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16世纪，中国瓷器很偶然地被带入英国，或是通过黎凡特——它曾在东西方贸易方面担当重要的经济角色，或是通过好望角附近的海域。因为数量稀少，所以中国瓷器被认为是珍贵而特殊的财物。当时，许多有着高超技艺的英国银匠被委托为这些瓷器作镀银镶接装饰。“脱胎换骨”后的瓷器，有些被用作赠送贵族的礼物，有些则被用来装饰华丽的家居。
到了18世纪的法国，瓷器镶接工艺又有了更极致的发展。这一时期，铜鎏金工艺扮演了十分重要的功能性和装饰性角色。在王公贵族家庭中，铜鎏金被广泛应用于铁制柴架、家具五金、壁灯、烛台、枝形吊灯中。当然，它也被用在亚洲和欧洲瓷器的架置装饰中。尤其是洛可可（ROCOCO）艺术兴起后，瓷器的架置装饰变得更加富丽堂皇，而这种风格正好符合“法式口味”。
洛可可艺术是流行于18世纪前期的一种艺术形式，又称“路易十五式”。它从大自然中吸收养分，运用各种贝壳、莨菪叶饰相缠绕形成涡形纹饰，花卉、流水般的曲线。同时，也受到东方庭园、花鸟纹样等艺术的影响，还从中国丝绸、瓷器、漆器、家具的图案与造型中汲取了灵感。洛可可艺术在构图上强调不对称，造型的基调常用S形曲线、卷涡、波状和浑圆体。
这种艺术风格在瓷器的架置装饰中一览无余。18世纪的法国人，对中国瓷器十分推崇，他们也经常邀请金匠为瓷器量身打造铜鎏金的架置装饰。这种装饰，一方面可使瓷器变得更为牢固，另一方面，器物风格也更贴近法国人的审美趣味。
而且，这类瓷器也成为不少著名收藏家的囊中之物。无论是美国银行家、著名收藏家约翰·皮尔庞特·摩根（John Pierpont Morgan Sr.），英国富豪、著名收藏家威廉·贝克福德（William Beckford），还是伊丽莎白一世的顾问威廉·塞希尔勋爵（William Cecil），美国著名收藏家查尔斯·莱斯特曼夫妇（Mr. and Mrs. Charles Wrightsman），他们的珍藏中都少不了它的身影，从中我们也能一探那个年代英法藏家的口味。
18世纪 中国瓷瓶 法国铜鎏金镶接
尺寸：38.3厘米×27.6厘米×15.9厘米
莱斯特曼夫妇旧藏
这件中国青瓷中部为一“寿”字。引人注目的是，瓷瓶的高度发生了变化，显然，在它原始高度的基础上，巴黎的金匠截去了一部分，然后为它装饰了带有卷涡、穿孔手柄以及底座的铜鎏金架置。
这种架置装饰被用来与Jean-Claude Duplessis père（1695年至1774年）的作品相比较。他是一位极具天赋的金匠，不仅有着精湛的铜鎏金技艺，而且在瓷器设计方面有所建树。1748年至1758年，在古董商Lazare Duvaux的账册中，他的名字常常被提及。
1750年9月，Duvaux将一对中国青瓷卖给marquis de Voyer d'Argenson侯爵，而这对青瓷就是由Duplessis进行的铜鎏金镶接，花费3000里弗（古时的法国货币单位）。这一笔数额高昂的费用显示了这类瓷器所具有的重要价值。
16世纪 中国瓷盘 英国伦敦镀银镶接
高10.2厘米 直径36.5厘米
摩根基金会旧藏
经过伦敦银匠的一双妙手，镀银镶接的架置让这件东方瓷盘变得异域风情。无论是赠送贵族的礼物，还是点缀家居的装饰，它都是独特的选择。
18世纪 中国瓷瓶 法国铜鎏金镶接
尺寸：59.4厘米×34.9厘米×31.8厘米
莱斯特曼夫妇旧藏
铜鎏金架置的制作可谓价格不菲，十分昂贵。像这样一件瓷器，其拥有者想必为此付出了一笔数目不小的钱。18世纪的拍卖目录显示，装饰有铜鎏金架置的器皿经常会出现在贵族收藏中。而且他们认识到，这类器皿的价格恰恰是它们价值的真正体现，因为这种装饰风格已经走在了时尚前沿。1783年，在路易-玛丽-奥古斯丁奥蒙公爵（Louis-Marie-Augustin，duc d’Aumont）的艺术品收藏销售中，许多都是铜鎏金镶接的日本瓷器或中国瓷器，其中有一部分则由路易十六花费大量资金购藏。
