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“呼吸是声音的动力”，这是声乐学习者不断学习和研究的一个核心问题。世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。”可见，正确的呼吸在歌唱中是何等的重要。
教授声乐初学者，一定要从正确的呼吸方法入手，根据学生的年龄和生理特点，科学合理的启发和引导学生在自然放松的状态下掌握呼吸方法。
一、呼与吸的过程
声乐初学者如何进行正确的呼吸方法呢？几百年来被大家公认和采用的是胸腹式联合呼吸法。胸腹式联合呼吸法是一种运用胸腔、肋间肌、横隔膜和腹肌共同控制气息的呼吸法。运用这种呼吸方法能使气息均匀而有节制地呼吸，并使声音优美而动听。其过程就是如何进行吸气和呼气的过程。
（一）吸气过程。其要领是：用鼻腔和口腔同时吸气，气息吸入人体后，胸腔底部向下扩展，横隔膜下降，小腹和腰围一起膨胀，有一种整个身体都张开的感觉，这样气息便吸入了。而这时要有意识地感觉有呼吸支点，这个支点主要指在横隔膜、腹肌和腰围。声乐初学者，往往很难掌握这种呼吸的方法，要么在吸气的时候提着气，则吸与呼恰好相反;要么气息保持不住，刚吸入便松懈了;要么气息容量浅，吸气要领掌握不好。所以教师可采用平时生活中一些无意识的吸气动作，来启发诱导学生用在歌唱的吸气中。而日常生活中的这种无意识的吸气动作，恰恰是人最自然的呼吸，与歌唱时的正确吸气是相互吻合的。如：（1）用“轻声咳嗽”地感觉来体会气息的支点进行练习。这种方法能使学生找到腰四周往外扩张、小腹向外鼓出的感觉，并且这时的喉头、肌肉都处于自然松弛的状态，学生比较容易体会到这种感觉。（2）用“长时间的跑步”呼吸急促而深入的感觉来体会吸气的部位。这时的气息吸入的比较深，与歌唱中要求饱满的吸入很相似。如果这样来要求学生，他也会很容易体会到吸气的感觉的。（3）用“搬重物”时用力的感觉、“很紧张时”屏住气息的感觉、“很开心时”笑的肚子颤抖的感觉等也能体会到气息吸入的位置。
（二）呼气过程。呼气的过程即歌唱的过程，也就是呼吸支点保持的过程。其基本要领是：一方面，横隔膜向外保持有弹性地扩张，小腹自然缓慢地托起回收。另一方面，要有意识地感觉腹腔、胸腔里面有一股反作用力形成一条“声柱”向上升起，“声柱”通过各共鸣腔体发出声音。
二、呼吸训练的几种方法
歌唱的呼吸动作，还要依靠身体各器官的相互协调统一，采取科学有效的方法循序渐进地来进行训练，才能达到有效的效果。可采用以下几种方法進行练习：
（一）无声训练
（1）“狗喘气”练习法（急吸急呼练习法）
狗整天整夜地叫，发出的声音洪亮而宏大，穿透力极强，但从没有叫哑嗓子。根据观察它的用气部位，发现是在小腹，一呼一吸的频率很快，尤其在炎热的夏天更为明显。所以它的发声方法常被歌唱者所借鉴，这就是我们经常采用的“急吸急呼”的练习方法。在练习的过程中，可用下面的节奏训练：
€讇讇讇住？
吸呼吸呼
练习要求：做这个练习时，要下降喉头，打开喉咙，横隔膜始终保持有弹性的收缩，气息一进一出，小腹、膈肌、腰四周一吸一呼的频率要快，呼吸的力度要坚实有力，并富有弹性。
（2）急吸慢呼练习法
这种方法可告诉学生用“吓了一跳”的感觉来吸气，急速吸气后，气息支点保持住，然后慢慢呼出。呼气的同时，横隔膜以下始终保持向外扩张的感觉。可采用下面的节奏练习：
€爪騹专C––‖
吸嘶
练习要求：吸气要快速有力，真正体会“吓了一跳”的感觉，吸入气后，气息要在腰四周及横隔膜以下保持住，然后用“嘶”音慢慢呼出，呼气时均匀而有节制，气息支点明显。
