【摘 要】
：
在今天许多陶瓷已经衰落,陶瓷产业比较聚集的时代,紫砂产业已经成为了宜兴的支柱产业之一.在宜兴丁蜀的周边村落里面,捣泥声不绝于耳,前店后场的格局非常适合紫砂壶制作与销售,也让天南海北的壶友们可以尽情地淘到自己喜欢的紫砂艺术作品.从整体上来看这件紫砂艺术作品《江南春壶》,主要是通过陶刻的装饰来展示画面的层次感和立体感,结合整器的设计,营造出一种活灵活现的生活场景,让我们感受到江南春天的美好和紫砂艺术的魅力无穷,更加地拥抱自然,享受生活,在诗情画意之中感悟生命.
论文部分内容阅读
在今天许多陶瓷已经衰落,陶瓷产业比较聚集的时代,紫砂产业已经成为了宜兴的支柱产业之一.在宜兴丁蜀的周边村落里面,捣泥声不绝于耳,前店后场的格局非常适合紫砂壶制作与销售,也让天南海北的壶友们可以尽情地淘到自己喜欢的紫砂艺术作品.从整体上来看这件紫砂艺术作品《江南春壶》,主要是通过陶刻的装饰来展示画面的层次感和立体感,结合整器的设计,营造出一种活灵活现的生活场景,让我们感受到江南春天的美好和紫砂艺术的魅力无穷,更加地拥抱自然,享受生活,在诗情画意之中感悟生命.
其他文献
不难发现现今的陶瓷市场上有大量仿生陶瓷的身影,那么仿生设计作为现在陶瓷设计的重要设计方法之一.本文简要分析了从古代到现代的仿生陶瓷,对仿生陶瓷分别从形态、功能、肌理、色彩、意象五大类进行举例分析,旨在寻求仿生设计在日用陶瓷设计中的应用方法.
《风月井栏壶》以曼生十八式的井栏壶为形,弧线构成柱体,意趣盎然;比例担当的壶嘴微微胥出,斜斜向上,略微呈水平状;耳形的壶把,弧度圆滑,在把的中间点稍微下沉,呼应微扬的壶嘴,悠扬的气势仿佛一气呵成;嵌盖平缓,与身合融,嵌盖设计,气密性佳;高柱钮与身统一,拿捏得当;壶钮呈柱础之形,拿捏方便,与盖、肩并看,则如水面波纹缓缓漾开;整款壶器型简单,线条凝练,恰到好处,耐人寻味.壶面装饰,也是该壶的一大重点部分,汲取他山之石,我选取了松鹤延年的画面,壶面适当留白,取松枝一段,从壶嘴自然胥出,高古而清新;松枝坚定有力,
陶艺作为我国传统文化艺术中的重要组成部分,因其独特的材质、成型工艺、装饰工艺、塑形工艺、烧制工艺,也成为中国传统文化艺术的重要载体.创作者在源于生活而又高于生活的艺术创作中,不断的发掘生活的艺术性,不断的探索艺术的生活气息,在一件又一件作品上赋予文化的符号语言、装饰的想象语言、作者的哲思语言以及能充分表达传统思想的哲学语言,正是这样陶艺创作才真正有了文化的生命力、艺术的创作活力、技艺表达的动力,在中国传统文化艺术中成为一朵璀璨的奇葩.
中国泼墨画起源于唐宋时期,这中泼墨的技法是传统中国画中重要的组成部分.而泼墨的技法属于写意画法的范畴,讲究的是创作的自由度.水墨画随意施展,并不侧重于点、线的具象表达.这种绘画过程是用笔蘸墨,泼洒于宣纸之上,根据所自然展现的不同形态,再即兴发挥,构思画作.
千锤百炼出真釉,秘色瓷是越窑青瓷中的极品.“秘色”一名最早见于唐代诗人陆蒙的《秘色越器》诗中,诗云:“九秋凤露越窑开,夺得千峰翠色来.好向中宵盛沆瀣,共嵇中散斗遗杯.”可见“秘色”瓷最初是指唐代越窑青瓷中的级品,“秘色”釉色那么美丽,似应指稀见的颜色,是当时赞誉越窑瓷器釉色之美而演变成越窑釉色的专有名称.据文献记载,相传五代时,吴越国王钱缪命令烧造瓷器专供钱氏宫庭所用,并入贡中唐朝庭,庶民不得使用,故称越窑瓷为“秘色瓷”.
当代年轻的陶艺家许玲,对西方立体派艺术一直关注和抱有兴趣.2018年她到法国参展时,特意骑着单车穿过大街小巷,找到扎德金艺术馆观看立体派雕塑家ZADKINE的作品,这些对许玲的创作都有很大影响.作为一位当代陶瓷艺术家,身处工业化、规模化大生产的现实局面,特别是目睹景德镇每天不可计数的陶瓷器皿制作,就必须面向整个世界和时代,考虑自身在陶瓷艺术领域的差异化发展问题.在“破”与“立”的命题上,为了实现先“破”后“立”的全新创造,许玲在万千成器之间,探索寻找一种“非器之器”的艺术形式语言.
龙泉青瓷融合了中外文化艺术之美,在蕴含中外文化之美的龙泉青瓷空间中,人们可以获得精致精美、恬静优雅的生活体验和舒适愉快、富有诗意的艺术享受.本文作者结合中外陶瓷文化的研究,探讨了西方名家的陶艺理念及其艺术、中国悠久历史背景下的青瓷发展,阐述了龙泉青瓷的高速发展、龙泉青瓷文化及其审美追求.文章结合实际,有理有据的研究探索,对青瓷文化研究和艺术创作具有良好的参考意义.
黑陶作为陶瓷发展史中不可或缺的标志,典型器物反映了大汶口文化晚期的社会经济文化的发展,这便有了黑陶文化.我们从成型方法,烧造技术,装饰纹样,造型结构等来谈谈.rn吉黑陶成型方法.早期陶器是手工泥条盘筑法,部分还用手塑法.到黑陶文化时期,便有了快轮拉坯成型这个方法.这是古代陶器生产技术上新的飞跃,也是生产工具更加进步,原始手工业不断发展的成果.
梅琳玉作为从三宝国际陶艺村长大的新生代艺术家,她的身上背负着许多有关三宝国际陶艺村的标签.在她的舅舅国际陶艺大师李见深和许许多多来此驻场创作艺术家的耳濡目染下,陶艺似乎成为了她的家学.但在她个人艺术创作的道路上却不拘泥于此,她始终将目光投向其它领域,试图用质地完全不同的新材料和陶瓷做出嫁接.作为艺术家的她是敏锐和反叛的,她的气质流露在她的作品中,呈现出一种矛盾的和谐.而作为三宝国际陶艺村的管理者,她是雷厉风行和平易近人的.这两种完全不同的身份,使得她有一种反叛与归顺的气质.近年来,她开始将传统工艺和时代精
紫砂艺术是经历了几百年历史的精神产物,紫砂壶的造型艺术随着时代的发展和人们的审美情趣而发生不断的改变与进步,在器型的造型和装饰手法上也有所改变.从整体来看,紫砂壶的发展演变史从根源上就是由简至繁,再由粗到精,最终走上了一种返璞归真的艺术思维境界.紫砂壶的器型种类丰富,其中花器的塑造不仅需要精湛的紫砂技艺,同时也需要紫砂匠人源源不断的创新,还需要有一定的审美眼光和文化素养,充分利用泥料的可塑性将各种工艺技法和装饰技艺巧妙地融入到作品当中,形意结合,将自然界中的美在作品中充分地展现出来.这件紫砂壶“瓜语”不仅