《白蛇传·情》5月20日上映以来，好评如潮，口碑冲高，豆瓣评分达到8.1，位居今年华语电影最高。
　　各种白蛇故事的演绎已经珠玉在前，而近些年运用新技术拍摄的戏曲电影，如昆剧《景阳钟》京剧《曹操与杨修》越剧《西厢记》粤剧《柳毅传书》《传奇状元伦文叙》等，也在探索戏曲电影美学方面做出了可圈可点的成绩，尤其是，同为粤剧电影的《传奇状元伦文叙》《柳毅奇缘》，获得了来自戏曲界和电影界诸多好评，那么，《白蛇传·情》还能凭什么脱颖而出？
　　特效制作令这部戏曲电影“出圈”。一大批沉浸游戏与动漫的年轻观众群起围观、甘做“自来水”，B站弹幕和自媒体的评论与跟帖满满写着网友们的惊叹：戏曲居然这么美，戏曲电影居然这么好看！这是一部不折不扣的国风大片。
　　特效是技术，但仅凭技术是不够的。戏曲电影要同时容纳两种艺术形式，要能让不熟悉戏曲审美的观众，通过电影语言去领会和欣赏戏曲艺术，殊非容易。电影主写实，戏曲重写意，因此，平衡戏曲与电影的美学表达才能吸引观众。
　　《白蛇传·情》通过造景与画风的确立来追求二者的交融。以水墨山水为造景基础，以宋画风格为基调，依据叙事场景的需要，通过技术特效予以色调的明暗与强弱处理。无论是烟水朦胧的西子湖畔，还是霰雪飘飞的昆仑山麓，伴随剧情不断转换的景物与时空，既从写实的角度呈现出季候变化与仙凡轮转，交代了故事背景，营造了仙侠故事发生的背景，又从写意的角度表现出人妖爱情的曲折婉丽，隐喻着情理争执的对错难辨，弥漫着哀而不伤的中国式悲剧韵味。
　　再比如，影片中多次出现的莲池，既是故事生发的地点，又是人物心绪的写照，这个场景具有鲜明的叙事指向与文化寓意。
　　电影镜头的推拉摇移配合色调明暗的多重调度，将荷叶、莲花、水滴的文化意涵与人物及情感的现场关系进行了多角度、多层次的刻画，丰富的景别使得叙事场景更为明晰，戏曲氛围更为浓郁，而画风格调的多次转化愈发凸显中华戏曲的韵味与民间文化的意涵。
　　技术有了施展的方向与可供承载的内容，也就获得了融汇戏曲艺术与镜头语言的灵感与巧思。
　　电影中，白蛇与仙童的对打改为真刀真枪，短兵相接，铿锵冷峻;白蛇同法海及寺僧的对阵，保留了侧空翻与水袖舞，改天兵的枪法为罗汉的棍法。水袖舞以写意的方式表现蛇形的特点，又以甩、拨、打、扬、撑、冲来凸显白蛇拼死一搏的决心。十八罗汉的棍法布阵密实，咄咄相逼，白蛇被迫出手，势单力薄却勇决坚韧，伤痕累累却一次次扑向许仙结界的方向，凄凉的眼神中透出愤怒，精疲力竭的身体里透出绝望。
　　技术特效将强弱对比表现得淋漓尽致，人物的身段动作与情感的浓度都极其饱满，当许仙目睹白蛇拼尽全力的施救，终于喊出“无情人是妖，有情妖是人”时，戏里戏外亦是泪如雨下。
　　能否成功演绎这个积淀千年的文化IP，还取决于故事主题具有怎样的内蕴。同所有的白蛇传奇一样，粤剧版白蛇传以人妖恋情来绾结故事，钟情、惊情、求情、伤情、续情、不了情五折一尾声的情节安排，正是典型的戏曲讲述，而历经劫难的人妖爱情也是人们所熟知。然而，这个熟悉的故事外壳下却有不一样的思考。
　　《白蛇传·情》的人妖旷世之恋以情生、情疑、情悔、情悟写尽人性与人情种种，道出恻隐、慈悲、宽容、坚守、执着的各种色相。白蛇、许仙、法海、小青和仙童，人、妖、佛、道各色人等都在这场爱情的沉浮起落中照见了自己的执念与妄想，领悟了美善存在的真相与真谛。
　　小青爱恨分明，見证了白蛇追求美好的坚贞，看清了色空与对错。仙童与法海忠于职守，守法坚决，仙童因白蛇对生命的怜恤，赠草悟道，懂得慈悲;法海亲历血战，目睹两败俱伤，终是放下偏见，走出分别，体悟仁心。许仙与白蛇经历情劫，愈加相信用真情与生命去呵护美善定能看到佛陀花开，世事清明。这才是粤剧版白蛇传的真正用意吧！

　　《白蛇传·情》
　　导演： 张险峰
　　编剧： 莫非
　　主演： 曾小敏 / 文汝清 / 朱红星 / 王燕飞
　　类型： 戏曲
　　制片国家/地区： 中国大陆
　　语言： 粤语