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摘 要：王维晚期山水田园组诗《辋川集》有一种禅趣之美。为了构建这种禅趣，王维选择一种淡雅、清冷、静态意象，营造一种虚静、空寂、无我的诗歌境界，而这空寂的诗境又是契合禅宗“空寂”“无我”的义理精神，于是，诗境达于禅境，诗趣通于禅趣。
关键词：山水田园诗 诗境 禅趣
王维早年因为太乐署中伶人舞黄狮子，被贬为济州司仓参军。中年因张九龄被罢相，渐觉仕途之凶险和龌龊，退隐山林之意越来越强烈。王维购得前人宋之问的辋川别墅，在天宝三载至十五载经常居住于此，写下了晚期代表作品《辋川集》。①《旧唐书·王维传》说“维弟兄俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文采。得宋之问蓝田别墅，在辋口，辋水周于舍下，别涨竹洲花坞，与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。尝聚其田园所为诗，号辋川集。”②王维弟兄信仰佛教，晚年王维经常来辋川居住，隐居山水田园，可以躲避政治的凶险。沉醉于辋川山水，抒写田园牧歌，创作了组诗绝句二十首《辋川集》，借辋川山水消解仕途的苦闷和失意。辋川的青山绿水更是禅宗义理的象征，王维用美妙的诗笔描绘青山绿水，在山水田园诗中，王维发现和寄寓了一个佛的世界。
明代胡应麟的《诗薮》评价王维《辋川集》“辛夷坞”是“五言绝之入禅者”，认为其在辋川所作《鸟鸣涧》“读之身世两忘，万念皆寂”。清代王士《带经堂诗话》卷三认为“王、裴辋川绝句，字字入禅”。后世的这些评价准确地指出了王维《辋川集》的美学趣味——禅趣。
王维在《辋川集》中，是如何建构这种美学禅趣呢？
美丽的山水田园、五光十色的大千世界，可供选择的景物很多，可以进入诗境的意象也是不胜枚举。而王维主要选择一种淡雅、清冷、静态意象，营造一种虚静、空寂、无我的诗歌境界，而这空寂的诗境又是契合禅宗“空寂”“无我”的义理精神，于是，诗境达于禅境，诗趣通于禅趣。
一
组诗《辋川集》二十首中，王维选择淡雅、清冷、静态意象，给人一种冷寂、空无的感受，引导我们从喧嚣的尘世进入一个沉寂的世界，从色调的角度看，二十首绝句中，有十六首都是选择淡雅、清冷的意象，主要是：文杏、香茅、青山、白云、白鹭、清漪、绿蒲、青林、明月、幽篁、青苔、绿苔、杜若等。这些都是山水田园诗要用到的经典意象，主要是青绿和白色，偏向于阴冷，给读者一种清冷的感受，引导读者从喧嚣的凡尘世界进入了一个幽独、清冷、寂寥的别样世界。
二十首绝句中，只有四首绝句《木兰柴》《辛夷坞》《临湖亭》《茱萸》选择了一些暖色调的意象。《木兰柴》选取了“彩翠”和“夕岚”，但是诗中这两种暖色调的意象沉没在渐渐降临的山间夜幕中，我们会感到越来越寒冷。《辛夷坞》描绘了芙蓉花，似乎给我们带来灿烂和温暖，然而它开在深山中，山谷空寂无人，那么最终它的热情和温暖慢慢消散在寒冷寂静中，它根本不能温暖我们的内心。
而下面的两首选择的意象似乎能够温暖我们的内心。
《茱萸》写了红且绿的“茱萸”，它是为迎接宾客而盛开的，热情地招待客人的到来。《临湖亭》也写了芙蓉花，主人和宾客坐在中间喝酒，四面芙蓉花开。这是二十首中唯一能带给我们热情和温暖的美丽意象。
可是这两首写的是客人偶尔到来的时候，大部分时候，主人必须孤独地面对这些芙蓉花，它的暖色和热烈只会反衬主人的寂寞和寒冷，让人更觉得凄寒和孤寂。
从动、静的角度看，二十首绝句中选择静态意象的十五首，主要有这些：衰柳、宫槐、文杏、香芋、秋山、青山、连山、湖、清漪、夕岚、绿蒲、青苔、绿苔、明月、白云等。这些静态意象可以营构一种安谧的境界，让我们的心态沉静下来。
