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【摘要】音乐艺术从较为久远的时代发展至今，已经具有较长的历史，它不仅能够带给欣赏者较为震撼的思想感悟，更可以丰富人们的精神文化世界。而民族音乐也就是具有民族特点的艺术种类，源于生活同样也高于生活。作曲技术理论对于民族音乐发展来说是具有重要意义的，并广泛应用于民族音乐中，对促进民族音乐发展存在着一定的推动作用，因此加大对作曲技术理论的研究力度是刻不容缓的。
【关键词】民族音乐；作曲技术；理论研究
民族音乐是以民族特色为基础创作出的艺术作品，具有一定的民族文化气息。民族音乐与人们的社会生活是紧密相连的，是中华民族丰富多彩生活与文化的真实写照，因此民族音乐并不仅仅是音乐范畴中的种类代表，更是具有音乐内涵的文化力量。作曲技术理论是音乐创作中不可或缺的一部分，意义重大，因此本文阐述了民族音乐作曲的技术理论，并对其在民族音乐中的应用进行了分析。
一、民族音乐作曲的技术理论
（一）和声
和声是将具有差异性的音以一定的规范原则进行两种或者多种音的融合，这种组合形式是较为独特的，在民族音乐的作曲过程中应用频率较高。在创作音乐作品时，创作人员最应具备的基本功，就是能够合理、精准的对和声进行处理，这主要是因为和声是建立在曲式及对位等基础之上的，而和声则涵盖了弦及和声两个层面。和声的根本意义在于：可以将声部进行融和，也就是在和声一致的状态下，将不同声部之间进行结合，从而使音乐结构具有完整性；可以建立曲调，以和声为基础进行转变调整，就可以对音乐曲调进行建设；和声能够将音乐曲调的内容展现出来，在和声的色彩等各个方面的自由组合状态不同时，音乐曲调内容也就大不相同。
（二）复调
复调能够在同一基础上两段或者多段声部进行融合，因此这一结构内的声部既是独立的个体，也是相互依存的组合，是一种以对位法为关键点，进行曲调创造的艺术形式。复调主要是由两种形態表现出来的，一种是旋律一致，具有时间间隔性质的模仿复调，另一种是旋律不一致，可以在同一时间点进行相互融合的具有对比特点的复调。在进行民族音乐作品的创作过程中，复调的存在是具有较大意义的：首先，复调可以将音乐创作的主观意识展现出来；其次，能够使音乐作品更加具有感染力，使声部特点更加明显；最后，能够提高音乐作品的观赏性，使听众感受到声部之间相互联系、层次分明的独特魅力。
（三）曲式
曲式是音乐作品创作中尤为重要的组成部分，实际上这就是表达乐曲结构的外观形式，具有空间及时间的双重特点。这是由于民族音乐是经过历史延续，进行的具有时间及民族特色的作品种类，因此以上两大特点都是音乐作品内容的最直接代表，在进行曲调创作时，不管采用上述两种形式的任何一种，都需要按照相关规范性结构内容推进。民族音乐作品的曲式创作主体主要包括三种，而三种曲式的创建规范点在任何一种形式下都可以使用，是不具有界限限制的。以往民族音乐的曲式被进行了大小型区分，其中小型的曲式又可以细分为五部分，大型的曲式则被细分为三部分。
（四）配器
配器顾名思义也就是为声部提供配合的分配式乐器，它具有一定的融合性特点，是乐曲大意最流畅直接的体现。通常情况下，当声部及乐曲构建因素明确后，才能用到配器部分，配器的应用是以曲谱为依据的，具有配合特点的融合性音乐创造活动。配器的应用功能主要体现在曲谱确认的初级阶段，同时它也能够为已经形成的或者是完成后的乐曲配器。
二、作曲技术在民族音乐创作中的应用
（一）和声
和声部分是民族音乐作曲环节必不可少结构组成因素，目前我国的民族音乐大部分是由以五声音阶构成，在进行实际创作过程中，会频繁用到具有应用型特点及和声逻辑为主体的五个音的和声方式，这种和声方式主要通过相关弦结构的变化轮换使用表现出来。另外，这种和声方式，特别是声调转变及和声逻辑为主体的和声方式，在民族音乐的创作中也是应用频率较高的。
