可；也有被设计师青睐的银色，给人安静文雅的感觉，而且搭配别的颜色也很和谐。本季最出彩的彩色金属光泽面料，能让整个人都闪闪夺目，显得妩媚动人。无论是优雅的裙装还是简单的裤装，加入金属光泽后，都让人们变身为未来战士，前卫又摩登。Burberry 2013春夏系列带给人们太多惊喜。大量的彩色金属光泽面料、大面积的渐变色在红色背景的映衬下显得华贵绚丽。光亮而质感厚重的缎面材质演绎出柔美女性的气质。压轴的是一系列各种颜色的风衣外套，色彩感如此强烈，那感觉好像能把颜色榨取之后再呈现出来。
高科技太阳镜
Diane von Furstenberg 2013春夏女装秀场最吸引人的理由不再是缤纷多色的印花、精致的包包鞋履，而是模特们佩戴的高科技太阳镜 Google Glasses。本季DVF 2013春夏女装秀因为与谷歌的合作，使得戴上Google Glasses的模特成为本季纽约时装周秀场上最拉风的高科技女郎， DVF品牌创始人、设计师 Diane von Furstenberg本人，和品牌现任创意总监 Yvan Mispelaere，也一起戴着它出场谢幕，当天在现场的 DVF工作人员也都佩戴了 Google Glasses，用它来帮助自己工作。如果你以为 Google Glasses只是配饰那就太低估它的功能了，此场 DVF 2013春夏女装发布会将作为 Google的 Project Glass计划之一，由模特儿佩戴在秀场台前幕后拍摄设计师 Diane von Furstenberg所缔造的时装大秀，并将制作成名为《 DVF through Glass》的影片，而 Google Glasses在 Diane von Furstenberg的时装秀中所拍摄照片，都将公布在 DVF的 Google页面中，以供人们在线观看。
立体维度
设计师对图样呈现最大化的渴望，照片和手绘可以任意走进电脑中绘图，而后进行面料上的印刷，总有一种以假乱真的错觉冲击着视觉高潮。数码印花无法解决的是在厚重面料上进行打印，包括毛料呢料或是皮革等，于是二维数码印花开始进化，便有了 3D数码印花，让面料赋予人立体视幻效果。 Dion Lee的魔幻风格 3D数码让面料变得更加深不可测，随廓型而变幻，也随着穿着者在行走间的自然摆动而变幻，视觉上的延伸性其实顺沿着穿着者的身线而来，实际上塑形。而谈及 3D印刷术，这个工业设计中的运用到了时装设计上，虽然还未大面积普及，但Van Herpen这样来自未来的高定设计师在高科技，通过建模来打造需要的三维模型，过 3D打印机来层层打造需要的模型。让人瞠目的件件作品虽然还不能做到如衣般的实穿性，但却抛给了外界一个调，高科技让制衣也可不靠传统的针线。 音响手提包
将极客们的小配件送上秀场， DVF并非惟一的一个品牌。在纽约时装周上，设计师 Rebecca Minkoff设计了一款闪亮亮的手提包，虽然外观看来和其他手提包无异，但它其实是一款可以通过蓝牙连接的随身音响。时尚品牌与数码科技的合作并不少见，就像此次 Rebecca Minkoff与 Stellé Audio音响公司的合作一样，它们决定联推出一款手包式的音响，此款音响就像是 Rebecca Minkoff的包包样，隐蔽性还是非常强的。这个系列共有 6款 Clutch形状的小音箱，有低调的哑光面款式也有个性的铆钉萤光色款式，而此款音响可以通过蓝牙与手机等设备相连接，播放起来非常的方便。高科技的运用突出时尚配饰的功能主义，更加彰显了时装革新的趋势所在，那些纯粹的装饰品也变得越来越智能化。
为未来做选择
