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摘 要 所有人都知道呼吸对生命的重要性，没有了呼吸就没有了生命，那么，呼吸在歌唱中的作用如何？可以这样说，呼吸在歌唱中的作用不仅是声音发出的动力，也是将声波传送到各共鸣腔体的传导工具，掌握呼吸技术，对形成歌唱发声质量的优劣起着决定性的作用.
关键词 声乐演唱 呼吸支点 气息控制 呼吸方法 气息种类
Abstract： Everyone knows the importance of breath to life， not breathing， there is no life， then， the role of breathing in singing how？ Can say that the role of breathing in singing voice is not only the issue of power， but also to sound waves sent to the resonant cavity transmission tools， master the breathing technique， sound quality on the formation of the merits of singing plays a decisive role.
Key words： Vocal Music； respiratory fulcrum； breath control； breathing method； flavor types
呼吸是歌唱的動力源泉，发声的准确，音质的优美和歌唱的表情都与呼吸紧密联系，许多歌唱中的毛病也往往是因不善于运用呼吸造成的。没有正确呼吸支持的歌声，就犹如在海边沙滩上建筑的楼阁。
一、呼吸支点
目前得到肯定和广泛运用的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法，主要由胸腹联合式的深呼吸支点、呼气肌群控制的气息动力和吸气肌群运动的阻抗相互制约而实现。用闻花的感觉吸气，用吸气的感觉唱歌，就生动、形象地描叙了歌唱的呼吸控制，首先在于呼吸支点的建立。所谓呼吸支点，就是利用小腹收缩的力量，压缩肺腑气体而产生高强气压的支托力点。它能使胸腹游离的气体得到很好地稳定与控制。并将小腹的呼吸支点、喉头的声带触点、头腔的共鸣焦点连成一线，上下贯通，畅流无阻。使每一个音都有明显的气息支托和较高的声音位置。同时还解放了喉头的负担，使声门不再担负“挡气”的苦役，对声带起了很好的保护作用。
胸腹式联合呼吸的支点位置，在肚脐眼下大约三指的丹田处。可用哈哈大笑和凄凄抽泣的方法来寻觅和体会。俗话说“笑得肚子痛”，这个痛点就是指小腹收缩的支托力点。因为各人的呼吸器官的微妙差异和旋律的高低强弱变化，稍有一点上提和下沉的游移。小腹松开，稍稍凸起，吸气；同时两侧肋骨自然撑开；此时，小腹微微收进一些；上腹部微微凸出一些。这四个动作要非常快，就像突然被人大吓一跳，在心里尖叫一声“啊”，这样突然吸气并稳住。具体的呼气动作分解为：保持吸气的感觉，胸部不能松懈下来；根据演唱的需要，小腹的肌肉保持一定的紧张度，慢慢向内向上收缩；呼气过程刚完时，腹肌要向内突然收缩一下，用这个动作把气息、声音停下来，同时借助腹肌反弹力量用大吃一惊的感觉短促吸气。整个急吸急呼动作可模仿狗跑累了时快速喘气来进行练习。动作要自然、舒畅、均匀，切不可有其它多余动作。除需要特殊的戏剧表情外，呼吸不能有声；呼吸以较少使用为佳，休止符处也不是非呼吸不可，切不可随便处理，使用时必须在适当的地方，不可影响文字的流畅与乐句的进行。
当然，呼吸支点的建立，需要从歌唱的实际音响效果出发，经过细致而长时间的探索而逐步掌握。只有掌握了基本的呼吸方法，加强了声乐的理解能力，才能加深理解并指导实践。
二、气息控制
