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摘 要：贝多芬的音乐反映了他那个时代人民的痛苦和喜悦，其代表性的钢琴奏鸣曲《月光》奏鸣曲有很大的影响力，充分体现了浪漫的色彩和贝多芬吸引人的音乐风格，这是古典音乐开始向浪漫主义过渡的作品之一。本文通过音乐背景和《月光》奏鸣曲的三种动作，分析《月光》奏鸣曲的深远意义和思想。
关键词：贝多芬;钢琴奏鸣曲;《月光》
1 贝多芬的艺术风格
路德维希·冯·贝多芬是维也纳古代音乐学校代表之一的德国作曲家、钢琴家和音乐家。他在世界音乐的发展中起着重要作用（从古典主义时期到浪漫主义时期）。1802年之前为青年时期，1802—1816年为现实主义时期，1816—1827年为晚年冥想沉思时期。
1.1 第一时期
在创作之初，贝多芬用古典音乐大师的形式创作奏鸣曲。但是他追求自由解放的思想倾向和古典时期大师们的传统作曲手法存在矛盾，这促使贝多芬加以创新。在此期间，贝多芬写了诸如“悲伤的奏鸣曲”（Op.13）和“月光奏鸣曲”（Op.27，no.2）等作品。
1.2 第二时期
在这个时候，贝多芬处于中年阶段。贝多芬开始进入创作的高峰，工作更加精神。这一时期的优秀作品包括“第三命运交响曲”“C大调奏鸣曲”“热情的奏鸣曲”以及唯一的歌剧“菲律宾人”。
1.3 第三时期
在创作的第二阶段后，贝多芬的耳聋病和生活情况越来越差，但是他的反抗精神并没有减弱，在这11年里，他的作品偏离了古典时期的风格，趋向于浪漫性和幻想性。
贝多芬在维也纳时，曾给布伦斯维克伯爵的两个女儿担任钢琴教师，也正是这段经历让他遇到了朱丽埃塔。贝多芬在音乐方面的才华赢得了朱丽埃塔的心，两人坠入爱河，两年的爱情让贝多芬享受了生活中罕见的幸福和快乐;但由于出身的天壤之别，最终导致两人的分离。后来，朱丽埃塔远嫁意大利的一位伯爵，从此，贝多芬只能将自己对心上人的爱意寄托在雕像与音乐中。为了纪念过去的情人，这部“月光奏鸣曲”应运而生。
也许正是为了祭奠这段曲折的爱情经历，贝多芬创作这首奏鸣曲第一乐章时一反钢琴奏鸣曲的传统创作形式，整个第一乐章以慢动作演奏，在缓慢的旋律中露出微弱的悲伤。小调本就适合塑造忧伤的形象，配以2/2拍的持续慢板，仿佛能听到贝多芬正缓缓地诉说两人曾经经历过的种种美好，甜美却越发感到悲伤。
2 《月光》奏鸣曲作品分析
第一乐章的情绪非常丰富，有冥想的温柔、悲伤的吟诵和黑暗的预感。虽然伴奏，主题和强度没有太大变化，但仍然通过和声的变化、声区的变化和节奏来表现出作者心弦的波动。这种即兴的性质好似见到了印象乐派似的。第一乐章是在月光下流淌的美丽宁静的河流，讓我们充满了幻想，充满了悲伤。基于主题音乐的开头，这种曲调可以说是独特的单音。这既微妙又安静，还有点忧郁。在第三阶段，悄然重现第一个主题，第二个主题在c小调，然后进入结束，慢慢消失并结束。在整个三个重要表达中，整个运动表达了一种浓密、朦胧、安静、悲伤的情绪。在音乐开始时，幻觉是由三重奏构成的。接下来的3个音调出现在高音区，好像情绪被同样的不安吓到了，然后进入了第三段。第一个主题悄然出现，第二个主题开始重现。
第二章是过渡运动。这两个主题好像是安慰受伤的心灵。舒缓的节奏会让你有一种平静的感觉。在第一乐章和第三乐章的沉默、悲伤和激情中间，贝多芬摆出了一小段优雅和抒情，这是第一乐章和第三乐章之间的桥梁。一些音乐评论家说，这种运动是唯一可以让人们想到美的月光。作为一种过渡运动，它就像瞬间的温暖。