二十首绝句中有五首选择动态意象：飞鸟、人语、轻舸、彩翠、浣纱、跳波。但是这些动态意象都是用来衬托静态意象，或者说是从静态的角度来看待这些动态意象。如《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响”，其“人语”就是反衬出空山的静寂。如果没有“人语”，那么这空山不是空寂了，而是寂灭了。《栾家濑》中“跳波自相溅，白鹭惊复下”，虽然写了山间“跳波”，可是整个山脉却是沉寂的，这个动态意象“跳波”相对于静态意象“空山”是弱势的，整首诗中，境界还是处于静态。
总之，在这二十首绝句中，王维主要选择淡雅、清冷、静态意象。
二
王维选择这种淡雅、清冷、静态的意象，是为了精心营构一种虚静、空寂、无我的诗歌境界。
如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗中意象景物只有三个“幽篁”“深林”“明月”，诗人好像随手拈来，没有着意刻画和描绘诗境。月用“明”形容，表明清新可人，这和一般的山水田园诗的描写没有两样。“幽篁”和“深林”也只是表明身处一片幽静茂密的竹林之中，这也是常见的景物。诗中写人的活动的只有简单的三个词“独坐”“弹琴”“长啸”，“独坐”之人的内心情感呢？外部状态呢？均没有描摹。“弹琴”之声美妙喜人，还是悲伤感人？也没有说明，“长啸”只表明了人的箫声长久，其情状还是没有交代。乍看起来，四句诗平平淡淡，但是把它们合起来，从整体上观照，却妙成一种独特的境界。在一片幽深茂密静谧的竹林之中，在一轮明月朗照之下，人弹琴长啸，悠闲自得，内心无复尘世念想，就像那明月一样，心性澄澈无瑕。内在空明心性和外在的静谧景象融为一体，进入一种空灵澄澈的境界。它不仅描绘了一幅幽静的景象画面，而指向的是一种超越世俗，超越外物的虚静心灵境界。
再看《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”鹿柴是辋川的一处风景胜地，此诗描绘了鹿柴空山深林傍晚时分的幽静景色。“空山不见人”说明山是空的，茂林密布，郁郁苍苍，怎么是空山呢？原来是不见人，没有人的活动和痕迹。诗人感觉身处千年太古之境，空廓虚无。接着第二句“但闻人语响”，不见人，是由于山高林密，肉眼看不到人，但不是没有人在山中，而是听到“人语”响。一般情况下，山林中并非死一般沉寂，大自然的声响丰富多彩，鸟语啾啾，虫声唧唧，风鸣瑟瑟，流水潺潺，组成了一幅自然交响曲，但此时此刻，却只能听到“人语”响，“人语”响破了这太古沉寂之境，这局部的、片刻的“人语”响反衬出全局的、永恒的空寂。空谷“人语”响，愈见其山谷之空寂。短暂片刻的“人语”响过之后，空山复归于万籁俱寂的永恒空寂境界。第一、二句写空山人语——摹声，而第三、四句写深林色影返照——绘色，由声到色。深林密布，幽暗深邃，而阴暗树林下面的青苔，说明深林长年终日照不进一缕阳光。按照诗歌的创作思路，第三、四句应该直接描绘深林阴暗、幽静、冷峭，但诗人却特意写日光返影射进深林，映照在青苔上，初看起来，觉得这一缕斜阳，给幽暗的深林带来了一丝亮光，给阴冷的青苔一点温暖，甚至给整体的深林环境带来一线生机。但细细品味，就会感觉到不是这种意境效果。当那一线光影射入阴暗的树林，斑驳陆离的树影映照在潮湿的青苔上时，那一小片的光影和那大片大片的幽暗、阴冷就会构成一种强烈对比，深林的幽暗凸显得更加强烈。这瞬时的短暂的“返影”，非常微弱，不仅不能温暖心意，当它转瞬消失之后，便是永恒的幽暗。全诗的第一、二句用有声来衬托空寂之境，而第三、四句则是用有色来反衬阴暗之境。全诗描绘了幽暗、阴冷的空寂之境。 《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”这山中的辛夷花不同于灿烂的桃花和傲霜斗雪的梅花，它的花苞打在枝条的顶端，就像毛笔的木末。芙蓉花就是辛夷，辛夷开花时候，形似荷花。当春天的脚步来到山间的时候，辛夷的花蕾开放了，它是那么灿烂，山间一派生机勃勃。可是，这山间没有人来欣赏这灿烂花开，它就凋谢了，失去了那美丽的生命；或者说因为没有人来欣赏花开美景，它就落寞而归于泥土，化作春泥更护花，因此这后两句隐隐透露出落寞的心境。融合全诗的物我关系来鉴赏，诗写了灿烂的辛夷花开，代表了春天的生机勃勃，可是，诗中的抒情主体——“我”消失了，辛夷花自开自落，年年岁岁花相似，但是没有“我”的参与。只有花的盛开和凋谢，没有“我”的生与死。只有大自然的盛衰往复，没有“我”的生命之灿烂，也没有“我”的生命之衰亡。这里没有“我”的喜悦和悲哀，更没有“我”对凡尘世俗的留恋与执着，这种境界弃绝了“我”的生命、“我”的智慧、“我”的创造，是一种“无我”之境界。