近几年的时装秀上，设计师们拥抱新科技的迹象也是处处可见 ，时装科技也渐渐成为一种新的潮流风尚。 Diane von Furstenberg的模特们戴着新出炉的 Google Glasses鱼贯而出，即刻将秀场内部的场景气氛记录下来 ；以纷繁印花而闻名的设计师 Mary Katrantzou尝试着将以往用于玻璃印花的手段，作用在特意研发的面料上 ；一向敢为人先的荷兰设计师 Iris van Herpen，坚持将3D打印、数码印花等代表时下的技术手段用在自己的设计中，已经被不少人视为是新时代高级定制的典范。从上世纪八九十年代开始，电脑以及互联网的逐渐普及也改变了时装设计师们的工作方式。 CAD等软件取代了传统的在纸上绘制设计草图，成为了设计师们着手设计新系列时必不可少的工具。当科技发展逐渐改变了社会面貌后，时装设计师们也设法用自己的作品反映出这一事实来。二十世纪二十年代流行的 Art Deco风格时装，常常在低腰线的直筒裙上绘制出城市高楼大厦的轮廓图影 ；进入六十年代后，人们对于宇宙外太空的探寻也激发了 Andre Courreges、 Pierre Cardin等人设计出一系列有着几何形状的未来感作品来。这一季流行的金属质感服饰，也可以被看作是设计师们对科技发展的一次致敬。不论是使用全息影像技术，还是通过使用箔印，使面料呈现出一种彩虹般的光亮。设计师的做法似乎都想表达科技无须再是冷冰冰的样子，也可以像时装作品呈现出的那样美丽动人。
“太空设计师”
Pierre Cardin绝对可以说是服装设计师中，玩转未来主义风格的翘楚，他擅长用平易近人的毛呢质材创造有奢华太空感的轮廓。 Pierre Cardin在 1964年设计的登月题材系列服装，比美国宇航员登陆月球还早了 5年。Andre Courreges曾经是学习工程的，因此对于技术美学有着很深的爱好。他的几何剪裁、皮质高靴和怪异配饰塑造了人们对太空人的基本印象。 1964年，他发布了 Moon Girl Look，超短的条纹紧身连衣裙、银白色的主调辅以 PVC材质的短靴，几何线形的设计将局部的平面与整体的立体完美统一。 Paco Rabanne曾经是巴黎大学建筑系的学生，对建筑有着浓厚的兴趣，后来却渐渐尝试设计女性手袋和鞋子，并产生了越来越浓厚的兴趣。他并不喜欢用面料来设计衣服，金属和塑料片才是他的灵感来源。
下下个时代的设计师
Hussein Chalayan的设计太过超前了，他所关注的是几乎存在于想象中的未来时代，根本难于为现在的社会所理解。他是属于下个甚至下下个时代的设计师。 Hussein Chalayan的设计并不是植根于历史、街头或者神话传说中，而是体现出一种未来意象和对未来的思索，他在用他的时装设计传达着一种人类文明进化的可能性，是对人类双脚可以离开土地，自由在宇宙间穿行时代的畅想和诉说。这个存在于科幻小说中的时代，才是 Hussein Chalayan创意能够真正驰骋的舞台。 Chalayan的作品常常表现的是一种概念，他将设计的理念推到雕塑、家具或建筑的高度。当越来越多的设计师沉迷于奢华与媚惑时，他却始终保持着自己一贯的设计风格。难怪杂志时装编辑 Lauren Goldstein说他开拓别人所不涉及的领域，相对于时尚，他选择务实，相对于奢华，他选择设计。 Hussein Chalayan沉浸在自己的世界里，通过自己设计的服装来表达自己的设计才华。在他的设计中，绝对看不到平庸的把戏，也没有卖弄所谓的粗劣艺术，一切都是富有创意的严谨艺术。 Hussein Cha layan的时装秀一向是全世界时尚人士期盼的精彩节目，虽然过去有时候会玩过了头，但是他超越、新奇的概念，总是赋予人们一种无穷创意的能量，带领人们眺望未来。