我们知道，气压主要是小腹及呼气肌群本能的向上向里的强力收缩而产生，控制上腹、胸肋及吸气肌群积极地向下向外对抗而实现。这就要求吸气肌群在歌唱中自始至终地稳劲工作。然而，吸气肌群生来就比较软弱无力，在日常呼吸中更是懦弱无能。所以气息控制的关键，是锻炼和加强吸气肌群的阻抗力，即用吸气的感觉唱歌。这样才能感觉是声音托浮在气息上，尤如鹅毛与水的关系，软松、自如、柔美，富有弹性；这样才能吸气象闻花，呼气似打哈，用少量的气发大量的音，解决气多声音小，费力不讨好的问题；这样才能吸气一大片，用气一条线，达到节制、节约气流的目的，使声音集中、明亮、有穿透力；这样才能使气息抚摸声带发声，而不是由喉头直接发出干扁声音，从而避免发声不纯，漏气等不愉快的现象发生。
控制力度的均衡掌握也十分重要。吸气肌群力量过大，就会减弱气息地呼出，形成不了对声带的正常压力，使歌声散懒疲乏无色彩，甚至还会断气卡音。而呼气肌群力量太强，则会气逼于喉，一泄而出，产生僵硬、破裂的嗓音，造成气短，影响声带健康。因而吸、呼两大肌群的对抗力要大体均衡，并使呼气肌群的收缩力略大于吸气肌群的阻抗力。至于大多少，要根据歌曲的力度、速度、情绪等要求，凭主、客观听觉进行调整。在进行呼吸控制时，还要注意气息贯注到每—个音里，善始善终，以保持乐句的完整与完美。不要虎头蛇尾，句头出声圆润气足，句尾收声要先收声后收气，并影响下—句的声音激起和共鸣位置。同时注意气息的流畅，除控制适度不受堵塞外，胸、肩、背脊要挺直、松驰，喉肌、下巴、颈部不紧张，牙关，软腭、 口腔要打开。力求美观、大方、自然，以免堵塞气流和音波。先求气通畅，再来变花样。用气的方法能否多样化，用气的动作是否灵巧自如，也标志着呼吸控制是否正确。在歌唱的呼吸控制中，善于根据歌曲的感情、风格、语调和音乐的高低强弱、抑扬顿挫、连断收放来灵活地调控和变换，力求丰富多彩，谐和统—。只有气息达到了深、通、活这三点，才能说获得了良好的控制。
呼吸控制的检验，主要是听辨歌声的优劣。音质纯朴、干净、清脆，音色柔美、甜润，歌声谐和、统一，富于力度和色彩的变化，运用轻松自如，就说明有控制力。从外表也能观察到有无良好的控制。呼、吸肌群配合不好，气往上涌，喉头会不自主地“控制”挡气，造成脸红脖子粗，喉结往上走的毛病。而配合得好，则轻松愉快，表情自然，感觉很舒服。另外，还可点燃一支蜡烛，相隔—尺远对其唱。如烛火忽幌飘摆，甚至熄灭，证明其呼吸控制不好，用力不均，气息浪费过大，呼气时没有运用倒吸气的感觉。如烛火稳妥微动，证明用气均匀，控制良好。歌唱呼吸的控制能力及提高，主要通过歌唱和发声练习来进行。以增强吸气肌群的工作能力，使呼、吸两大肌群配合默契。连音技巧和缓慢歌曲，对加强吸气肌群的阻抗和控制力极为见效，特别是长乐句不换气的练习。要练得腰酸背涨不怜惜，而声带喉肌则不乏疲。同时要根据自身情况量力而行。在进行歌唱呼吸的控制训练时，要特别注意两个问题： 第一是不要把呼吸控制搞得复杂化、神秘化，使自己陷入困境。要善于利用情感及大脑调节的自动化作用，来自然地控制气息。不然用呼吸术语和控制原理来教学，学生是无法感觉到吸气肌群动作的，更无从操纵。
第二是用歌唱和练声来发展呼吸控制，而不是用发展呼吸的能力来带动歌唱。训练中要多结合歌声来要求，要善于引导用听觉去辨別，用感觉去体会，用视觉去观察。呼吸控制是由大脑支配的心理活动，它有一个从不习惯到习惯，从有意识到下意识的训练过程。一但形成正确呼吸和控制的高级条件反射，歌声就会添上翅膀，自由翱翔。
三、呼吸方法
（一）叹气式呼吸
众所周知，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
（二）闻花式吸气
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
（三）惊讶式吸气
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢，主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求，但是有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。