概括起来，上面分析的三首诗歌，可以代表《辋川集》二十首，它们呈现出一种虚静、空寂、无我的诗歌境界。
三
后世的诗论家为什么认为王维《辋川集》虚静、空寂、无我的诗歌境界是一种禅境的表达，认为它们禅意盎然呢？这要从王维信仰的禅宗和其仕途遭遇来论析。
王维的母亲信佛，王维兄弟受母亲影响，从小就信仰佛教，而当仕途遭遇挫折，特别是晚年，每退朝，乃“焚香独坐，以禅颂为事③”。信佛习佛，贯穿王维人生始终。在王维出生之前，武则天礼佛华严宗，华严宗由于皇室的推崇，影响朝野上下，传播甚广。王维应该也接受了华严宗。华严宗认为大千世界，色彩缤纷，但这是假有，是假相，世界的本质是空无，但是，空无必须借假相而显，万象世界与空无相融无碍。④而王维在《辋川集》里描绘的虚静、空寂、无我的诗境不是与华严宗的义理相通吗？都是指向空寂、无我，其终极意义和价值取向是相同的，诗境的营造与建构手法与禅宗的示义方式和手段也是相通的。这样，禅境达于诗境，禅趣也通于诗趣。诗评家自然认为王维的《辋川集》禅意盎然了。
总之，王维《辋川集》选择一种淡雅、清冷意象，营造一种虚静、空寂、无我的诗歌境界，而这空寂的诗境又是契合禅宗“空寂”“无我”的义理精神，对于习佛的诗论家来说，体会到的是一种盎然禅趣。
① （唐）王维撰、陈铁民校注：《王维集校注》，中华书局1997年8月版。本文所引王维诗全出自此诗集，故不再另注
②③ （后晋）刘等撰：《旧唐书》（卷190），中华书局1975年5月版。
④ 刘纲纪：《传统文化：哲学与美学》，武汉大学出版社2006年版。
基金项目：本文系岭南师范学院人文社会科学研究博士专项，编号：ZW1202
关键词：山水田园诗 诗境 禅趣
王维早年因为太乐署中伶人舞黄狮子，被贬为济州司仓参军。中年因张九龄被罢相，渐觉仕途之凶险和龌龊，退隐山林之意越来越强烈。王维购得前人宋之问的辋川别墅，在天宝三载至十五载经常居住于此，写下了晚期代表作品《辋川集》。①《旧唐书·王维传》说“维弟兄俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文采。得宋之问蓝田别墅，在辋口，辋水周于舍下，别涨竹洲花坞，与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。尝聚其田园所为诗，号辋川集。”②王维弟兄信仰佛教，晚年王维经常来辋川居住，隐居山水田园，可以躲避政治的凶险。沉醉于辋川山水，抒写田园牧歌，创作了组诗绝句二十首《辋川集》，借辋川山水消解仕途的苦闷和失意。辋川的青山绿水更是禅宗义理的象征，王维用美妙的诗笔描绘青山绿水，在山水田园诗中，王维发现和寄寓了一个佛的世界。
明代胡应麟的《诗薮》评价王维《辋川集》“辛夷坞”是“五言绝之入禅者”，认为其在辋川所作《鸟鸣涧》“读之身世两忘，万念皆寂”。清代王士《带经堂诗话》卷三认为“王、裴辋川绝句，字字入禅”。后世的这些评价准确地指出了王维《辋川集》的美学趣味——禅趣。
王维在《辋川集》中，是如何建构这种美学禅趣呢？
美丽的山水田园、五光十色的大千世界，可供选择的景物很多，可以进入诗境的意象也是不胜枚举。而王维主要选择一种淡雅、清冷、静态意象，营造一种虚静、空寂、无我的诗歌境界，而这空寂的诗境又是契合禅宗“空寂”“无我”的义理精神，于是，诗境达于禅境，诗趣通于禅趣。
一