科技入主秀场
时尚圈估计已经对于一尘不变的 T台走秀有些审美疲劳，我们都渴望着一场新兴革命的到来。所以现在的秀场出现了越来越多的元素，像 Burberry 2011年在北京为我们带来了一场前所未有的高科技数字影像时装秀，全场仅有 6位真人模特，通过先进的投影技术，在碰撞的刹那完成换装 ，这是一次全新的视觉体验。
用最新的高科技来武装自己是每个时尚品牌未来的走向，已故的鬼才设计师 McQueen， 2006年在巴黎的时装周上，用 3D激光成像技术在舞台上虚拟出一个亦真亦幻的 Kate Moss，这是时装史上最经典的三分钟，是开启 3D时尚之门的里程碑。他在最后一场秀上，再次上演了科技与时尚的碰撞，模特们化身为深海动物，通过巨大的投影幕和巨型摄像机，游离于真实与幻想间。 “我们生活在一个神奇的世界。 ”在《 DVF through Glass》的影片的结尾， Diane von Furstenberg总结自己为什么将科技引入时尚的原因。科技产品曾被理解为高级时装的宿敌，传统手工艺的独一性以及世代匠心的精妙造就了高级时装，它恰好与科技的程式化相对应。 “但我们想象的事情可以因为科技而存在，且科技已经成为社会发展历史的一部分了。因为时尚本就反映了整个时代，科技和时尚的融合也是大势所趋。 ”Diane如是说。
Burberry与秀场同步
去年的 Burberry北京之夜采用 3D全息成像方式投影现身，模特走过 T台便化作雪花瞬时融掉，模特碰撞后换装等等都采用高科技的手段，以达到科幻的效果。 2010年 Burberry伦敦时装周全球同步 3D网上转播，只有当地受邀嘉宾才得以参加这些同步转播派对，把原本只属于伦敦的 Burberry秀，拉成世界联机同欢。 Burb erry创作总监 Christopher Bailey这样解释这一创举： 3D技术把全球观众带到伦敦的表演现场，让他们也能看见色彩及布料，听见音乐，并成为该时刻的一部分，使所有元素浑然一体。
Burberry于 2011年在 Burberry.com上推出富有创意的新技术。该技术可以使购买者在时装秀结束后立即购买在时装秀上展出的各类时装。时装秀会在 Burberry.com以及全球超过 180家在线网站上现场同步播出，以确保消费者能够获得更加完美的观看和即时购物体验。定制版的现场直播可以登录 burberry.com。时装秀结束后，网站用户可以通过两种方式购买在时装秀上展出的外套和箱包。第一种：即时消息功能，立即了解产品信息并下单；第二种：通过点击 Burberry销售专员电话回拨功能并下单购买。消费者可以在一周之内下单，产品将在两个月之内交付。全球时尚潮流的领先者们可以在标准交付时间之前收到产品。
McQueen Alexander 3D立体幻影
2006年 Alexander McQueen曾携手 Kate Moss以 3D立体幻影的方式演绎他的那场秋冬秀，竟然开启了时尚界的 3D大门。在那场秀中， McQueen更以 Kate Moss的三维立体投影出场，让 Kate如幽灵一般出现，又如烟一般消失。这短暂的幻境影像也成为了时装史上最经典的 3分钟。梦幻般的蕾丝层叠拼接， Kate Moss身穿白色长裙的飘渺身影，不断冲击着视觉，令人印象深刻。
Ralph Lauren 4D感官体验
