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周之洋，曾用名周洋，1971年生，耕锁堂主人，祖籍江苏句容，现客居北京，为山东省美协会员，中国画院画家，中华名人书画协会会员。主攻花鸟，上溯宋、元、明、清及现代诸大家的技法。融会贯通，经30年艺术追求，逐渐形成独特的艺术风格。
出版有《周洋画集》《周之洋中国花鸟精品选》《周之洋美术作品集》《周之洋国画小品集》。2003年在山东省美术馆成功举办个展，2005年在中国牡丹城曹州书画院再次举办个展成功，并在全国举办联展30多次，作品被中国牡丹艺术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、天安门国旗护卫队、残联主席张海迪、文化部原副部长贺敬之、著名诗人臧克家、人民英雄徐洪刚，及日本、韩国、马来西亚、美国等社会团体、艺术馆及个人收藏。在取得一系列成绩之后，为慈善事业、公益事业，捐赠作品达千幅以上，2009年被中国公业总会评为“慈善书画家”。
其作品多次在全国大型活动中入展和获奖。并有新加坡、美国、中国香港、日本、中国台湾收藏家和画家收藏。
周之洋的作品，崇尚自然，以藏画为师。数十年间，他走遍各地写生，用线描、彩绘、水墨、铅笔勾勒各种花鸟造型。他笔下所描对象，都是人们经常接触、喜闻乐见的事物，使人倍感亲切。周之洋笔下的牡丹雍容华贵、清新典雅；紫藤如万岁枯藤，苍劲老练，都有着自己独有的风格，被誉为周牡丹、周氏藤的美称。他的作品题材丰富，贴近生活。他强调画画需要深入生活，只有到生活中去仔细观察，才能体味生命的真谛和美的内涵。只有你被眼前的植物或动物打动了，你才能抓住精髓，画出鲜活灵动的作品。因此他的作品具有强烈的生机和气势，给人一种精神上的鼓舞。让人感受到生命的召唤，花木的欢畅。给人一种健康、高雅的美的享受。
周之洋，为人质朴，有着真诚的微笑、平和的性情。出生在山东农村的周之洋，少年时期对绘画有极大的天赋，对自然界的一花一草都喜欢仔细观察并加以琢磨。真正开始对绘画感兴趣，是在小学时期，周之洋的姐姐跟着自己的语文老师学画了一匹马，周之洋在旁边看着，觉得没什么难的，于是也跟着画了起来，这一画激发了他绘画的天分。从此，只要看到喜欢的东西，尤其是喜欢的绘画作品，他就会拿起铅笔、钢笔照着画出来。初中时期，周之洋意外从别人那里借到了一本《芥子园画谱》，家里人虽然支持他画画，但毕竟农村的生活艰苦，不可能特意掏钱给他买画谱。借来的画谱终究要还回去，所以他买来白纸一张张裁成与画谱相同的尺寸，一张张临摹下来。那时候画画，用他的话说也是为了逃避劳动。从小身体并不壮实的周之洋，只要一拿起画笔，父母就默许他不去做农活。也正是这样的支持让周之洋更加热爱绘画。
让周之洋印象最深的是，当他笔耕不辍地劳动了很久才将整本的《芥子园画谱》临摹成功后，少年那种想要显摆的心让他把他的画作带到了学校。没想到一个同样喜欢画画的同学提出要借走这本临摹作品。尽管心中百般不情愿，碍于面子，周之洋还是借给了他。第二天这位同学就说画作被他丢了。临摹的心血丢失，让周之洋倍感伤心。
对于周之洋来说，画画的天赋让他在中学时期就成了学校里的美术小老师。当然这是没有工资的义务工作。他经常在课后画出一幅画，然后让同学们照着画。正是这样的经历，在日后有了一定的成就以后，周之洋更愿意与别人分享他的绘画心得。