组诗《辋川集》二十首中，王维选择淡雅、清冷、静态意象，给人一种冷寂、空无的感受，引导我们从喧嚣的尘世进入一个沉寂的世界，从色调的角度看，二十首绝句中，有十六首都是选择淡雅、清冷的意象，主要是：文杏、香茅、青山、白云、白鹭、清漪、绿蒲、青林、明月、幽篁、青苔、绿苔、杜若等。这些都是山水田园诗要用到的经典意象，主要是青绿和白色，偏向于阴冷，给读者一种清冷的感受，引导读者从喧嚣的凡尘世界进入了一个幽独、清冷、寂寥的别样世界。
二十首绝句中，只有四首绝句《木兰柴》《辛夷坞》《临湖亭》《茱萸》选择了一些暖色调的意象。《木兰柴》选取了“彩翠”和“夕岚”，但是诗中这两种暖色调的意象沉没在渐渐降临的山间夜幕中，我们会感到越来越寒冷。《辛夷坞》描绘了芙蓉花，似乎给我们带来灿烂和温暖，然而它开在深山中，山谷空寂无人，那么最终它的热情和温暖慢慢消散在寒冷寂静中，它根本不能温暖我们的内心。
而下面的两首选择的意象似乎能够温暖我们的内心。
《茱萸》写了红且绿的“茱萸”，它是为迎接宾客而盛开的，热情地招待客人的到来。《临湖亭》也写了芙蓉花，主人和宾客坐在中间喝酒，四面芙蓉花开。这是二十首中唯一能带给我们热情和温暖的美丽意象。
可是这两首写的是客人偶尔到来的时候，大部分时候，主人必须孤独地面对这些芙蓉花，它的暖色和热烈只会反衬主人的寂寞和寒冷，让人更觉得凄寒和孤寂。
从动、静的角度看，二十首绝句中选择静态意象的十五首，主要有这些：衰柳、宫槐、文杏、香芋、秋山、青山、连山、湖、清漪、夕岚、绿蒲、青苔、绿苔、明月、白云等。这些静态意象可以营构一种安谧的境界，让我们的心态沉静下来。
二十首绝句中有五首选择动态意象：飞鸟、人语、轻舸、彩翠、浣纱、跳波。但是这些动态意象都是用来衬托静态意象，或者说是从静态的角度来看待这些动态意象。如《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响”，其“人语”就是反衬出空山的静寂。如果没有“人语”，那么这空山不是空寂了，而是寂灭了。《栾家濑》中“跳波自相溅，白鹭惊复下”，虽然写了山间“跳波”，可是整个山脉却是沉寂的，这个动态意象“跳波”相对于静态意象“空山”是弱势的，整首诗中，境界还是处于静态。
总之，在这二十首绝句中，王维主要选择淡雅、清冷、静态意象。
二
王维选择这种淡雅、清冷、静态的意象，是为了精心营构一种虚静、空寂、无我的诗歌境界。
如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗中意象景物只有三个“幽篁”“深林”“明月”，诗人好像随手拈来，没有着意刻画和描绘诗境。月用“明”形容，表明清新可人，这和一般的山水田园诗的描写没有两样。“幽篁”和“深林”也只是表明身处一片幽静茂密的竹林之中，这也是常见的景物。诗中写人的活动的只有简单的三个词“独坐”“弹琴”“长啸”，“独坐”之人的内心情感呢？外部状态呢？均没有描摹。“弹琴”之声美妙喜人，还是悲伤感人？也没有说明，“长啸”只表明了人的箫声长久，其情状还是没有交代。乍看起来，四句诗平平淡淡，但是把它们合起来，从整体上观照，却妙成一种独特的境界。在一片幽深茂密静谧的竹林之中，在一轮明月朗照之下，人弹琴长啸，悠闲自得，内心无复尘世念想，就像那明月一样，心性澄澈无瑕。内在空明心性和外在的静谧景象融为一体，进入一种空灵澄澈的境界。它不仅描绘了一幅幽静的景象画面，而指向的是一种超越世俗，超越外物的虚静心灵境界。