第一部分是一个由两部分组成的结构，它是由同一主体的演变及其变化逐渐形成的。这是第一季的连奏，回应了断奏的主题，然后一遍又一遍地改变它。中央部分也是一个双曲线结构，主体仍然建在D大调，色调布局极为罕见。右手通过切割声音节奏并使用强烈的重音和左手低音交替来突出幽默感。随后，是音乐完全再现的第一部分。
第三乐章，激动人心的快板，奏鸣曲，风雨飘摇的旋律和不可阻挡的沸腾情绪。一开始就像瀑布倒下，下一部分就像一颗心。这部分类似于前一部分的音调，但表现完全不同。然后出现第二个主题，第二个主题更温和，没有第一个主题那么激烈。与第一主题交织细腻。在运动结束时，达到高潮并突然缓冲。音乐很安静，但心情仍然令人尴尬。凭借强劲的音乐，他表现出坚定的意志和不屈的精神。用充满激情的旋律表达信仰，表达他对自己的强烈希望和信心。
整个运动的基调就像风暴一样，声音效果的强劲节奏和丰满度表现出一种危险的情境，表达出强烈的感情。这是贝多芬的钢琴作品最高境界的体现。查尔斯·罗森就曾说过：“这是对情感的不羁表达，直至200年后的今天，其激烈程度依然令人惊诧。”
3 《月光》奏鸣曲对浪漫主义的影响
贝多芬对世界古典音乐的发展产生了重要影响，开辟了浪漫音乐的新路径，在浪漫音乐的发展中起着决定性的作用。贝多芬的音乐激发了19世纪浪漫的音乐家，也激励着我们，使人们充满对生活的渴望和对自由的追求;同时也将古典音乐的演变推向了浪漫音乐的高潮。
4 结语
贝多芬的《月光》奏鸣曲在形式和内容上都表现出多种魅力。它是第十四奏鸣曲和最后奏鸣曲，打破了传统的奏鸣曲形式。它巧妙地混淆了故事的冲突、戏??剧的情节以及故事的发展。他追求崇高的理想和新的表达，追求完美的形式和深刻的内容，强调形式和内容。它的音乐形式已经成为表达真诚感和现实主义方法的心理变化过程。
通讯作者：李楠楠，佳木斯大学音乐学院教授。
关键词：贝多芬;钢琴奏鸣曲;《月光》
1 贝多芬的艺术风格
路德维希·冯·贝多芬是维也纳古代音乐学校代表之一的德国作曲家、钢琴家和音乐家。他在世界音乐的发展中起着重要作用（从古典主义时期到浪漫主义时期）。1802年之前为青年时期，1802—1816年为现实主义时期，1816—1827年为晚年冥想沉思时期。
1.1 第一时期
在创作之初，贝多芬用古典音乐大师的形式创作奏鸣曲。但是他追求自由解放的思想倾向和古典时期大师们的传统作曲手法存在矛盾，这促使贝多芬加以创新。在此期间，贝多芬写了诸如“悲伤的奏鸣曲”（Op.13）和“月光奏鸣曲”（Op.27，no.2）等作品。
1.2 第二时期
在这个时候，贝多芬处于中年阶段。贝多芬开始进入创作的高峰，工作更加精神。这一时期的优秀作品包括“第三命运交响曲”“C大调奏鸣曲”“热情的奏鸣曲”以及唯一的歌剧“菲律宾人”。
1.3 第三时期
在创作的第二阶段后，贝多芬的耳聋病和生活情况越来越差，但是他的反抗精神并没有减弱，在这11年里，他的作品偏离了古典时期的风格，趋向于浪漫性和幻想性。
贝多芬在维也纳时，曾给布伦斯维克伯爵的两个女儿担任钢琴教师，也正是这段经历让他遇到了朱丽埃塔。贝多芬在音乐方面的才华赢得了朱丽埃塔的心，两人坠入爱河，两年的爱情让贝多芬享受了生活中罕见的幸福和快乐;但由于出身的天壤之别，最终导致两人的分离。后来，朱丽埃塔远嫁意大利的一位伯爵，从此，贝多芬只能将自己对心上人的爱意寄托在雕像与音乐中。为了纪念过去的情人，这部“月光奏鸣曲”应运而生。