（二）复调
在民族音乐的曲调形成过程中，复调在大多数情况下是以对比、模仿等的形态发生的。复调技术中的对比及模仿等的形式变化是具有多样性特点的，因此将具有上述特点的复调应用于民族音乐创作中，就能够增强作曲的灵动性优势。在音乐的作曲环节，可以将其与生活实际相结合，这样就会让听众感受到音乐的自然、纯净气息，并且通过复调的配合，在进行旋律一致的作品演奏时，通过对有设定声部的曲调变化，就可以使音乐作品的呈现形式发生变化，作品的律动感也会相对增强，使音乐作品更能引人入胜。在进行民族音乐的创作时，创作人员可以充分应用复调技术使音乐结构更加完整，音乐内容更加多样，这不仅可以使音乐的魅力更加凸显，更能够促进声部结构的分明，从而提高音乐作品的观赏性。
（三）配器
民族音乐作品在大多数情况下，都是通过演奏形式表现出来的，而配器则是强化演奏效果的直接影响因素。配器是民族音乐作品作曲技术中的主导性力量，将其科学合理的应用于民族音乐的作曲创作环节，可以在一定程度上促进民族音乐的长远发展及艺术传承。但是，配器同时也是作曲创作过程中具有较大难点的过程，在一般情况下为音乐的声部进行配器的环节，应当以作品的整体构造为基础，实际上站在音乐创作者的角度上来说，配器也是音乐再造的过程。
（四）曲式
曲式技术理论在民族音乐创作中有应用，曲式主要包括空间结构与时间结构两种。音乐艺术具有时间延续的特点，使民族音乐创作中可以获取固定的创作结构、章法等，而创作者依据该创作结构或章法进行有效创作，对提高创作质量发挥着重要作用。就传统民族音乐而言，其曲式类型相对较为多样化。首先，以变奏曲式、奏鸣曲式为主的大型曲式是其主要类型之一，能够为受众传递更加跌宕起伏的音乐；其次，以一部曲式、二部曲式、复二部曲式等为主的小型曲式类型，也为民族音乐作品创作提供章法结构借鉴。就我国民族音乐创作而言，许多创作者遵循对比原则、变奏原则、重复原则而建构音乐曲式，在章法结构交替的作用下，达到音乐创作目的。
参考文献
[1]陈金川.民族音乐中的作曲技术理论[J].音论乐坊，2013，（05）.
【关键词】民族音乐；作曲技术；理论研究
民族音乐是以民族特色为基础创作出的艺术作品，具有一定的民族文化气息。民族音乐与人们的社会生活是紧密相连的，是中华民族丰富多彩生活与文化的真实写照，因此民族音乐并不仅仅是音乐范畴中的种类代表，更是具有音乐内涵的文化力量。作曲技术理论是音乐创作中不可或缺的一部分，意义重大，因此本文阐述了民族音乐作曲的技术理论，并对其在民族音乐中的应用进行了分析。
一、民族音乐作曲的技术理论
（一）和声
和声是将具有差异性的音以一定的规范原则进行两种或者多种音的融合，这种组合形式是较为独特的，在民族音乐的作曲过程中应用频率较高。在创作音乐作品时，创作人员最应具备的基本功，就是能够合理、精准的对和声进行处理，这主要是因为和声是建立在曲式及对位等基础之上的，而和声则涵盖了弦及和声两个层面。和声的根本意义在于：可以将声部进行融和，也就是在和声一致的状态下，将不同声部之间进行结合，从而使音乐结构具有完整性；可以建立曲调，以和声为基础进行转变调整，就可以对音乐曲调进行建设；和声能够将音乐曲调的内容展现出来，在和声的色彩等各个方面的自由组合状态不同时，音乐曲调内容也就大不相同。
（二）复调
复调能够在同一基础上两段或者多段声部进行融合，因此这一结构内的声部既是独立的个体，也是相互依存的组合，是一种以对位法为关键点，进行曲调创造的艺术形式。复调主要是由两种形態表现出来的，一种是旋律一致，具有时间间隔性质的模仿复调，另一种是旋律不一致，可以在同一时间点进行相互融合的具有对比特点的复调。在进行民族音乐作品的创作过程中，复调的存在是具有较大意义的：首先，复调可以将音乐创作的主观意识展现出来；其次，能够使音乐作品更加具有感染力，使声部特点更加明显；最后，能够提高音乐作品的观赏性，使听众感受到声部之间相互联系、层次分明的独特魅力。