再看《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”鹿柴是辋川的一处风景胜地，此诗描绘了鹿柴空山深林傍晚时分的幽静景色。“空山不见人”说明山是空的，茂林密布，郁郁苍苍，怎么是空山呢？原来是不见人，没有人的活动和痕迹。诗人感觉身处千年太古之境，空廓虚无。接着第二句“但闻人语响”，不见人，是由于山高林密，肉眼看不到人，但不是没有人在山中，而是听到“人语”响。一般情况下，山林中并非死一般沉寂，大自然的声响丰富多彩，鸟语啾啾，虫声唧唧，风鸣瑟瑟，流水潺潺，组成了一幅自然交响曲，但此时此刻，却只能听到“人语”响，“人语”响破了这太古沉寂之境，这局部的、片刻的“人语”响反衬出全局的、永恒的空寂。空谷“人语”响，愈见其山谷之空寂。短暂片刻的“人语”响过之后，空山复归于万籁俱寂的永恒空寂境界。第一、二句写空山人语——摹声，而第三、四句写深林色影返照——绘色，由声到色。深林密布，幽暗深邃，而阴暗树林下面的青苔，说明深林长年终日照不进一缕阳光。按照诗歌的创作思路，第三、四句应该直接描绘深林阴暗、幽静、冷峭，但诗人却特意写日光返影射进深林，映照在青苔上，初看起来，觉得这一缕斜阳，给幽暗的深林带来了一丝亮光，给阴冷的青苔一点温暖，甚至给整体的深林环境带来一线生机。但细细品味，就会感觉到不是这种意境效果。当那一线光影射入阴暗的树林，斑驳陆离的树影映照在潮湿的青苔上时，那一小片的光影和那大片大片的幽暗、阴冷就会构成一种强烈对比，深林的幽暗凸显得更加强烈。这瞬时的短暂的“返影”，非常微弱，不仅不能温暖心意，当它转瞬消失之后，便是永恒的幽暗。全诗的第一、二句用有声来衬托空寂之境，而第三、四句则是用有色来反衬阴暗之境。全诗描绘了幽暗、阴冷的空寂之境。 《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”这山中的辛夷花不同于灿烂的桃花和傲霜斗雪的梅花，它的花苞打在枝条的顶端，就像毛笔的木末。芙蓉花就是辛夷，辛夷开花时候，形似荷花。当春天的脚步来到山间的时候，辛夷的花蕾开放了，它是那么灿烂，山间一派生机勃勃。可是，这山间没有人来欣赏这灿烂花开，它就凋谢了，失去了那美丽的生命；或者说因为没有人来欣赏花开美景，它就落寞而归于泥土，化作春泥更护花，因此这后两句隐隐透露出落寞的心境。融合全诗的物我关系来鉴赏，诗写了灿烂的辛夷花开，代表了春天的生机勃勃，可是，诗中的抒情主体——“我”消失了，辛夷花自开自落，年年岁岁花相似，但是没有“我”的参与。只有花的盛开和凋谢，没有“我”的生与死。只有大自然的盛衰往复，没有“我”的生命之灿烂，也没有“我”的生命之衰亡。这里没有“我”的喜悦和悲哀，更没有“我”对凡尘世俗的留恋与执着，这种境界弃绝了“我”的生命、“我”的智慧、“我”的创造，是一种“无我”之境界。
概括起来，上面分析的三首诗歌，可以代表《辋川集》二十首，它们呈现出一种虚静、空寂、无我的诗歌境界。
三
后世的诗论家为什么认为王维《辋川集》虚静、空寂、无我的诗歌境界是一种禅境的表达，认为它们禅意盎然呢？这要从王维信仰的禅宗和其仕途遭遇来论析。
王维的母亲信佛，王维兄弟受母亲影响，从小就信仰佛教，而当仕途遭遇挫折，特别是晚年，每退朝，乃“焚香独坐，以禅颂为事③”。信佛习佛，贯穿王维人生始终。在王维出生之前，武则天礼佛华严宗，华严宗由于皇室的推崇，影响朝野上下，传播甚广。王维应该也接受了华严宗。华严宗认为大千世界，色彩缤纷，但这是假有，是假相，世界的本质是空无，但是，空无必须借假相而显，万象世界与空无相融无碍。④而王维在《辋川集》里描绘的虚静、空寂、无我的诗境不是与华严宗的义理相通吗？都是指向空寂、无我，其终极意义和价值取向是相同的，诗境的营造与建构手法与禅宗的示义方式和手段也是相通的。这样，禅境达于诗境，禅趣也通于诗趣。诗评家自然认为王维的《辋川集》禅意盎然了。
总之，王维《辋川集》选择一种淡雅、清冷意象，营造一种虚静、空寂、无我的诗歌境界，而这空寂的诗境又是契合禅宗“空寂”“无我”的义理精神，对于习佛的诗论家来说，体会到的是一种盎然禅趣。
① （唐）王维撰、陈铁民校注：《王维集校注》，中华书局1997年8月版。本文所引王维诗全出自此诗集，故不再另注
②③ （后晋）刘等撰：《旧唐书》（卷190），中华书局1975年5月版。
④ 刘纲纪：《传统文化：哲学与美学》，武汉大学出版社2006年版。
基金项目：本文系岭南师范学院人文社会科学研究博士专项，编号：ZW1202