16至17世纪 中国瓷碗 英国伦敦镀银镶接
高15.9厘米 直径33厘米
摩根基金会旧藏
这件装饰有镀银架置的中国瓷器，与伊丽莎白一世的顾问威廉·塞希尔勋爵有关。它有可能是维吉尼亚殖民者Walter Raleigh爵士遗赠给勋爵儿子罗伯特·塞希尔（Robert Cecil）的物品。威廉·塞希尔及他的次子罗伯特·塞希尔两代辅弼，乃是英国史上的重要贤臣。塞希尔家族本身也昌盛400多年，还在1937年出了诺贝尔和平奖得主。
16世纪，中国瓷器很偶然地被带入英国，或是通过黎凡特——它曾在东西方贸易方面担当重要的经济角色，或是通过好望角附近的海域。因为数量稀少，所以中国瓷器被认为是珍贵而特殊的财物。当时，许多有着高超技艺的英国银匠被委托为这些瓷器作镀银镶接装饰。“脱胎换骨”后的瓷器，有些被用作赠送贵族的礼物，有些则被用来装饰华丽的家居。
到了18世纪的法国，瓷器镶接工艺又有了更极致的发展。这一时期，铜鎏金工艺扮演了十分重要的功能性和装饰性角色。在王公贵族家庭中，铜鎏金被广泛应用于铁制柴架、家具五金、壁灯、烛台、枝形吊灯中。当然，它也被用在亚洲和欧洲瓷器的架置装饰中。尤其是洛可可（ROCOCO）艺术兴起后，瓷器的架置装饰变得更加富丽堂皇，而这种风格正好符合“法式口味”。
洛可可艺术是流行于18世纪前期的一种艺术形式，又称“路易十五式”。它从大自然中吸收养分，运用各种贝壳、莨菪叶饰相缠绕形成涡形纹饰，花卉、流水般的曲线。同时，也受到东方庭园、花鸟纹样等艺术的影响，还从中国丝绸、瓷器、漆器、家具的图案与造型中汲取了灵感。洛可可艺术在构图上强调不对称，造型的基调常用S形曲线、卷涡、波状和浑圆体。 这种艺术风格在瓷器的架置装饰中一览无余。18世纪的法国人，对中国瓷器十分推崇，他们也经常邀请金匠为瓷器量身打造铜鎏金的架置装饰。这种装饰，一方面可使瓷器变得更为牢固，另一方面，器物风格也更贴近法国人的审美趣味。
而且，这类瓷器也成为不少著名收藏家的囊中之物。无论是美国银行家、著名收藏家约翰·皮尔庞特·摩根（John Pierpont Morgan Sr.），英国富豪、著名收藏家威廉·贝克福德（William Beckford），还是伊丽莎白一世的顾问威廉·塞希尔勋爵（William Cecil），美国著名收藏家查尔斯·莱斯特曼夫妇（Mr. and Mrs. Charles Wrightsman），他们的珍藏中都少不了它的身影，从中我们也能一探那个年代英法藏家的口味。
16世纪 中国瓷瓶 英国伦敦镀银镶接
高34.6厘米
摩根基金会旧藏
这件瓷瓶出自明代万历年间。1585年，伦敦一位不知姓名的银匠采用镀银镶接工艺，让它变得与众不同。而它曾是美国银行家、著名收藏家约翰·皮尔庞特·摩根（1837年至1913年）众多珍藏中的一员。
16世纪，中国瓷器很偶然地被带入英国，或是通过黎凡特——它曾在东西方贸易方面担当重要的经济角色，或是通过好望角附近的海域。因为数量稀少，所以中国瓷器被认为是珍贵而特殊的财物。当时，许多有着高超技艺的英国银匠被委托为这些瓷器作镀银镶接装饰。“脱胎换骨”后的瓷器，有些被用作赠送贵族的礼物，有些则被用来装饰华丽的家居。
到了18世纪的法国，瓷器镶接工艺又有了更极致的发展。这一时期，铜鎏金工艺扮演了十分重要的功能性和装饰性角色。在王公贵族家庭中，铜鎏金被广泛应用于铁制柴架、家具五金、壁灯、烛台、枝形吊灯中。当然，它也被用在亚洲和欧洲瓷器的架置装饰中。尤其是洛可可（ROCOCO）艺术兴起后，瓷器的架置装饰变得更加富丽堂皇，而这种风格正好符合“法式口味”。