他曾说过：“有三锅开水，分别煮着鸡蛋、胡萝卜和茶叶，鸡蛋越煮越硬，胡萝卜越煮越软，而茶却给人以回味无穷的醇香。我把它们比作三类艺术家，第一类艺术家经过多年的艺术总结、消化和积累，作品越来越好，而自己高高在上，从不与他人分享。第二类艺术家与社会缺少沟通交流，不知道怎样与喜欢他们作品的朋友交流和共享，只能看着自己的作品一天好似一天，自我陶醉。第三类艺术家则不同，他们就像开水与茶全身心地相容，使淡而无味的白开水变成清香扑鼻的浓茶，无比的醇香让人回味无穷，同时也让干瘦的自己舒展开来，变得丰满、润滑。我愿做第三类艺术家。我希望更多的艺术家学习开水和茶的相容，把自己的东西与更多的朋友分享，让每个人都会看、懂欣赏，使中国书画艺术健康发展、发扬光大。”
山东菏泽是著名的牡丹之乡。从小生活在那里的周之洋观察最多的就是牡丹。艺术来源于生活。他的牡丹清新自然，典雅秀丽，既突显出牡丹特有的雍容大气，又流露出其娇憨的姿态；既有国色天香的优雅，又不乏摇曳生姿的灵动。真正是生动传神，雅俗共赏的佳作。
从2011年开始，周之洋主攻写意荷花。他说：“水墨画是一种高雅的艺术，更能代表中国画。看似简单，实则复杂。看上去就是用水和墨就可以了，而再也没有水墨荷花更能体现中国画的层次感和美感。”周之洋的荷花，收放自如，在表现荷叶的层次上大胆用墨，而荷花使用线条处理，在花蕊上点缀颜色，使之赋予了生命，艳而不俗，娇而不媚。水墨荷花最难的地方就是在层次上的把握，往往看上去一坨墨色。周之洋巧妙地使用水与墨的关系，把自己心中的感悟通过大写意的手法，表现出来。
周之洋以古为师不泥古，博采众长刻苦钻研，笔耕不辍，逐渐形成了醇厚、洒脱、气爽、露重的艺术风格。做到水墨至上，不求形似意更足，行笔泼墨似行云流水挥洒自如。作品结构严谨，气韵生动，舒展大气而奔放。
出版有《周洋画集》《周之洋中国花鸟精品选》《周之洋美术作品集》《周之洋国画小品集》。2003年在山东省美术馆成功举办个展，2005年在中国牡丹城曹州书画院再次举办个展成功，并在全国举办联展30多次，作品被中国牡丹艺术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、天安门国旗护卫队、残联主席张海迪、文化部原副部长贺敬之、著名诗人臧克家、人民英雄徐洪刚，及日本、韩国、马来西亚、美国等社会团体、艺术馆及个人收藏。在取得一系列成绩之后，为慈善事业、公益事业，捐赠作品达千幅以上，2009年被中国公业总会评为“慈善书画家”。
其作品多次在全国大型活动中入展和获奖。并有新加坡、美国、中国香港、日本、中国台湾收藏家和画家收藏。
周之洋的作品，崇尚自然，以藏画为师。数十年间，他走遍各地写生，用线描、彩绘、水墨、铅笔勾勒各种花鸟造型。他笔下所描对象，都是人们经常接触、喜闻乐见的事物，使人倍感亲切。周之洋笔下的牡丹雍容华贵、清新典雅；紫藤如万岁枯藤，苍劲老练，都有着自己独有的风格，被誉为周牡丹、周氏藤的美称。他的作品题材丰富，贴近生活。他强调画画需要深入生活，只有到生活中去仔细观察，才能体味生命的真谛和美的内涵。只有你被眼前的植物或动物打动了，你才能抓住精髓，画出鲜活灵动的作品。因此他的作品具有强烈的生机和气势，给人一种精神上的鼓舞。让人感受到生命的召唤，花木的欢畅。给人一种健康、高雅的美的享受。
