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绘画艺术作为一种寻梦式的自我回归，大概可以归结为两种相关联的形式：即由人生的原点出发或不断返回。它最终复辟的永远是作者本体的人生远景和理想，出发的目的就是不断地回归原点，或者说更试图由出发的原点探求回归本身的意味，从而直接或间接地找到真正意义上的“故乡”。但此时的“故乡”已非彼时的“故乡”。这个意义上存在的“故乡”已经跨越到更真实的文本当中，即画家本人力求追逐和追求的境界。
这是我看李波山水画作的一点感受。
我想，李波绘画作品中最大的诉求是一直把故乡作为艺术的起点的。细致地讲，他撇开了当今社会物质枷锁下的统一形态，把商州这方水土作为绘画的基础文本，放大了楚汉文化交汇点的清泠面目，有效地区别了西北绘画风格中一味执著的表达强悍、粗犷、苍凉给人造成的千面一孔的惯性的审美疲劳。因此，李波绘画审美立场的坚决性和独立的绘画意识使他与群体的记忆有了出入，一开始就拥有了个人的气场和味道。这是我之所以看到兴奋点的基础所在！
需要强调的是，当群体的记忆没有差异和变化时，艺术的集体失语在任何一个创作领域都可能造成“盲死症”，它等同于艺术家的集体自杀，这不是真正的路子。从这个场子里撤出来的绘画才能够不断获取自由，李波的绘画作品实际上已经规避了这些现行的意识形态，有了特立独行的姿态和味道！
李波的《商州系列》便是一组由物质山水形态向精神家园世界不断过渡和接近的一次回归与释放。它揭开了故乡寻梦的序幕。作者试图通过绘画文本语言虚构一个属于他自己的“山水商州”，这里有他的身体在，灵魂在，更有魂牵梦绕的魂魄拥抱。但是疏离感却在画面里处处藏匿着，甚至有着羞怯的本能表达，因为我们在画面中还可以强烈地感受到社会加压在画家本人身上的“重负和伤痕”，愈加要表达对故乡的挚爱和无声的呐喊，愈加使我看到画家精神的彷徨和迷失，是出发后远看故乡的一种悲怆情绪占领了绘画的上风，这里边一波三折，一咏三叹。作品中既有诗人行吟式的“人比黄花瘦”，也有作为一个远行旅人回望故乡时的“思乡的惆怅”；这实在是矛盾的美在极致世界里的觉醒，较之那些布置景观的绘画立场要来得自然和原始。如《商山遗梦》的俚俗场景；《秋天的童话》的一对老年夫妇；《花季》里的青年男女；《商山闲居》、《商山闲话》、《商山农闲》里的父老乡亲；《商山春雨》里的时代痕迹；都在表达一个画家对这个时代的人生立场和个人记忆。它的综合容量将会为后来的生存思考、审美立场提供直接或间接的绘画图式，不是单纯地抱着怀乡的个人倾向的绘画，而是有着更为广阔的视界语言。
更有戏剧性参照的是李波的另一组《城市系列》的绘画，被我看作是更能表达返回故乡的前奏序曲的。绘画本身充满了咒语，暴露了画家全部的好恶信息。画中老闪现的一只出没于黑夜的猫，做了这个城市的主人。它的孤独似乎与生俱来，它所传递的隐喻的意味仍旧是作为一个人在精神本质上的回归。对乡土的眷恋与城市的疏远，恰恰暗示了我们当代人最为集中的精神困境，它突出表达了由乡土出走之后的无所适从。本能的排斥和现实的错位，是这一组作品无论从题材上、立意上都具有绘画的当代性意识关照，是隶属现代性的绘画思考与探索。
在过去很长一段时间内，中国山水画的血性在绘画理念中几乎被物质的笔墨程式囚禁和软化。当代人的精神如果在其作品中无任何体现，这样的绘画与身体与人性的觉醒式的抗争和厮杀毫无关联，绘画将注定于失败。一笔一墨若不能为精神的释放和歌咏服务，“笔墨当随时代”就是一句空话！李波没有一味地沉迷于毫无意义的绘画技法和程式里做文人式的笔墨游戏观，而是引性情诉诸笔端，不因物象的繁简或器质的穷富而陷入僵滞状态，能反其道，随类赋彩。
