笔者从事美术教学多年来,对于美术教学中的各种基本教学,实现了不少的成果。不管是小学生还是初中生,都曾对美术课尤其是简笔画创作有着浓厚的兴趣,他们都认为自己的画是最正确的,但是从笔法上、线条上、比例构图上他们还有很多需要改进。素描教学对于培养学生的绘画基本功,对于画面笔法线条比例结构的驾驭能力都会有很好的促进,下面就素描教学中遇到的困难,谈谈自己的浅见。
　　一、转移注意,克服色彩单调。大家都知道,近代美术史上的美术大师大都是从学习素描开始走上艺术之路的,素描伴随着他们一生的艺术创作,就连中国的国画名家徐悲鸿为了丰富他的艺术创作,也在中年时期学习当时被称作西洋画派中的素描技法。由此可见,一个人要想在绘画方面有所成就,就必须从素描方面打好基础。但是教孩子练习素描技法是一个很困难的过程,因为素描所接触的只有黑白两种颜色,这对于喜欢五颜六色的孩子来说,吸引力大大减弱了,因为在他们的眼中和大脑中看到和记忆的全是些花花绿绿的五彩世界,他们喜欢的是多彩的世界。因此,素描教学中的第一关是让孩子喜欢上素描。记得刚开始上素描课的时候,一些学生刚画了几笔就将笔扔在一旁,大声叫道:老师,素描太没意思了,我们别画了,我们还是画简笔画吧。于是又有很多学生附和着。可是没办法,课时的安排不能动,我硬着头皮要求学生继续画下去,学生们只好不情愿地又画了起来。看到他们那种应付公事的样子,我知道这节课的教学效果肯定不好。为了解决这一难题,课下我冥思若想,想找岀一个好的办法让学生喜欢素描。怎样能使孩子知道素描的好处呢?为此,我在班内和学生搞了一次竞赛:我让学生用他们的水彩笔画一个梨子,而我则用铅笔在素描纸上画一个静物梨子。学生对这个竞赛有着极大的兴趣,于是一堂课在唰唰的画笔声和学生悄悄的交流声中度过了。快下课了,我的作品和学生的作品都基本完成了,只见学生们手中举的全是五颜六色的梨子,由于对明暗关系、阴影结构比例等基本功掌握得不好,他们把梨子画成了一个个彩色的疙瘩。其中一个学生说:还是老师画得好,真像。学生们由此对素描产生了浓厚的兴趣。为了让学生把这种兴趣保持下去,我以后在每一堂课都采用了这种竞赛的形式。经过一段时间的练习,学生们对素描产生了好感,他们都由衷地说,没想到一只铅笔和一张纸竟会这么神奇。
　　二、运用辅助教材让难点变易。素描课中大都是从临摹开始的刚开始时学生对于一些静物的亮暗过渡、阴影反光等名词的理解总是不到位。对于这些生僻的素描用语,怎样能让学生明白呢?为此,我利用一次上晚自习的机会,让学生把教室的灯全部关掉,然后,我拿来一个篮球、一个手电筒,用手电筒的灯光照着球向学生讲解关于素描中阴暗对比的关系。经过短短的15分钟,学生基本上明白了这些名词的实际意义。有些同学为了验证自己的理解,还当堂画了一张简易的球形素描,虽然笔法简单,但是已能初步表现出关于素描中要表现的各部位的阴暗对比关系。
　　三、“学——看——评”三段教学法调动学生的学习积极性。好动是孩子的天性。但是画画必须要坐住了,才能画岀一幅好的作品来。所以在上素描课的过程中我特别注意磨练孩子们的耐心。课上我发现,一些学生只能画上20分钟就失去了耐性,为了让他们的注意力持久地放在素描上,我打破了呆板的“师讲生听”、一坐一节课的模式,将全班分成两个大组,开始两组同时上20分钟,然后是15分钟的互相观摩,让学生提出各自的见解,可以进行交流,最后5分钟,老师再讲评。这样学生都有时间活动一下,还能从其他同学那里借鉴到很多东西。学生就在注意力集中、分散、再集中的过程中愉快地学习着。这其间可能有的学生会调皮,但只要老师善于把握其情绪的波动状况,应当能很好地驾驭课堂。