曾在 2011年在纽约和伦敦旗舰店的外墙展出独一无二的四维灯光装置。这组装置具有独特的建筑视频映像功能，可扫描两座旗舰店的地基，然后建立三维复制品，再以视像处理视频内容和建筑物创造特别的效果，利用旗舰店的外墙作为投映背景，以微细像素的光映射造像，展现立体故事和令人惊叹的光像效果。这套光像声效制作全长十分钟，分为十五个动人片段，引领观众走上视像旅程，投入 Ralph Lauren的世界。首先是剪辑而成的蒙太奇组合，比真人巨大的影像在观众眼前出现，包括四层楼高的模特踏步天桥婀娜多姿、马球手走过麦迪逊大道和新邦德街，以及经典 Ralph Lauren时装配饰如Ricky Bag、领带和皮带等，巨大的影像横跨整座大楼。特别的投映效果会产生错觉，影像看似从建筑物破墙而出，在空中浮动移向观众，感觉震撼壮观。旗舰店的外墙立刻变成马赛克，拼凑栩栩如生的图像，配合瞬态音乐声效和玄幻的微风效果，及崭新 Big Pony系列香熏的香气随风飘送，让观众尽享多重美妙感受，成就终极的感官体验。
科技改变生活不仅体现在时装本身，它还积极地参与到了整个 T台的时尚行为。从Ralph Lauren用 8分钟将纽约和伦敦旗舰店的外墙变成集声、光、电和嗅觉一体的4D秀场；到 Burberry在伦敦时装周期间用 3D串流技术在纽约、巴黎、迪拜、东京、洛杉矶 5地同步呈现 T台秀，高科技的全息投影展示方式，取代了传统的模特走秀表演，网络快速的传播方式，也让每一个人都成为了秀场头排客。严肃的科学和花俏的时装在传说中的末日之后，给人们的生活带来更多的猜想和可能，时尚与科学的碰撞永远不会休止，并将造就更加辉煌的时代。
全新智能人类
当下，iPhone、iPad已经成为了时尚人士所拥有的众多时髦配饰中的一员，但若跟正向我们走来的“可穿戴设备 ”相比，就只能算是不痛不痒的身外物。“可穿戴设备 ”不但切切实实与衣袜鞋帽抢起了饭碗，其智能程度也从“想你所想 ”跃升为“替你来想”，几乎成为身体的一部分。谷歌做起了眼镜、苹果在捣鼓手表，甚至微软、诺基亚等科技潮牌也纷纷蜂拥而至，切入点不约而同都是配饰，也就是时尚辞典中所谓的配饰系列。尽情发挥人类的想象力，人们便可以看到这样一个画面：早上起床，拿起一罐喷雾对着身体，就能直接“喷 ”出想要的“时装”。人类无须担心穿多穿少的问题，因为它能够随着外界的温度升温或降温；人类更不需要再喷上你的 Chanel N°5，因为它能够自动散发出你喜欢的香味；甚至你还能将自己运动产生的动能转化为电能，提供在手机、iPod之上。这些想象离我们有多远？事实上，以上所提到的都是科学家们近期在致力研究，并且有一定成果的课题。如今的科学家，早已不再满足于开发仅仅是美观或舒适的面料，而是致力于开发面料本身的各种功能性。例如调节温度、气味、色彩等“智能 ”反应。在科技主导话语权的市场，时尚与科技的关系已经相互渗透，涵盖了时装本身、秀场发布、时尚资讯传播的方方面面。
金属衣衫
2013春夏在金更加趋于前卫，另类的廓形配合晃眼的金属色像一场时空大穿越。金属色是本季当之无愧的潮流之一，它们被大量运用在时装与配饰中。金属色外套显得华丽大气，通勤赴宴休闲皆可；也有被设计师青睐的银色，给人安静文雅的感觉，而且搭配别的颜色也很和谐。本季最出彩的彩色金属光泽面料，能让整个人都闪闪夺目，显得妩媚动人。无论是优雅的裙装还是简单的裤装，加入金属光泽后，都让人们变身为未来战士，前卫又摩登。Burberry 2013春夏系列带给人们太多惊喜。大量的彩色金属光泽面料、大面积的渐变色在红色背景的映衬下显得华贵绚丽。光亮而质感厚重的缎面材质演绎出柔美女性的气质。压轴的是一系列各种颜色的风衣外套，色彩感如此强烈，那感觉好像能把颜色榨取之后再呈现出来。
高科技太阳镜