洛可可艺术是流行于18世纪前期的一种艺术形式，又称“路易十五式”。它从大自然中吸收养分，运用各种贝壳、莨菪叶饰相缠绕形成涡形纹饰，花卉、流水般的曲线。同时，也受到东方庭园、花鸟纹样等艺术的影响，还从中国丝绸、瓷器、漆器、家具的图案与造型中汲取了灵感。洛可可艺术在构图上强调不对称，造型的基调常用S形曲线、卷涡、波状和浑圆体。
这种艺术风格在瓷器的架置装饰中一览无余。18世纪的法国人，对中国瓷器十分推崇，他们也经常邀请金匠为瓷器量身打造铜鎏金的架置装饰。这种装饰，一方面可使瓷器变得更为牢固，另一方面，器物风格也更贴近法国人的审美趣味。
而且，这类瓷器也成为不少著名收藏家的囊中之物。无论是美国银行家、著名收藏家约翰·皮尔庞特·摩根（John Pierpont Morgan Sr.），英国富豪、著名收藏家威廉·贝克福德（William Beckford），还是伊丽莎白一世的顾问威廉·塞希尔勋爵（William Cecil），美国著名收藏家查尔斯·莱斯特曼夫妇（Mr. and Mrs. Charles Wrightsman），他们的珍藏中都少不了它的身影，从中我们也能一探那个年代英法藏家的口味。
18世纪 中国瓷瓶一对 法国铜鎏金镶接
尺寸：32.4厘米×16.5厘米×12.4厘米
威廉·贝克福德旧藏
这对瓷瓶的镶接工艺体现了洛可可和新古典主义的艺术思潮，制作年代在1760年至1770年期间，这正好是两种艺术思潮的过渡时期。
这是一对典型的仿古瓷，仿制的对象是青铜器。与此风格迥然不同的是，其镶接设计充满浓郁的异国风情，由丘比特、花饰、贝壳和植物组成。当时，法国人对中国瓷器尤为推崇，他们试图改变这些瓷器的外貌，创造出一种完全符合“法式口味”的奢侈物品。
正是因为这种强烈的“法式口味”，这对瓷瓶被英国富豪、著名收藏家威廉·贝克福德（1760年至1844年）珍藏。值得一提的是，位于英格兰西南部威尔特郡的“放山居”，其前身就是这位收藏家故园的残存部分。
18世纪 中国带盖香炉 法国铜鎏金镶接
尺寸：41.9厘米×36.8厘米
莱斯特曼夫妇旧藏
这件南瓜形的瓷罐，配有一个顶盖，出自中国明代晚期或清早期。它被法国金匠改造成一个富丽堂皇的的香炉。涡卷形、穿孔以及叶子、贝壳的铜鎏金装饰，将罐身与顶盖隔开。
到了18世纪的法国，瓷器镶接工艺又有了更极致的发展。这一时期，铜鎏金工艺扮演了十分重要的功能性和装饰性角色。在王公贵族家庭中，铜鎏金被广泛应用于铁制柴架、家具五金、壁灯、烛台、枝形吊灯中。当然，它也被用在亚洲和欧洲瓷器的架置装饰中。尤其是洛可可（ROCOCO）艺术兴起后，瓷器的架置装饰变得更加富丽堂皇，而这种风格正好符合“法式口味”。
洛可可艺术是流行于18世纪前期的一种艺术形式，又称“路易十五式”。它从大自然中吸收养分，运用各种贝壳、莨菪叶饰相缠绕形成涡形纹饰，花卉、流水般的曲线。同时，也受到东方庭园、花鸟纹样等艺术的影响，还从中国丝绸、瓷器、漆器、家具的图案与造型中汲取了灵感。洛可可艺术在构图上强调不对称，造型的基调常用S形曲线、卷涡、波状和浑圆体。
这种艺术风格在瓷器的架置装饰中一览无余。18世纪的法国人，对中国瓷器十分推崇，他们也经常邀请金匠为瓷器量身打造铜鎏金的架置装饰。这种装饰，一方面可使瓷器变得更为牢固，另一方面，器物风格也更贴近法国人的审美趣味。
而且，这类瓷器也成为不少著名收藏家的囊中之物。无论是美国银行家、著名收藏家约翰·皮尔庞特·摩根（John Pierpont Morgan Sr.），英国富豪、著名收藏家威廉·贝克福德（William Beckford），还是伊丽莎白一世的顾问威廉·塞希尔勋爵（William Cecil），美国著名收藏家查尔斯·莱斯特曼夫妇（Mr. and Mrs. Charles Wrightsman），他们的珍藏中都少不了它的身影，从中我们也能一探那个年代英法藏家的口味。
18世纪 中国瓷瓶 法国铜鎏金镶接
