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【摘要】十九世纪资产阶级革命的横空出世，浪漫主义流派作为一种潮流风格进入到大众视野，德国艺术歌曲也经过近一个甲子的的发展进入到了辉煌时代。本文就主要讨论德国艺术歌曲的风格以及德国艺术歌曲的演唱技巧。
【关键词】德国；艺术歌曲；浪漫主义；演唱技巧
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
十八世纪下半叶，德国艺术歌曲开始成形，当时的创作主要是存在于民歌和艺术化抒情调之间的作品，曲式结构简单，以音乐为主，排斥外来音乐文化，逐步形成了一种独具德国民族特点的音乐形式。德国艺术歌曲经过近半个世纪的发展，在资产阶级革命和实力卓越的艺术家的推动下，进入到繁荣时代，具备了自身独特的风格和演唱技巧。
一、德国艺术歌曲的风格
说起德国艺术歌曲的风格自然离不开浪漫主义。随着1848年法国二月革命的一声枪响欧洲各国也爆发了一股思潮。在音乐艺术方面就主要表现为德国艺术歌曲的崛起。浪漫主义音乐风格鲜明，着重反映民族特点，在音乐作品中着重塑造想象中的人物。相对于理性而言，浪漫主义艺术更加侧重于感性的表达。浪漫主义艺术推动德国艺术歌曲进入繁荣时代，为德国艺术歌曲提供了思想源泉，德国艺术歌曲的风格也与浪漫主义艺术息息相关。
德国艺术歌曲虽与浪漫主义流派难以分割，但总归是形成了自身独特的艺术风格。首先，德国艺术歌曲具有民族性。德国艺术歌曲吸收了乡村歌曲、民谣、民族音乐的种种素材，蕴含着德意志民族性格特有的心里深度，音乐作品往往表达出德意志民族的沉稳坚毅。其次，德国艺术歌曲蕴含着资产阶级的浪漫主义情怀，宣扬平等自由，感性博爱，这样的作品符合资产阶级的欣赏需要，因此才广泛流行。最后德国艺术歌曲是音乐与诗完美结合的产物。诗便是诗人内心的歌，只不过是通过文字的形式表达出来。作曲家将内心的情感通过音符表达。德国艺术歌曲将诗作为唱词，再配曲，使得诗与音乐完美结合，创造了新的艺术表现方式。
二、德国艺术歌曲的演唱技巧
德国艺术歌曲在形成其独特风格的同时，许多优秀音乐家也探求、摸索、总结出了一套科学的，系统的演唱技巧。掌握了德国艺术歌曲的演唱技巧就能最好地利用自身的嗓音条件，发出最美妙的声音，表现出歌曲的风格，展示出歌曲幽远的意境。
演唱德国艺术歌曲首先要注重声音的表现，要设计好自身的声音，也就是说要掌握运用声音的技巧。例如在演唱舒伯特的《魔王》时，首先要准确把握好舒伯特塑造的人物形象与人物心理，通过分析得出人物心理的反复，因此要用一种对比的声音来表现，将父亲、孩子、魔王以及叙述者四个人物鲜明地表达清楚。第二要把握好呼吸，对呼吸有较高水平的控制力，在保证呼吸自然流畅的同时保持句子之间的连贯性，让一个句子连贯、平稳地过渡到另一个句子。第三就是对吐字的要求，保证元音的饱满纯正，复合元音的发声清楚，尾音要清，辅音要清晰，在唱歌之前要反复朗诵歌词，体会其中韵味与意境，使诗与音乐能够哦完美、融洽的结合。最后就是要注意演唱时情感的表达。在演唱时体现出高雅艺术的气质的基础上，通过一种内在的、含蓄的热情。不要过分地夸大，大喜大悲或者冷漠清淡都不是合适的，应当根据音乐作品的风格，恰如其分地表现其中的情感。
三、德国艺术歌曲的名家赏析