Diane von Furstenberg 2013春夏女装秀场最吸引人的理由不再是缤纷多色的印花、精致的包包鞋履，而是模特们佩戴的高科技太阳镜 Google Glasses。本季DVF 2013春夏女装秀因为与谷歌的合作，使得戴上Google Glasses的模特成为本季纽约时装周秀场上最拉风的高科技女郎， DVF品牌创始人、设计师 Diane von Furstenberg本人，和品牌现任创意总监 Yvan Mispelaere，也一起戴着它出场谢幕，当天在现场的 DVF工作人员也都佩戴了 Google Glasses，用它来帮助自己工作。如果你以为 Google Glasses只是配饰那就太低估它的功能了，此场 DVF 2013春夏女装发布会将作为 Google的 Project Glass计划之一，由模特儿佩戴在秀场台前幕后拍摄设计师 Diane von Furstenberg所缔造的时装大秀，并将制作成名为《 DVF through Glass》的影片，而 Google Glasses在 Diane von Furstenberg的时装秀中所拍摄照片，都将公布在 DVF的 Google页面中，以供人们在线观看。
立体维度
设计师对图样呈现最大化的渴望，照片和手绘可以任意走进电脑中绘图，而后进行面料上的印刷，总有一种以假乱真的错觉冲击着视觉高潮。数码印花无法解决的是在厚重面料上进行打印，包括毛料呢料或是皮革等，于是二维数码印花开始进化，便有了 3D数码印花，让面料赋予人立体视幻效果。 Dion Lee的魔幻风格 3D数码让面料变得更加深不可测，随廓型而变幻，也随着穿着者在行走间的自然摆动而变幻，视觉上的延伸性其实顺沿着穿着者的身线而来，实际上塑形。而谈及 3D印刷术，这个工业设计中的运用到了时装设计上，虽然还未大面积普及，但Van Herpen这样来自未来的高定设计师在高科技，通过建模来打造需要的三维模型，过 3D打印机来层层打造需要的模型。让人瞠目的件件作品虽然还不能做到如衣般的实穿性，但却抛给了外界一个调，高科技让制衣也可不靠传统的针线。 音响手提包
将极客们的小配件送上秀场， DVF并非惟一的一个品牌。在纽约时装周上，设计师 Rebecca Minkoff设计了一款闪亮亮的手提包，虽然外观看来和其他手提包无异，但它其实是一款可以通过蓝牙连接的随身音响。时尚品牌与数码科技的合作并不少见，就像此次 Rebecca Minkoff与 Stellé Audio音响公司的合作一样，它们决定联推出一款手包式的音响，此款音响就像是 Rebecca Minkoff的包包样，隐蔽性还是非常强的。这个系列共有 6款 Clutch形状的小音箱，有低调的哑光面款式也有个性的铆钉萤光色款式，而此款音响可以通过蓝牙与手机等设备相连接，播放起来非常的方便。高科技的运用突出时尚配饰的功能主义，更加彰显了时装革新的趋势所在，那些纯粹的装饰品也变得越来越智能化。
为未来做选择
近几年的时装秀上，设计师们拥抱新科技的迹象也是处处可见 ，时装科技也渐渐成为一种新的潮流风尚。 Diane von Furstenberg的模特们戴着新出炉的 Google Glasses鱼贯而出，即刻将秀场内部的场景气氛记录下来 ；以纷繁印花而闻名的设计师 Mary Katrantzou尝试着将以往用于玻璃印花的手段，作用在特意研发的面料上 ；一向敢为人先的荷兰设计师 Iris van Herpen，坚持将3D打印、数码印花等代表时下的技术手段用在自己的设计中，已经被不少人视为是新时代高级定制的典范。从上世纪八九十年代开始，电脑以及互联网的逐渐普及也改变了时装设计师们的工作方式。 CAD等软件取代了传统的在纸上绘制设计草图，成为了设计师们着手设计新系列时必不可少的工具。