也许正是为了祭奠这段曲折的爱情经历，贝多芬创作这首奏鸣曲第一乐章时一反钢琴奏鸣曲的传统创作形式，整个第一乐章以慢动作演奏，在缓慢的旋律中露出微弱的悲伤。小调本就适合塑造忧伤的形象，配以2/2拍的持续慢板，仿佛能听到贝多芬正缓缓地诉说两人曾经经历过的种种美好，甜美却越发感到悲伤。
2 《月光》奏鸣曲作品分析
第一乐章的情绪非常丰富，有冥想的温柔、悲伤的吟诵和黑暗的预感。虽然伴奏，主题和强度没有太大变化，但仍然通过和声的变化、声区的变化和节奏来表现出作者心弦的波动。这种即兴的性质好似见到了印象乐派似的。第一乐章是在月光下流淌的美丽宁静的河流，讓我们充满了幻想，充满了悲伤。基于主题音乐的开头，这种曲调可以说是独特的单音。这既微妙又安静，还有点忧郁。在第三阶段，悄然重现第一个主题，第二个主题在c小调，然后进入结束，慢慢消失并结束。在整个三个重要表达中，整个运动表达了一种浓密、朦胧、安静、悲伤的情绪。在音乐开始时，幻觉是由三重奏构成的。接下来的3个音调出现在高音区，好像情绪被同样的不安吓到了，然后进入了第三段。第一个主题悄然出现，第二个主题开始重现。
第二章是过渡运动。这两个主题好像是安慰受伤的心灵。舒缓的节奏会让你有一种平静的感觉。在第一乐章和第三乐章的沉默、悲伤和激情中间，贝多芬摆出了一小段优雅和抒情，这是第一乐章和第三乐章之间的桥梁。一些音乐评论家说，这种运动是唯一可以让人们想到美的月光。作为一种过渡运动，它就像瞬间的温暖。
第一部分是一个由两部分组成的结构，它是由同一主体的演变及其变化逐渐形成的。这是第一季的连奏，回应了断奏的主题，然后一遍又一遍地改变它。中央部分也是一个双曲线结构，主体仍然建在D大调，色调布局极为罕见。右手通过切割声音节奏并使用强烈的重音和左手低音交替来突出幽默感。随后，是音乐完全再现的第一部分。
第三乐章，激动人心的快板，奏鸣曲，风雨飘摇的旋律和不可阻挡的沸腾情绪。一开始就像瀑布倒下，下一部分就像一颗心。这部分类似于前一部分的音调，但表现完全不同。然后出现第二个主题，第二个主题更温和，没有第一个主题那么激烈。与第一主题交织细腻。在运动结束时，达到高潮并突然缓冲。音乐很安静，但心情仍然令人尴尬。凭借强劲的音乐，他表现出坚定的意志和不屈的精神。用充满激情的旋律表达信仰，表达他对自己的强烈希望和信心。
整个运动的基调就像风暴一样，声音效果的强劲节奏和丰满度表现出一种危险的情境，表达出强烈的感情。这是贝多芬的钢琴作品最高境界的体现。查尔斯·罗森就曾说过：“这是对情感的不羁表达，直至200年后的今天，其激烈程度依然令人惊诧。”
3 《月光》奏鸣曲对浪漫主义的影响
贝多芬对世界古典音乐的发展产生了重要影响，开辟了浪漫音乐的新路径，在浪漫音乐的发展中起着决定性的作用。贝多芬的音乐激发了19世纪浪漫的音乐家，也激励着我们，使人们充满对生活的渴望和对自由的追求;同时也将古典音乐的演变推向了浪漫音乐的高潮。
4 结语
贝多芬的《月光》奏鸣曲在形式和内容上都表现出多种魅力。它是第十四奏鸣曲和最后奏鸣曲，打破了传统的奏鸣曲形式。它巧妙地混淆了故事的冲突、戏??剧的情节以及故事的发展。他追求崇高的理想和新的表达，追求完美的形式和深刻的内容，强调形式和内容。它的音乐形式已经成为表达真诚感和现实主义方法的心理变化过程。
通讯作者：李楠楠，佳木斯大学音乐学院教授。