（3）慢吸慢呼练习法
一般抒情歌曲的歌唱过程都用此方法来吸气。教师可引导学生用“闻花香味”的感觉来体会，吸气时要充分而缓慢，胸腔张开，横隔膜向下扩展，保持住气息的呼气状态，然后缓缓呼出。可采用下面的节奏练习：
（二）有声训练
（1）“抖唇”音练习法
“抖唇”音练习在我国的咽音唱法中常见，其具体方法是：用口、鼻腔同时吸气，双唇放松，吐出“嘟”音，双唇均匀振动，下巴放松，颈部不可挤卡。初学者刚开始练习时，总是断音、不连贯，这只是暂时的，说明掌握呼吸的动作不够准确，气短不足等，要求学生反复练习体会，才能获得准确的感觉。
（2）气息弹跳练声法
气息弹跳练声法是在练习好无声的急吸急呼法的基础上形成的有声练习。与练习一般的跳音是有区别的。一般的跳音唱法是一音一跳，而这种跳音唱法是指一音多跳，气息弹跳的频率越快越好。此方法，可使每个音发声时都能够有足够气息的支持，并且，能够训练气息支点肌肉的弹性，使气息吸得更深，更坚实有力。
（3）卷舌音“r”的练声法
意大利歌曲中常有卷舌音“r”与其他母音组成的单词，如：rirorareru等音。声乐初学者没有接触过意大利歌曲，大多数学生难以发出次音，但通过教师讲授和刻苦练习，可以找到发音技巧，只要舌根不硬，舌尖抵硬腭，气息冲击声带，带动舌尖微微振动就能发出“r”音。一旦发出此音，就可明显而自然地感到气息支点的位置。
声乐初学者由于没有歌唱的基础，呼吸掌握不好，所以，不能急于练习唱歌词，应先练习容易找到气息感觉的单母音。以上无声和有声的练习，便能轻松自然地感到呼吸的支点，容易掌握正确的呼吸方法。
正确的呼吸是歌唱表演艺术中的一个极其重要的因素。发声的准确、音质的优美、吐字的清晰、歌唱的动听等与呼吸都有密切关系。对于声乐初学者，声乐教师在教学中，应根据每个学生的不同特点，启发引导学生来掌握正确的呼吸方法。
教授声乐初学者，一定要从正确的呼吸方法入手，根据学生的年龄和生理特点，科学合理的启发和引导学生在自然放松的状态下掌握呼吸方法。
一、呼与吸的过程
声乐初学者如何进行正确的呼吸方法呢？几百年来被大家公认和采用的是胸腹式联合呼吸法。胸腹式联合呼吸法是一种运用胸腔、肋间肌、横隔膜和腹肌共同控制气息的呼吸法。运用这种呼吸方法能使气息均匀而有节制地呼吸，并使声音优美而动听。其过程就是如何进行吸气和呼气的过程。
（一）吸气过程。其要领是：用鼻腔和口腔同时吸气，气息吸入人体后，胸腔底部向下扩展，横隔膜下降，小腹和腰围一起膨胀，有一种整个身体都张开的感觉，这样气息便吸入了。而这时要有意识地感觉有呼吸支点，这个支点主要指在横隔膜、腹肌和腰围。声乐初学者，往往很难掌握这种呼吸的方法，要么在吸气的时候提着气，则吸与呼恰好相反;要么气息保持不住，刚吸入便松懈了;要么气息容量浅，吸气要领掌握不好。所以教师可采用平时生活中一些无意识的吸气动作，来启发诱导学生用在歌唱的吸气中。而日常生活中的这种无意识的吸气动作，恰恰是人最自然的呼吸，与歌唱时的正确吸气是相互吻合的。如：（1）用“轻声咳嗽”地感觉来体会气息的支点进行练习。这种方法能使学生找到腰四周往外扩张、小腹向外鼓出的感觉，并且这时的喉头、肌肉都处于自然松弛的状态，学生比较容易体会到这种感觉。（2）用“长时间的跑步”呼吸急促而深入的感觉来体会吸气的部位。这时的气息吸入的比较深，与歌唱中要求饱满的吸入很相似。如果这样来要求学生，他也会很容易体会到吸气的感觉的。（3）用“搬重物”时用力的感觉、“很紧张时”屏住气息的感觉、“很开心时”笑的肚子颤抖的感觉等也能体会到气息吸入的位置。