当科技发展逐渐改变了社会面貌后，时装设计师们也设法用自己的作品反映出这一事实来。二十世纪二十年代流行的 Art Deco风格时装，常常在低腰线的直筒裙上绘制出城市高楼大厦的轮廓图影 ；进入六十年代后，人们对于宇宙外太空的探寻也激发了 Andre Courreges、 Pierre Cardin等人设计出一系列有着几何形状的未来感作品来。这一季流行的金属质感服饰，也可以被看作是设计师们对科技发展的一次致敬。不论是使用全息影像技术，还是通过使用箔印，使面料呈现出一种彩虹般的光亮。设计师的做法似乎都想表达科技无须再是冷冰冰的样子，也可以像时装作品呈现出的那样美丽动人。
“太空设计师”
Pierre Cardin绝对可以说是服装设计师中，玩转未来主义风格的翘楚，他擅长用平易近人的毛呢质材创造有奢华太空感的轮廓。 Pierre Cardin在 1964年设计的登月题材系列服装，比美国宇航员登陆月球还早了 5年。Andre Courreges曾经是学习工程的，因此对于技术美学有着很深的爱好。他的几何剪裁、皮质高靴和怪异配饰塑造了人们对太空人的基本印象。 1964年，他发布了 Moon Girl Look，超短的条纹紧身连衣裙、银白色的主调辅以 PVC材质的短靴，几何线形的设计将局部的平面与整体的立体完美统一。 Paco Rabanne曾经是巴黎大学建筑系的学生，对建筑有着浓厚的兴趣，后来却渐渐尝试设计女性手袋和鞋子，并产生了越来越浓厚的兴趣。他并不喜欢用面料来设计衣服，金属和塑料片才是他的灵感来源。
下下个时代的设计师
Hussein Chalayan的设计太过超前了，他所关注的是几乎存在于想象中的未来时代，根本难于为现在的社会所理解。他是属于下个甚至下下个时代的设计师。 Hussein Chalayan的设计并不是植根于历史、街头或者神话传说中，而是体现出一种未来意象和对未来的思索，他在用他的时装设计传达着一种人类文明进化的可能性，是对人类双脚可以离开土地，自由在宇宙间穿行时代的畅想和诉说。这个存在于科幻小说中的时代，才是 Hussein Chalayan创意能够真正驰骋的舞台。 Chalayan的作品常常表现的是一种概念，他将设计的理念推到雕塑、家具或建筑的高度。当越来越多的设计师沉迷于奢华与媚惑时，他却始终保持着自己一贯的设计风格。难怪杂志时装编辑 Lauren Goldstein说他开拓别人所不涉及的领域，相对于时尚，他选择务实，相对于奢华，他选择设计。 Hussein Chalayan沉浸在自己的世界里，通过自己设计的服装来表达自己的设计才华。在他的设计中，绝对看不到平庸的把戏，也没有卖弄所谓的粗劣艺术，一切都是富有创意的严谨艺术。 Hussein Cha layan的时装秀一向是全世界时尚人士期盼的精彩节目，虽然过去有时候会玩过了头，但是他超越、新奇的概念，总是赋予人们一种无穷创意的能量，带领人们眺望未来。
科技入主秀场
时尚圈估计已经对于一尘不变的 T台走秀有些审美疲劳，我们都渴望着一场新兴革命的到来。所以现在的秀场出现了越来越多的元素，像 Burberry 2011年在北京为我们带来了一场前所未有的高科技数字影像时装秀，全场仅有 6位真人模特，通过先进的投影技术，在碰撞的刹那完成换装 ，这是一次全新的视觉体验。