四、运用气息的种类
呼吸的方法掌握后，还要靠呼吸对气息进行控制，气息如能运用自如，便可以驾御歌曲服务于歌曲情绪。因此不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有以下几种：
（一）快吸慢吐
有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
（二）慢吸快吐
有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。这种情况一般用于歌曲结尾和高潮处有高音或华采即将出现时。
（三）慢吸慢吐
这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。如《半个月亮爬上来》这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。
（四）快吸快吐
这个情况主要在一些快节奏，甚至力度上有要求的歌曲中出现。如歌曲《玛依拉》便是如此。由于歌曲的速度较快，因此呼吸要短促而有效，气息要加强控制，切勿在吐字前漏气，因此遇到这种情况时腹肌的力量也要给上，这样才能使气息收发自如。
以上便是呼吸在声乐演唱中科学运用的几种情况，演唱者可以根据自己的情况进行练习，慢慢体会不同情况下，呼吸的心得和感觉。还可以适当进行一些加大肺活量的运动，再配合上气息的科学使用那就是如虎添翼了。让我们用科学的呼吸为歌唱插上自由的双翅在艺术的蓝天上展翅翱翔吧！
参考文献：
[1]金明春.民族声乐艺术[J].人民教育出版社.
[2]张华新.声乐演唱的艺术[J].全国文联出版社
[3]郭健.美育期待：科学表述与具体实施[J].教育理论与实践，2000，（1）
[4]王如湘.声乐教育的个性发展[J]. 云萝学刊，2004，（5）
[5]李晓贰.关于美声声乐演唱艺术多样化的管见[J].人民音乐，2001，（5）
[6]黄洋波.试论艺术歌曲音乐形象的特征[J].中国音乐，2003，（4）
[7]赵小平.论歌唱的投情体验与抒情体现[J].人民音乐，2002，（7）.
关键词 声乐演唱 呼吸支点 气息控制 呼吸方法 气息种类
Abstract： Everyone knows the importance of breath to life， not breathing， there is no life， then， the role of breathing in singing how？ Can say that the role of breathing in singing voice is not only the issue of power， but also to sound waves sent to the resonant cavity transmission tools， master the breathing technique， sound quality on the formation of the merits of singing plays a decisive role.
Key words： Vocal Music； respiratory fulcrum； breath control； breathing method； flavor types
呼吸是歌唱的動力源泉，发声的准确，音质的优美和歌唱的表情都与呼吸紧密联系，许多歌唱中的毛病也往往是因不善于运用呼吸造成的。没有正确呼吸支持的歌声，就犹如在海边沙滩上建筑的楼阁。
一、呼吸支点