德国艺术歌曲从十八世纪产生在十九世纪繁荣再到二十一世纪的今天出现了许许多多璀璨的明星。我们在掌握德国艺术歌曲的艺术形式、表现方式、技巧风格的同时更要学会欣赏，学会领略其中的美。通过名家的名作体会出其中对平等自由，宽容博爱以及对反对封建主义奴役人民的理想与追求。
在德国艺术歌曲繁荣时期的首位艺术家应该就是舒伯特。舒伯特将维也纳古典乐派融合了德国浪漫主义文学诗歌和奥地利民间音乐素材，创造出了具备古典风的、浪漫主义作品。他的作品古朴宁静、安详和谐，能够通过和声抒发出自身的情感。代表作有《冬之旅》《美丽的磨坊女》等。舒伯特使德国艺术歌曲摆脱了外来音乐的影响，给德国艺术歌曲增添了自身的民族色彩，将德国艺术歌曲推向了巅峰。另一位艺术家应属舒曼，他是一位多产的作曲家。他的创作多表达出对未来的追求和对理想的崇尚，反对低级趣味，抨击随波逐流。提倡民族自由、民族独立。他的《首领的妻子》《山区的寡妇》等作品都是反应苏格兰人民反对民族压迫的佳作。《天上落下一颗泪珠》《玫瑰大海和太阳》则反应出对美好未来的向往。除了舒伯特和舒曼还有勃拉姆斯、沃尔夫、马勒等等，都是值得我们学习的名家。他们都有自己的创作手法，他们的作品都是对历史现实、社会文化的有感而发，都有自己对艺术的理解和加工，是源于生活卻高于生活的艺术，既具有自身的特点，又符合德国艺术歌曲的潮流。
德国艺术歌曲源远流长，博大精深。后人必须在准确掌握德国艺术歌曲的演唱方法与演唱技巧的基础上，深刻认识了解歌曲中的艺术形象，把握住历史背景、社会背景、心理活动乃至作者的创作风格，再经过自身的理解加工，才能演绎出优秀的德国艺术歌曲作品，逐步提高自身的艺术修养乃至推动德国艺术歌曲的发展。
参考文献
[1]谷涛.浅谈德国艺术歌曲演唱的准备工作——以舒伯特《小夜曲》为例[J].文艺生活·文海艺苑，2014（11）：45-46.
【关键词】德国；艺术歌曲；浪漫主义；演唱技巧
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
十八世纪下半叶，德国艺术歌曲开始成形，当时的创作主要是存在于民歌和艺术化抒情调之间的作品，曲式结构简单，以音乐为主，排斥外来音乐文化，逐步形成了一种独具德国民族特点的音乐形式。德国艺术歌曲经过近半个世纪的发展，在资产阶级革命和实力卓越的艺术家的推动下，进入到繁荣时代，具备了自身独特的风格和演唱技巧。
一、德国艺术歌曲的风格
说起德国艺术歌曲的风格自然离不开浪漫主义。随着1848年法国二月革命的一声枪响欧洲各国也爆发了一股思潮。在音乐艺术方面就主要表现为德国艺术歌曲的崛起。浪漫主义音乐风格鲜明，着重反映民族特点，在音乐作品中着重塑造想象中的人物。相对于理性而言，浪漫主义艺术更加侧重于感性的表达。浪漫主义艺术推动德国艺术歌曲进入繁荣时代，为德国艺术歌曲提供了思想源泉，德国艺术歌曲的风格也与浪漫主义艺术息息相关。
德国艺术歌曲虽与浪漫主义流派难以分割，但总归是形成了自身独特的艺术风格。首先，德国艺术歌曲具有民族性。德国艺术歌曲吸收了乡村歌曲、民谣、民族音乐的种种素材，蕴含着德意志民族性格特有的心里深度，音乐作品往往表达出德意志民族的沉稳坚毅。其次，德国艺术歌曲蕴含着资产阶级的浪漫主义情怀，宣扬平等自由，感性博爱，这样的作品符合资产阶级的欣赏需要，因此才广泛流行。最后德国艺术歌曲是音乐与诗完美结合的产物。诗便是诗人内心的歌，只不过是通过文字的形式表达出来。作曲家将内心的情感通过音符表达。德国艺术歌曲将诗作为唱词，再配曲，使得诗与音乐完美结合，创造了新的艺术表现方式。