（三）曲式
曲式是音乐作品创作中尤为重要的组成部分，实际上这就是表达乐曲结构的外观形式，具有空间及时间的双重特点。这是由于民族音乐是经过历史延续，进行的具有时间及民族特色的作品种类，因此以上两大特点都是音乐作品内容的最直接代表，在进行曲调创作时，不管采用上述两种形式的任何一种，都需要按照相关规范性结构内容推进。民族音乐作品的曲式创作主体主要包括三种，而三种曲式的创建规范点在任何一种形式下都可以使用，是不具有界限限制的。以往民族音乐的曲式被进行了大小型区分，其中小型的曲式又可以细分为五部分，大型的曲式则被细分为三部分。
（四）配器
配器顾名思义也就是为声部提供配合的分配式乐器，它具有一定的融合性特点，是乐曲大意最流畅直接的体现。通常情况下，当声部及乐曲构建因素明确后，才能用到配器部分，配器的应用是以曲谱为依据的，具有配合特点的融合性音乐创造活动。配器的应用功能主要体现在曲谱确认的初级阶段，同时它也能够为已经形成的或者是完成后的乐曲配器。
二、作曲技术在民族音乐创作中的应用
（一）和声
和声部分是民族音乐作曲环节必不可少结构组成因素，目前我国的民族音乐大部分是由以五声音阶构成，在进行实际创作过程中，会频繁用到具有应用型特点及和声逻辑为主体的五个音的和声方式，这种和声方式主要通过相关弦结构的变化轮换使用表现出来。另外，这种和声方式，特别是声调转变及和声逻辑为主体的和声方式，在民族音乐的创作中也是应用频率较高的。
（二）复调
在民族音乐的曲调形成过程中，复调在大多数情况下是以对比、模仿等的形态发生的。复调技术中的对比及模仿等的形式变化是具有多样性特点的，因此将具有上述特点的复调应用于民族音乐创作中，就能够增强作曲的灵动性优势。在音乐的作曲环节，可以将其与生活实际相结合，这样就会让听众感受到音乐的自然、纯净气息，并且通过复调的配合，在进行旋律一致的作品演奏时，通过对有设定声部的曲调变化，就可以使音乐作品的呈现形式发生变化，作品的律动感也会相对增强，使音乐作品更能引人入胜。在进行民族音乐的创作时，创作人员可以充分应用复调技术使音乐结构更加完整，音乐内容更加多样，这不仅可以使音乐的魅力更加凸显，更能够促进声部结构的分明，从而提高音乐作品的观赏性。
（三）配器
民族音乐作品在大多数情况下，都是通过演奏形式表现出来的，而配器则是强化演奏效果的直接影响因素。配器是民族音乐作品作曲技术中的主导性力量，将其科学合理的应用于民族音乐的作曲创作环节，可以在一定程度上促进民族音乐的长远发展及艺术传承。但是，配器同时也是作曲创作过程中具有较大难点的过程，在一般情况下为音乐的声部进行配器的环节，应当以作品的整体构造为基础，实际上站在音乐创作者的角度上来说，配器也是音乐再造的过程。
（四）曲式
曲式技术理论在民族音乐创作中有应用，曲式主要包括空间结构与时间结构两种。音乐艺术具有时间延续的特点，使民族音乐创作中可以获取固定的创作结构、章法等，而创作者依据该创作结构或章法进行有效创作，对提高创作质量发挥着重要作用。就传统民族音乐而言，其曲式类型相对较为多样化。首先，以变奏曲式、奏鸣曲式为主的大型曲式是其主要类型之一，能够为受众传递更加跌宕起伏的音乐；其次，以一部曲式、二部曲式、复二部曲式等为主的小型曲式类型，也为民族音乐作品创作提供章法结构借鉴。就我国民族音乐创作而言，许多创作者遵循对比原则、变奏原则、重复原则而建构音乐曲式，在章法结构交替的作用下，达到音乐创作目的。
参考文献
[1]陈金川.民族音乐中的作曲技术理论[J].音论乐坊，2013，（05）.