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篆刻创作教学，有助于培养学生做事的计划性和创造性，培养学生的综合思维能力和他们对中国传统文化艺术的了解与喜爱。篆刻艺术创作教学正好能体现这一点。篆刻以刀代笔创造性思维自开设篆刻实践课以来，老师会有这样的体会：篆刻实践课并非依样画葫芦这样简单，培养学生创造性思维是我校自编教材篆刻课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新颖性、独创性、发散性。在篆刻课中如何培养学生的创造思维，我个人认为应从以下几点去考虑。
一、给学生提供培养创造思维能力的情景
作为教育者，应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
1.在临摹中培养学生的创造思维能力
实践操作性强是篆刻学科教学的重要特点，丰富多彩的实践操作活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践操作。创造思维的萌发，更取决于学生曾经看到过的历来一些著名的篆刻作品在小朋友头脑中的积累，以及他们亲手描画过临刻过的、熟悉的古代印章，多感才能多知。如在篆刻班中指导学生临摹古代名印的阶段。有一次，让学生来临摹清末著名篆刻家黄牧甫的一方朱文印章时，我拿出经过放大的范本让学生进行画印临摹，如能完全真实照搬的临摹下来，那是很不容易的，对于一个小朋友来说印面文字的安排、线条的粗细变化肯定很难处理，因此，在临摹中注重引导学生去仔细观察，认真比较，抓住整方印的特征，也可以补充一些自己的感受，使印章更具童趣，加强艺术感染力，这样的效果是，兴趣班的十几位学生的作业，共性中有个性，一人一个模样。临摹提供了创作的源泉，经过小朋友的艺术性的再创作，临摹出的作品，尽管与名家作品不可同日而语，但也自具天真烂漫，稚拙无邪的童趣。
2.在动脑动手中培养学生的创造思维能力
在篆刻班中，我还安排了借鉴创作这样的一个内容，要求学生用古代印章中现有的篆字来设计出并镌刻出不同风格的印章体式，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当篆刻家的滋味。在看过一些优秀篆刻家的作品后，同学们都迫不及待的要动手了，许多同学把对未来篆刻的发展变化憧憬于设计中。好多同学改变了原来印章章法的样式，大胆地想象、运用夸张表現手法，设计出有自己个性的独特印章。这一内容给同学提供了展示才能的平台，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，也培养了学生的创造思维能力。
3.鼓励学生难能可贵的创造思维
创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大流，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。
二、在刻印中用发散性思维的方式去想象
篆刻教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一段时间之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我画印画不来，设计也设计不出来”，“太难了”，“还是临摹印谱上的印章吧”。出现这种状况，原因之一，就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开印谱，离开学校，离开老师，将一事无成。故在篆刻班的集体创作教学中，每一次的主题内容，我是不急于让学生完成作业，而引导学生围绕主题内容，尽可能多的去设想几套方案，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。有的学生一口气设计出五六种，有的设计出三四种，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，他们毫无顾忌地将不同的篆字组合成为一方方生动而又充满童趣的印稿。在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程。事实说明，发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
三、教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范作、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，他的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。
除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己。凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样既可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
除此，课堂上教师的示范、手把手的指导都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的教风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。
创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正的创造性的人才。
参考文献：
[1]罗一平.美术概论.岭南美术出版社，2003.
[2]王朝闻.美术史论.天津人民美术出版社，1983.
[3]宗白华.艺境.安徽教育出版社，2006.
[4]陈通顺.美术鉴赏.人民美术出版社，1983.
一、给学生提供培养创造思维能力的情景
作为教育者，应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
1.在临摹中培养学生的创造思维能力
实践操作性强是篆刻学科教学的重要特点，丰富多彩的实践操作活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践操作。创造思维的萌发，更取决于学生曾经看到过的历来一些著名的篆刻作品在小朋友头脑中的积累，以及他们亲手描画过临刻过的、熟悉的古代印章，多感才能多知。如在篆刻班中指导学生临摹古代名印的阶段。有一次，让学生来临摹清末著名篆刻家黄牧甫的一方朱文印章时，我拿出经过放大的范本让学生进行画印临摹，如能完全真实照搬的临摹下来，那是很不容易的，对于一个小朋友来说印面文字的安排、线条的粗细变化肯定很难处理，因此，在临摹中注重引导学生去仔细观察，认真比较，抓住整方印的特征，也可以补充一些自己的感受，使印章更具童趣，加强艺术感染力，这样的效果是，兴趣班的十几位学生的作业，共性中有个性，一人一个模样。临摹提供了创作的源泉，经过小朋友的艺术性的再创作，临摹出的作品，尽管与名家作品不可同日而语，但也自具天真烂漫，稚拙无邪的童趣。
2.在动脑动手中培养学生的创造思维能力
在篆刻班中，我还安排了借鉴创作这样的一个内容，要求学生用古代印章中现有的篆字来设计出并镌刻出不同风格的印章体式，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当篆刻家的滋味。在看过一些优秀篆刻家的作品后，同学们都迫不及待的要动手了，许多同学把对未来篆刻的发展变化憧憬于设计中。好多同学改变了原来印章章法的样式，大胆地想象、运用夸张表現手法，设计出有自己个性的独特印章。这一内容给同学提供了展示才能的平台，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，也培养了学生的创造思维能力。
3.鼓励学生难能可贵的创造思维
创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大流，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。
二、在刻印中用发散性思维的方式去想象
篆刻教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一段时间之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我画印画不来，设计也设计不出来”，“太难了”，“还是临摹印谱上的印章吧”。出现这种状况，原因之一，就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开印谱，离开学校，离开老师，将一事无成。故在篆刻班的集体创作教学中，每一次的主题内容，我是不急于让学生完成作业，而引导学生围绕主题内容，尽可能多的去设想几套方案，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。有的学生一口气设计出五六种，有的设计出三四种，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，他们毫无顾忌地将不同的篆字组合成为一方方生动而又充满童趣的印稿。在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程。事实说明，发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
三、教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范作、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，他的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。
除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己。凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样既可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
除此，课堂上教师的示范、手把手的指导都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的教风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。
创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正的创造性的人才。
参考文献：
[1]罗一平.美术概论.岭南美术出版社，2003.
[2]王朝闻.美术史论.天津人民美术出版社，1983.
[3]宗白华.艺境.安徽教育出版社，2006.
[4]陈通顺.美术鉴赏.人民美术出版社，1983.