周之洋，为人质朴，有着真诚的微笑、平和的性情。出生在山东农村的周之洋，少年时期对绘画有极大的天赋，对自然界的一花一草都喜欢仔细观察并加以琢磨。真正开始对绘画感兴趣，是在小学时期，周之洋的姐姐跟着自己的语文老师学画了一匹马，周之洋在旁边看着，觉得没什么难的，于是也跟着画了起来，这一画激发了他绘画的天分。从此，只要看到喜欢的东西，尤其是喜欢的绘画作品，他就会拿起铅笔、钢笔照着画出来。初中时期，周之洋意外从别人那里借到了一本《芥子园画谱》，家里人虽然支持他画画，但毕竟农村的生活艰苦，不可能特意掏钱给他买画谱。借来的画谱终究要还回去，所以他买来白纸一张张裁成与画谱相同的尺寸，一张张临摹下来。那时候画画，用他的话说也是为了逃避劳动。从小身体并不壮实的周之洋，只要一拿起画笔，父母就默许他不去做农活。也正是这样的支持让周之洋更加热爱绘画。
让周之洋印象最深的是，当他笔耕不辍地劳动了很久才将整本的《芥子园画谱》临摹成功后，少年那种想要显摆的心让他把他的画作带到了学校。没想到一个同样喜欢画画的同学提出要借走这本临摹作品。尽管心中百般不情愿，碍于面子，周之洋还是借给了他。第二天这位同学就说画作被他丢了。临摹的心血丢失，让周之洋倍感伤心。
对于周之洋来说，画画的天赋让他在中学时期就成了学校里的美术小老师。当然这是没有工资的义务工作。他经常在课后画出一幅画，然后让同学们照着画。正是这样的经历，在日后有了一定的成就以后，周之洋更愿意与别人分享他的绘画心得。
他曾说过：“有三锅开水，分别煮着鸡蛋、胡萝卜和茶叶，鸡蛋越煮越硬，胡萝卜越煮越软，而茶却给人以回味无穷的醇香。我把它们比作三类艺术家，第一类艺术家经过多年的艺术总结、消化和积累，作品越来越好，而自己高高在上，从不与他人分享。第二类艺术家与社会缺少沟通交流，不知道怎样与喜欢他们作品的朋友交流和共享，只能看着自己的作品一天好似一天，自我陶醉。第三类艺术家则不同，他们就像开水与茶全身心地相容，使淡而无味的白开水变成清香扑鼻的浓茶，无比的醇香让人回味无穷，同时也让干瘦的自己舒展开来，变得丰满、润滑。我愿做第三类艺术家。我希望更多的艺术家学习开水和茶的相容，把自己的东西与更多的朋友分享，让每个人都会看、懂欣赏，使中国书画艺术健康发展、发扬光大。”
山东菏泽是著名的牡丹之乡。从小生活在那里的周之洋观察最多的就是牡丹。艺术来源于生活。他的牡丹清新自然，典雅秀丽，既突显出牡丹特有的雍容大气，又流露出其娇憨的姿态；既有国色天香的优雅，又不乏摇曳生姿的灵动。真正是生动传神，雅俗共赏的佳作。
从2011年开始，周之洋主攻写意荷花。他说：“水墨画是一种高雅的艺术，更能代表中国画。看似简单，实则复杂。看上去就是用水和墨就可以了，而再也没有水墨荷花更能体现中国画的层次感和美感。”周之洋的荷花，收放自如，在表现荷叶的层次上大胆用墨，而荷花使用线条处理，在花蕊上点缀颜色，使之赋予了生命，艳而不俗，娇而不媚。水墨荷花最难的地方就是在层次上的把握，往往看上去一坨墨色。周之洋巧妙地使用水与墨的关系，把自己心中的感悟通过大写意的手法，表现出来。
周之洋以古为师不泥古，博采众长刻苦钻研，笔耕不辍，逐渐形成了醇厚、洒脱、气爽、露重的艺术风格。做到水墨至上，不求形似意更足，行笔泼墨似行云流水挥洒自如。作品结构严谨，气韵生动，舒展大气而奔放。