（二）呼气过程。呼气的过程即歌唱的过程，也就是呼吸支点保持的过程。其基本要领是：一方面，横隔膜向外保持有弹性地扩张，小腹自然缓慢地托起回收。另一方面，要有意识地感觉腹腔、胸腔里面有一股反作用力形成一条“声柱”向上升起，“声柱”通过各共鸣腔体发出声音。
二、呼吸训练的几种方法
歌唱的呼吸动作，还要依靠身体各器官的相互协调统一，采取科学有效的方法循序渐进地来进行训练，才能达到有效的效果。可采用以下几种方法進行练习：
（一）无声训练
（1）“狗喘气”练习法（急吸急呼练习法）
狗整天整夜地叫，发出的声音洪亮而宏大，穿透力极强，但从没有叫哑嗓子。根据观察它的用气部位，发现是在小腹，一呼一吸的频率很快，尤其在炎热的夏天更为明显。所以它的发声方法常被歌唱者所借鉴，这就是我们经常采用的“急吸急呼”的练习方法。在练习的过程中，可用下面的节奏训练：
€讇讇讇住？
吸呼吸呼
练习要求：做这个练习时，要下降喉头，打开喉咙，横隔膜始终保持有弹性的收缩，气息一进一出，小腹、膈肌、腰四周一吸一呼的频率要快，呼吸的力度要坚实有力，并富有弹性。
（2）急吸慢呼练习法
这种方法可告诉学生用“吓了一跳”的感觉来吸气，急速吸气后，气息支点保持住，然后慢慢呼出。呼气的同时，横隔膜以下始终保持向外扩张的感觉。可采用下面的节奏练习：
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吸嘶
练习要求：吸气要快速有力，真正体会“吓了一跳”的感觉，吸入气后，气息要在腰四周及横隔膜以下保持住，然后用“嘶”音慢慢呼出，呼气时均匀而有节制，气息支点明显。
（3）慢吸慢呼练习法
一般抒情歌曲的歌唱过程都用此方法来吸气。教师可引导学生用“闻花香味”的感觉来体会，吸气时要充分而缓慢，胸腔张开，横隔膜向下扩展，保持住气息的呼气状态，然后缓缓呼出。可采用下面的节奏练习：
（二）有声训练
（1）“抖唇”音练习法
“抖唇”音练习在我国的咽音唱法中常见，其具体方法是：用口、鼻腔同时吸气，双唇放松，吐出“嘟”音，双唇均匀振动，下巴放松，颈部不可挤卡。初学者刚开始练习时，总是断音、不连贯，这只是暂时的，说明掌握呼吸的动作不够准确，气短不足等，要求学生反复练习体会，才能获得准确的感觉。
（2）气息弹跳练声法
气息弹跳练声法是在练习好无声的急吸急呼法的基础上形成的有声练习。与练习一般的跳音是有区别的。一般的跳音唱法是一音一跳，而这种跳音唱法是指一音多跳，气息弹跳的频率越快越好。此方法，可使每个音发声时都能够有足够气息的支持，并且，能够训练气息支点肌肉的弹性，使气息吸得更深，更坚实有力。
（3）卷舌音“r”的练声法
意大利歌曲中常有卷舌音“r”与其他母音组成的单词，如：rirorareru等音。声乐初学者没有接触过意大利歌曲，大多数学生难以发出次音，但通过教师讲授和刻苦练习，可以找到发音技巧，只要舌根不硬，舌尖抵硬腭，气息冲击声带，带动舌尖微微振动就能发出“r”音。一旦发出此音，就可明显而自然地感到气息支点的位置。
声乐初学者由于没有歌唱的基础，呼吸掌握不好，所以，不能急于练习唱歌词，应先练习容易找到气息感觉的单母音。以上无声和有声的练习，便能轻松自然地感到呼吸的支点，容易掌握正确的呼吸方法。
正确的呼吸是歌唱表演艺术中的一个极其重要的因素。发声的准确、音质的优美、吐字的清晰、歌唱的动听等与呼吸都有密切关系。对于声乐初学者，声乐教师在教学中，应根据每个学生的不同特点，启发引导学生来掌握正确的呼吸方法。