二、德国艺术歌曲的演唱技巧
德国艺术歌曲在形成其独特风格的同时，许多优秀音乐家也探求、摸索、总结出了一套科学的，系统的演唱技巧。掌握了德国艺术歌曲的演唱技巧就能最好地利用自身的嗓音条件，发出最美妙的声音，表现出歌曲的风格，展示出歌曲幽远的意境。
演唱德国艺术歌曲首先要注重声音的表现，要设计好自身的声音，也就是说要掌握运用声音的技巧。例如在演唱舒伯特的《魔王》时，首先要准确把握好舒伯特塑造的人物形象与人物心理，通过分析得出人物心理的反复，因此要用一种对比的声音来表现，将父亲、孩子、魔王以及叙述者四个人物鲜明地表达清楚。第二要把握好呼吸，对呼吸有较高水平的控制力，在保证呼吸自然流畅的同时保持句子之间的连贯性，让一个句子连贯、平稳地过渡到另一个句子。第三就是对吐字的要求，保证元音的饱满纯正，复合元音的发声清楚，尾音要清，辅音要清晰，在唱歌之前要反复朗诵歌词，体会其中韵味与意境，使诗与音乐能够哦完美、融洽的结合。最后就是要注意演唱时情感的表达。在演唱时体现出高雅艺术的气质的基础上，通过一种内在的、含蓄的热情。不要过分地夸大，大喜大悲或者冷漠清淡都不是合适的，应当根据音乐作品的风格，恰如其分地表现其中的情感。
三、德国艺术歌曲的名家赏析
德国艺术歌曲从十八世纪产生在十九世纪繁荣再到二十一世纪的今天出现了许许多多璀璨的明星。我们在掌握德国艺术歌曲的艺术形式、表现方式、技巧风格的同时更要学会欣赏，学会领略其中的美。通过名家的名作体会出其中对平等自由，宽容博爱以及对反对封建主义奴役人民的理想与追求。
在德国艺术歌曲繁荣时期的首位艺术家应该就是舒伯特。舒伯特将维也纳古典乐派融合了德国浪漫主义文学诗歌和奥地利民间音乐素材，创造出了具备古典风的、浪漫主义作品。他的作品古朴宁静、安详和谐，能够通过和声抒发出自身的情感。代表作有《冬之旅》《美丽的磨坊女》等。舒伯特使德国艺术歌曲摆脱了外来音乐的影响，给德国艺术歌曲增添了自身的民族色彩，将德国艺术歌曲推向了巅峰。另一位艺术家应属舒曼，他是一位多产的作曲家。他的创作多表达出对未来的追求和对理想的崇尚，反对低级趣味，抨击随波逐流。提倡民族自由、民族独立。他的《首领的妻子》《山区的寡妇》等作品都是反应苏格兰人民反对民族压迫的佳作。《天上落下一颗泪珠》《玫瑰大海和太阳》则反应出对美好未来的向往。除了舒伯特和舒曼还有勃拉姆斯、沃尔夫、马勒等等，都是值得我们学习的名家。他们都有自己的创作手法，他们的作品都是对历史现实、社会文化的有感而发，都有自己对艺术的理解和加工，是源于生活卻高于生活的艺术，既具有自身的特点，又符合德国艺术歌曲的潮流。
德国艺术歌曲源远流长，博大精深。后人必须在准确掌握德国艺术歌曲的演唱方法与演唱技巧的基础上，深刻认识了解歌曲中的艺术形象，把握住历史背景、社会背景、心理活动乃至作者的创作风格，再经过自身的理解加工，才能演绎出优秀的德国艺术歌曲作品，逐步提高自身的艺术修养乃至推动德国艺术歌曲的发展。
参考文献
[1]谷涛.浅谈德国艺术歌曲演唱的准备工作——以舒伯特《小夜曲》为例[J].文艺生活·文海艺苑，2014（11）：45-46.