目前得到肯定和广泛运用的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法，主要由胸腹联合式的深呼吸支点、呼气肌群控制的气息动力和吸气肌群运动的阻抗相互制约而实现。用闻花的感觉吸气，用吸气的感觉唱歌，就生动、形象地描叙了歌唱的呼吸控制，首先在于呼吸支点的建立。所谓呼吸支点，就是利用小腹收缩的力量，压缩肺腑气体而产生高强气压的支托力点。它能使胸腹游离的气体得到很好地稳定与控制。并将小腹的呼吸支点、喉头的声带触点、头腔的共鸣焦点连成一线，上下贯通，畅流无阻。使每一个音都有明显的气息支托和较高的声音位置。同时还解放了喉头的负担，使声门不再担负“挡气”的苦役，对声带起了很好的保护作用。
胸腹式联合呼吸的支点位置，在肚脐眼下大约三指的丹田处。可用哈哈大笑和凄凄抽泣的方法来寻觅和体会。俗话说“笑得肚子痛”，这个痛点就是指小腹收缩的支托力点。因为各人的呼吸器官的微妙差异和旋律的高低强弱变化，稍有一点上提和下沉的游移。小腹松开，稍稍凸起，吸气；同时两侧肋骨自然撑开；此时，小腹微微收进一些；上腹部微微凸出一些。这四个动作要非常快，就像突然被人大吓一跳，在心里尖叫一声“啊”，这样突然吸气并稳住。具体的呼气动作分解为：保持吸气的感觉，胸部不能松懈下来；根据演唱的需要，小腹的肌肉保持一定的紧张度，慢慢向内向上收缩；呼气过程刚完时，腹肌要向内突然收缩一下，用这个动作把气息、声音停下来，同时借助腹肌反弹力量用大吃一惊的感觉短促吸气。整个急吸急呼动作可模仿狗跑累了时快速喘气来进行练习。动作要自然、舒畅、均匀，切不可有其它多余动作。除需要特殊的戏剧表情外，呼吸不能有声；呼吸以较少使用为佳，休止符处也不是非呼吸不可，切不可随便处理，使用时必须在适当的地方，不可影响文字的流畅与乐句的进行。
当然，呼吸支点的建立，需要从歌唱的实际音响效果出发，经过细致而长时间的探索而逐步掌握。只有掌握了基本的呼吸方法，加强了声乐的理解能力，才能加深理解并指导实践。
二、气息控制
我们知道，气压主要是小腹及呼气肌群本能的向上向里的强力收缩而产生，控制上腹、胸肋及吸气肌群积极地向下向外对抗而实现。这就要求吸气肌群在歌唱中自始至终地稳劲工作。然而，吸气肌群生来就比较软弱无力，在日常呼吸中更是懦弱无能。所以气息控制的关键，是锻炼和加强吸气肌群的阻抗力，即用吸气的感觉唱歌。这样才能感觉是声音托浮在气息上，尤如鹅毛与水的关系，软松、自如、柔美，富有弹性；这样才能吸气象闻花，呼气似打哈，用少量的气发大量的音，解决气多声音小，费力不讨好的问题；这样才能吸气一大片，用气一条线，达到节制、节约气流的目的，使声音集中、明亮、有穿透力；这样才能使气息抚摸声带发声，而不是由喉头直接发出干扁声音，从而避免发声不纯，漏气等不愉快的现象发生。
控制力度的均衡掌握也十分重要。吸气肌群力量过大，就会减弱气息地呼出，形成不了对声带的正常压力，使歌声散懒疲乏无色彩，甚至还会断气卡音。而呼气肌群力量太强，则会气逼于喉，一泄而出，产生僵硬、破裂的嗓音，造成气短，影响声带健康。因而吸、呼两大肌群的对抗力要大体均衡，并使呼气肌群的收缩力略大于吸气肌群的阻抗力。至于大多少，要根据歌曲的力度、速度、情绪等要求，凭主、客观听觉进行调整。在进行呼吸控制时，还要注意气息贯注到每—个音里，善始善终，以保持乐句的完整与完美。不要虎头蛇尾，句头出声圆润气足，句尾收声要先收声后收气，并影响下—句的声音激起和共鸣位置。同时注意气息的流畅，除控制适度不受堵塞外，胸、肩、背脊要挺直、松驰，喉肌、下巴、颈部不紧张，牙关，软腭、 口腔要打开。力求美观、大方、自然，以免堵塞气流和音波。先求气通畅，再来变花样。用气的方法能否多样化，用气的动作是否灵巧自如，也标志着呼吸控制是否正确。在歌唱的呼吸控制中，善于根据歌曲的感情、风格、语调和音乐的高低强弱、抑扬顿挫、连断收放来灵活地调控和变换，力求丰富多彩，谐和统—。只有气息达到了深、通、活这三点，才能说获得了良好的控制。
