摘 要：紫砂壶艺是陶瓷艺术中富有特色、极具个性的一类,这不仅得益于它举世无双的独特材质和精妙入微、巧夺天工的独特工艺,也得益于它将中华传统文化元素予以广泛地吸纳和包容。通过“三足龙团壶”的创作设计,论证传统文化在紫砂壶艺中应用的积极意义,揭示了传统素材与创新结合的本质关系和旺盛生命力之所在。
　　关键词：紫砂壶；龙文化；创作内涵
　　
　　1 前 言
　　
　　 紫砂陶艺是属于个性鲜明、风格比较突出的艺术门类。过去的紫砂艺人因文化艺术交流范围狭窄，接触到的东西较少，又延续多年的风格制约，创作只能停留在一代代的模仿上。而紫砂艺术应包含一种精神、一种文化内涵，应当把传统文化的精髓和气魄融汇于作品中，形成一种内在的生命力。尤其在现在日趋发展的社会里，人们更注重紫砂艺术的内涵。在这一点上，就要求我们壶艺创作时应注重壶艺造型的设计理念。
　　 紫砂壶的造型具有物质与精神的双重属性，这也符合陶瓷造型必须具有双重性的原则。随着时代的发展，人们对紫砂壶的要求越来越高，对艺术与审美的需求不断增强。紫砂壶的造型千姿百态、极为丰富，按其基本特点大致可以分为两类，即抽象的几何图形形式造型，以点、线、面结构就是所说的光货；其次是自然形象造型，在自然界和生活中取其原型构思而制，那就是行内所说的花货。不管是光货还是花货，创作的作品一定要具有制壶者的创作理念，作品里应包含某种意义和追求。
　　
　　2 “三足龙团壶”的创作内涵
　　
　　 “三足龙团壶”属花货的范畴，壶身饱满圆润、三足鼎立，增加了该壶的稳重感，该壶泥色古朴、质地细腻，突出了紫砂陶土特有的厚重之感，造型自然、生动形象，又添加了中国传统元素——龙，传说龙是中国神话中的一种善变化、能兴云布雨的神异动物，传说能隐能显，春分时登天、秋分时潜渊，为众鳞虫之长，四灵之首。上下数千年，龙文化已渗透了中国社会的传统文化，除了在中华大地上传播承继外，还被远渡海外的华人带到了世界各地，在世界各国的华人居住区或中国城内，最多和最引人注目的饰物仍然是龙。因此，“龙的传人”、“龙的国度”也获得了世界的认同，现在龙更是华夏民族的代表，是中国的象征。
　　 “三足龙团”壶嘴塑造成龙的形象，一方面增加了整体壶型端庄肃穆的厚重感，使之精神层次上得到提升；另一方面也是中国传统文化的传承，紫砂壶与龙同为中国古典元素，两者的碰撞产生了奇异的美感，使紫砂壶超脱于一般工艺品跻身于艺术品的行列。不管是创作内涵还是精神内涵都在这里得到很好地体现。该壶整体造型和谐，比例控制协调，给人一种赏心悦目的感觉。
　　 另外在紫砂创作过程中，还应具有自己的个性，已故著名大师顾景舟先生曾说：“在任何一样艺术行当中，一个有所成就的佼佼者，都一定会有独到一面的过硬功夫，表现在艺术和技巧的两个方面”。这是作为一个优秀紫砂艺人的必备条件，其中包含了创作者对历史、对社会的责任感，是在创作过程中对继承传统的提高，又是创作者融入主观精神及人格情操的体现，体现了创作者对文化、对生活、对历史、对现实的理解，所谓“方匪一式，圆不一相，文岂传形，赋难为状”，只有在创作过程中付出真情实感，不论什么样的创作形式及造型才能匠心独运，给人以美的享受和启迪。在创作“三足龙团壶”时，首先就考虑到它的内涵表现，才能赋予它整体造型。
　　
　　3 总 结
　　
　　 紫砂壶艺的造型不仅反映了作品的创作内涵，还突出了作品的气度，包含作者个性风格的表现，有的造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的稳重明朗，有的甚至是拟人化的造型，温润如君子、豪迈如丈夫、风流如词客等等。总之，壶艺造型不管如何变化，都应当在创新设计实践中理念感悟，反映在自己作品的内涵里，这就要求我们加强平时对美的感悟，才能创作出令自己也令大众喜爱的紫砂作品。
　　
　　
　　参考文献
　　[1] 曾柱昭.宜兴紫砂壶的鉴定历程[M].北京:中国文物世界,1986.
　　[2] 中央工艺美术学院编著.工艺美术辞典[M].黑龙江:人民出版社,
　　 1988,10.