尺寸：38.3厘米×27.6厘米×15.9厘米
莱斯特曼夫妇旧藏
这件中国青瓷中部为一“寿”字。引人注目的是，瓷瓶的高度发生了变化，显然，在它原始高度的基础上，巴黎的金匠截去了一部分，然后为它装饰了带有卷涡、穿孔手柄以及底座的铜鎏金架置。
这种架置装饰被用来与Jean-Claude Duplessis père（1695年至1774年）的作品相比较。他是一位极具天赋的金匠，不仅有着精湛的铜鎏金技艺，而且在瓷器设计方面有所建树。1748年至1758年，在古董商Lazare Duvaux的账册中，他的名字常常被提及。
1750年9月，Duvaux将一对中国青瓷卖给marquis de Voyer d'Argenson侯爵，而这对青瓷就是由Duplessis进行的铜鎏金镶接，花费3000里弗（古时的法国货币单位）。这一笔数额高昂的费用显示了这类瓷器所具有的重要价值。
16世纪 中国瓷盘 英国伦敦镀银镶接
高10.2厘米 直径36.5厘米
摩根基金会旧藏
经过伦敦银匠的一双妙手，镀银镶接的架置让这件东方瓷盘变得异域风情。无论是赠送贵族的礼物，还是点缀家居的装饰，它都是独特的选择。
18世纪 中国瓷瓶 法国铜鎏金镶接
尺寸：59.4厘米×34.9厘米×31.8厘米
莱斯特曼夫妇旧藏
铜鎏金架置的制作可谓价格不菲，十分昂贵。像这样一件瓷器，其拥有者想必为此付出了一笔数目不小的钱。18世纪的拍卖目录显示，装饰有铜鎏金架置的器皿经常会出现在贵族收藏中。而且他们认识到，这类器皿的价格恰恰是它们价值的真正体现，因为这种装饰风格已经走在了时尚前沿。1783年，在路易-玛丽-奥古斯丁奥蒙公爵（Louis-Marie-Augustin，duc d’Aumont）的艺术品收藏销售中，许多都是铜鎏金镶接的日本瓷器或中国瓷器，其中有一部分则由路易十六花费大量资金购藏。
16至17世纪 中国瓷碗 英国伦敦镀银镶接
高15.9厘米 直径33厘米
摩根基金会旧藏
这件装饰有镀银架置的中国瓷器，与伊丽莎白一世的顾问威廉·塞希尔勋爵有关。它有可能是维吉尼亚殖民者Walter Raleigh爵士遗赠给勋爵儿子罗伯特·塞希尔（Robert Cecil）的物品。威廉·塞希尔及他的次子罗伯特·塞希尔两代辅弼，乃是英国史上的重要贤臣。塞希尔家族本身也昌盛400多年，还在1937年出了诺贝尔和平奖得主。
16世纪，中国瓷器很偶然地被带入英国，或是通过黎凡特——它曾在东西方贸易方面担当重要的经济角色，或是通过好望角附近的海域。因为数量稀少，所以中国瓷器被认为是珍贵而特殊的财物。当时，许多有着高超技艺的英国银匠被委托为这些瓷器作镀银镶接装饰。“脱胎换骨”后的瓷器，有些被用作赠送贵族的礼物，有些则被用来装饰华丽的家居。
到了18世纪的法国，瓷器镶接工艺又有了更极致的发展。这一时期，铜鎏金工艺扮演了十分重要的功能性和装饰性角色。在王公贵族家庭中，铜鎏金被广泛应用于铁制柴架、家具五金、壁灯、烛台、枝形吊灯中。当然，它也被用在亚洲和欧洲瓷器的架置装饰中。尤其是洛可可（ROCOCO）艺术兴起后，瓷器的架置装饰变得更加富丽堂皇，而这种风格正好符合“法式口味”。
洛可可艺术是流行于18世纪前期的一种艺术形式，又称“路易十五式”。它从大自然中吸收养分，运用各种贝壳、莨菪叶饰相缠绕形成涡形纹饰，花卉、流水般的曲线。同时，也受到东方庭园、花鸟纹样等艺术的影响，还从中国丝绸、瓷器、漆器、家具的图案与造型中汲取了灵感。洛可可艺术在构图上强调不对称，造型的基调常用S形曲线、卷涡、波状和浑圆体。 这种艺术风格在瓷器的架置装饰中一览无余。18世纪的法国人，对中国瓷器十分推崇，他们也经常邀请金匠为瓷器量身打造铜鎏金的架置装饰。这种装饰，一方面可使瓷器变得更为牢固，另一方面，器物风格也更贴近法国人的审美趣味。