用最新的高科技来武装自己是每个时尚品牌未来的走向，已故的鬼才设计师 McQueen， 2006年在巴黎的时装周上，用 3D激光成像技术在舞台上虚拟出一个亦真亦幻的 Kate Moss，这是时装史上最经典的三分钟，是开启 3D时尚之门的里程碑。他在最后一场秀上，再次上演了科技与时尚的碰撞，模特们化身为深海动物，通过巨大的投影幕和巨型摄像机，游离于真实与幻想间。 “我们生活在一个神奇的世界。 ”在《 DVF through Glass》的影片的结尾， Diane von Furstenberg总结自己为什么将科技引入时尚的原因。科技产品曾被理解为高级时装的宿敌，传统手工艺的独一性以及世代匠心的精妙造就了高级时装，它恰好与科技的程式化相对应。 “但我们想象的事情可以因为科技而存在，且科技已经成为社会发展历史的一部分了。因为时尚本就反映了整个时代，科技和时尚的融合也是大势所趋。 ”Diane如是说。
Burberry与秀场同步
去年的 Burberry北京之夜采用 3D全息成像方式投影现身，模特走过 T台便化作雪花瞬时融掉，模特碰撞后换装等等都采用高科技的手段，以达到科幻的效果。 2010年 Burberry伦敦时装周全球同步 3D网上转播，只有当地受邀嘉宾才得以参加这些同步转播派对，把原本只属于伦敦的 Burberry秀，拉成世界联机同欢。 Burb erry创作总监 Christopher Bailey这样解释这一创举： 3D技术把全球观众带到伦敦的表演现场，让他们也能看见色彩及布料，听见音乐，并成为该时刻的一部分，使所有元素浑然一体。
Burberry于 2011年在 Burberry.com上推出富有创意的新技术。该技术可以使购买者在时装秀结束后立即购买在时装秀上展出的各类时装。时装秀会在 Burberry.com以及全球超过 180家在线网站上现场同步播出，以确保消费者能够获得更加完美的观看和即时购物体验。定制版的现场直播可以登录 burberry.com。时装秀结束后，网站用户可以通过两种方式购买在时装秀上展出的外套和箱包。第一种：即时消息功能，立即了解产品信息并下单；第二种：通过点击 Burberry销售专员电话回拨功能并下单购买。消费者可以在一周之内下单，产品将在两个月之内交付。全球时尚潮流的领先者们可以在标准交付时间之前收到产品。
McQueen Alexander 3D立体幻影
2006年 Alexander McQueen曾携手 Kate Moss以 3D立体幻影的方式演绎他的那场秋冬秀，竟然开启了时尚界的 3D大门。在那场秀中， McQueen更以 Kate Moss的三维立体投影出场，让 Kate如幽灵一般出现，又如烟一般消失。这短暂的幻境影像也成为了时装史上最经典的 3分钟。梦幻般的蕾丝层叠拼接， Kate Moss身穿白色长裙的飘渺身影，不断冲击着视觉，令人印象深刻。
Ralph Lauren 4D感官体验
曾在 2011年在纽约和伦敦旗舰店的外墙展出独一无二的四维灯光装置。这组装置具有独特的建筑视频映像功能，可扫描两座旗舰店的地基，然后建立三维复制品，再以视像处理视频内容和建筑物创造特别的效果，利用旗舰店的外墙作为投映背景，以微细像素的光映射造像，展现立体故事和令人惊叹的光像效果。这套光像声效制作全长十分钟，分为十五个动人片段，引领观众走上视像旅程，投入 Ralph Lauren的世界。首先是剪辑而成的蒙太奇组合，比真人巨大的影像在观众眼前出现，包括四层楼高的模特踏步天桥婀娜多姿、马球手走过麦迪逊大道和新邦德街，以及经典 Ralph Lauren时装配饰如Ricky Bag、领带和皮带等，巨大的影像横跨整座大楼。特别的投映效果会产生错觉，影像看似从建筑物破墙而出，在空中浮动移向观众，感觉震撼壮观。旗舰店的外墙立刻变成马赛克，拼凑栩栩如生的图像，配合瞬态音乐声效和玄幻的微风效果，及崭新 Big Pony系列香熏的香气随风飘送，让观众尽享多重美妙感受，成就终极的感官体验。