呼吸控制的检验，主要是听辨歌声的优劣。音质纯朴、干净、清脆，音色柔美、甜润，歌声谐和、统一，富于力度和色彩的变化，运用轻松自如，就说明有控制力。从外表也能观察到有无良好的控制。呼、吸肌群配合不好，气往上涌，喉头会不自主地“控制”挡气，造成脸红脖子粗，喉结往上走的毛病。而配合得好，则轻松愉快，表情自然，感觉很舒服。另外，还可点燃一支蜡烛，相隔—尺远对其唱。如烛火忽幌飘摆，甚至熄灭，证明其呼吸控制不好，用力不均，气息浪费过大，呼气时没有运用倒吸气的感觉。如烛火稳妥微动，证明用气均匀，控制良好。歌唱呼吸的控制能力及提高，主要通过歌唱和发声练习来进行。以增强吸气肌群的工作能力，使呼、吸两大肌群配合默契。连音技巧和缓慢歌曲，对加强吸气肌群的阻抗和控制力极为见效，特别是长乐句不换气的练习。要练得腰酸背涨不怜惜，而声带喉肌则不乏疲。同时要根据自身情况量力而行。在进行歌唱呼吸的控制训练时，要特别注意两个问题： 第一是不要把呼吸控制搞得复杂化、神秘化，使自己陷入困境。要善于利用情感及大脑调节的自动化作用，来自然地控制气息。不然用呼吸术语和控制原理来教学，学生是无法感觉到吸气肌群动作的，更无从操纵。
第二是用歌唱和练声来发展呼吸控制，而不是用发展呼吸的能力来带动歌唱。训练中要多结合歌声来要求，要善于引导用听觉去辨別，用感觉去体会，用视觉去观察。呼吸控制是由大脑支配的心理活动，它有一个从不习惯到习惯，从有意识到下意识的训练过程。一但形成正确呼吸和控制的高级条件反射，歌声就会添上翅膀，自由翱翔。
三、呼吸方法
（一）叹气式呼吸
众所周知，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
（二）闻花式吸气
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
（三）惊讶式吸气
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢，主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求，但是有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。
四、运用气息的种类
呼吸的方法掌握后，还要靠呼吸对气息进行控制，气息如能运用自如，便可以驾御歌曲服务于歌曲情绪。因此不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有以下几种：
（一）快吸慢吐
有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
（二）慢吸快吐
有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。这种情况一般用于歌曲结尾和高潮处有高音或华采即将出现时。
（三）慢吸慢吐
这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。如《半个月亮爬上来》这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。
（四）快吸快吐
这个情况主要在一些快节奏，甚至力度上有要求的歌曲中出现。如歌曲《玛依拉》便是如此。由于歌曲的速度较快，因此呼吸要短促而有效，气息要加强控制，切勿在吐字前漏气，因此遇到这种情况时腹肌的力量也要给上，这样才能使气息收发自如。
以上便是呼吸在声乐演唱中科学运用的几种情况，演唱者可以根据自己的情况进行练习，慢慢体会不同情况下，呼吸的心得和感觉。还可以适当进行一些加大肺活量的运动，再配合上气息的科学使用那就是如虎添翼了。让我们用科学的呼吸为歌唱插上自由的双翅在艺术的蓝天上展翅翱翔吧！
参考文献：
[1]金明春.民族声乐艺术[J].人民教育出版社.
[2]张华新.声乐演唱的艺术[J].全国文联出版社
[3]郭健.美育期待：科学表述与具体实施[J].教育理论与实践，2000，（1）
[4]王如湘.声乐教育的个性发展[J]. 云萝学刊，2004，（5）
[5]李晓贰.关于美声声乐演唱艺术多样化的管见[J].人民音乐，2001，（5）
[6]黄洋波.试论艺术歌曲音乐形象的特征[J].中国音乐，2003，（4）
[7]赵小平.论歌唱的投情体验与抒情体现[J].人民音乐，2002，（7）.