而且，这类瓷器也成为不少著名收藏家的囊中之物。无论是美国银行家、著名收藏家约翰·皮尔庞特·摩根（John Pierpont Morgan Sr.），英国富豪、著名收藏家威廉·贝克福德（William Beckford），还是伊丽莎白一世的顾问威廉·塞希尔勋爵（William Cecil），美国著名收藏家查尔斯·莱斯特曼夫妇（Mr. and Mrs. Charles Wrightsman），他们的珍藏中都少不了它的身影，从中我们也能一探那个年代英法藏家的口味。
16世纪 中国瓷瓶 英国伦敦镀银镶接
高34.6厘米
摩根基金会旧藏
这件瓷瓶出自明代万历年间。1585年，伦敦一位不知姓名的银匠采用镀银镶接工艺，让它变得与众不同。而它曾是美国银行家、著名收藏家约翰·皮尔庞特·摩根（1837年至1913年）众多珍藏中的一员。
16世纪，中国瓷器很偶然地被带入英国，或是通过黎凡特——它曾在东西方贸易方面担当重要的经济角色，或是通过好望角附近的海域。因为数量稀少，所以中国瓷器被认为是珍贵而特殊的财物。当时，许多有着高超技艺的英国银匠被委托为这些瓷器作镀银镶接装饰。“脱胎换骨”后的瓷器，有些被用作赠送贵族的礼物，有些则被用来装饰华丽的家居。
到了18世纪的法国，瓷器镶接工艺又有了更极致的发展。这一时期，铜鎏金工艺扮演了十分重要的功能性和装饰性角色。在王公贵族家庭中，铜鎏金被广泛应用于铁制柴架、家具五金、壁灯、烛台、枝形吊灯中。当然，它也被用在亚洲和欧洲瓷器的架置装饰中。尤其是洛可可（ROCOCO）艺术兴起后，瓷器的架置装饰变得更加富丽堂皇，而这种风格正好符合“法式口味”。
洛可可艺术是流行于18世纪前期的一种艺术形式，又称“路易十五式”。它从大自然中吸收养分，运用各种贝壳、莨菪叶饰相缠绕形成涡形纹饰，花卉、流水般的曲线。同时，也受到东方庭园、花鸟纹样等艺术的影响，还从中国丝绸、瓷器、漆器、家具的图案与造型中汲取了灵感。洛可可艺术在构图上强调不对称，造型的基调常用S形曲线、卷涡、波状和浑圆体。
这种艺术风格在瓷器的架置装饰中一览无余。18世纪的法国人，对中国瓷器十分推崇，他们也经常邀请金匠为瓷器量身打造铜鎏金的架置装饰。这种装饰，一方面可使瓷器变得更为牢固，另一方面，器物风格也更贴近法国人的审美趣味。
而且，这类瓷器也成为不少著名收藏家的囊中之物。无论是美国银行家、著名收藏家约翰·皮尔庞特·摩根（John Pierpont Morgan Sr.），英国富豪、著名收藏家威廉·贝克福德（William Beckford），还是伊丽莎白一世的顾问威廉·塞希尔勋爵（William Cecil），美国著名收藏家查尔斯·莱斯特曼夫妇（Mr. and Mrs. Charles Wrightsman），他们的珍藏中都少不了它的身影，从中我们也能一探那个年代英法藏家的口味。
18世纪 中国瓷瓶一对 法国铜鎏金镶接
尺寸：32.4厘米×16.5厘米×12.4厘米
威廉·贝克福德旧藏
这对瓷瓶的镶接工艺体现了洛可可和新古典主义的艺术思潮，制作年代在1760年至1770年期间，这正好是两种艺术思潮的过渡时期。
这是一对典型的仿古瓷，仿制的对象是青铜器。与此风格迥然不同的是，其镶接设计充满浓郁的异国风情，由丘比特、花饰、贝壳和植物组成。当时，法国人对中国瓷器尤为推崇，他们试图改变这些瓷器的外貌，创造出一种完全符合“法式口味”的奢侈物品。
正是因为这种强烈的“法式口味”，这对瓷瓶被英国富豪、著名收藏家威廉·贝克福德（1760年至1844年）珍藏。值得一提的是，位于英格兰西南部威尔特郡的“放山居”，其前身就是这位收藏家故园的残存部分。
18世纪 中国带盖香炉 法国铜鎏金镶接
尺寸：41.9厘米×36.8厘米
莱斯特曼夫妇旧藏
这件南瓜形的瓷罐，配有一个顶盖，出自中国明代晚期或清早期。它被法国金匠改造成一个富丽堂皇的的香炉。涡卷形、穿孔以及叶子、贝壳的铜鎏金装饰，将罐身与顶盖隔开。