尤其是《城市系列》作品中对城市的思考，更加反向力量地倾诉了乡土是最原始的精神家园这一主题思想。虽则我们已经在通向城市的路途之中做了一个过客，但肉体的在场和精神的迟到，在绘画作品的主题思想表述中几乎变成了一连串加强级的符号！这些都体现了李波的个人绘画情操和创作立场的坚决性是力图要将自己逼向一种绝境，而绝境恰恰又最能实现“先置死地而后生”的艺术价值取向，而不是盲目的“画地为牢”。
由此，我们很容易看到，不管是故乡的咏叹，或是对城市的试图进入，李波始终是走在一个徘徊的出口和入口在做一个高难度的“华丽转身”。
绘画之路，善画者不如善解放笔墨者，善解放笔墨者，不如还笔墨以自由。我以为李波已深得其真昧，他的作品说明他已经能健步行走，并将走得潇洒一些！李波决意冲刺和欲以厮杀的爆发力大概还要在这里做相当一段时间的驻留和守候，但却不妨碍他日后向更远的地方进发！
画家简介
李波，1972年11月出生于商州，1993年大学毕业于西安美术学院师范系， 2008年西安美术学院国画系山水硕士研究生毕业。现任教于西安建筑科技大学艺术学院。2003年于西安美术学院美术馆举办《李波国画作品展》。2008年4月于西安美术学院美术馆举办《李波山水画作品展》，2009年11月15日于西安美术馆举办《墨痕心迹——李波山水画作品展》，2009年参加陕西中青年15人迎春作品展（亮宝楼），2010年参加“水墨风华”15人作品展（立邦艺术港），1999年12月作品《山雨欲来》入选陕西省“建国五十周年美术作品展”， 2001年9月作品《山泉声声》入选全国“2001新世纪中国画大赛” ，2001年作品《金色回忆》获纪念中国共产党诞辰80周年“延安颂”美术作品展优秀奖，2008年作品《荒原》获陕西省纪念改革开放三十周年美展优秀奖，2008年作品《家园秋暮》获2008全国造型艺术新人展二等奖。2010年作品《家在商山》入选2010全国中国画展，作品及论文发表于《美术》、《中国艺术报》、《西北美术》、《艺术典藏》、《中国书画》等。
这是我看李波山水画作的一点感受。
我想，李波绘画作品中最大的诉求是一直把故乡作为艺术的起点的。细致地讲，他撇开了当今社会物质枷锁下的统一形态，把商州这方水土作为绘画的基础文本，放大了楚汉文化交汇点的清泠面目，有效地区别了西北绘画风格中一味执著的表达强悍、粗犷、苍凉给人造成的千面一孔的惯性的审美疲劳。因此，李波绘画审美立场的坚决性和独立的绘画意识使他与群体的记忆有了出入，一开始就拥有了个人的气场和味道。这是我之所以看到兴奋点的基础所在！
需要强调的是，当群体的记忆没有差异和变化时，艺术的集体失语在任何一个创作领域都可能造成“盲死症”，它等同于艺术家的集体自杀，这不是真正的路子。从这个场子里撤出来的绘画才能够不断获取自由，李波的绘画作品实际上已经规避了这些现行的意识形态，有了特立独行的姿态和味道！
李波的《商州系列》便是一组由物质山水形态向精神家园世界不断过渡和接近的一次回归与释放。它揭开了故乡寻梦的序幕。作者试图通过绘画文本语言虚构一个属于他自己的“山水商州”，这里有他的身体在，灵魂在，更有魂牵梦绕的魂魄拥抱。但是疏离感却在画面里处处藏匿着，甚至有着羞怯的本能表达，因为我们在画面中还可以强烈地感受到社会加压在画家本人身上的“重负和伤痕”，愈加要表达对故乡的挚爱和无声的呐喊，愈加使我看到画家精神的彷徨和迷失，是出发后远看故乡的一种悲怆情绪占领了绘画的上风，这里边一波三折，一咏三叹。作品中既有诗人行吟式的“人比黄花瘦”，也有作为一个远行旅人回望故乡时的“思乡的惆怅”；这实在是矛盾的美在极致世界里的觉醒，较之那些布置景观的绘画立场要来得自然和原始。如《商山遗梦》的俚俗场景；《秋天的童话》的一对老年夫妇；《花季》里的青年男女；《商山闲居》、《商山闲话》、《商山农闲》里的父老乡亲；《商山春雨》里的时代痕迹；都在表达一个画家对这个时代的人生立场和个人记忆。它的综合容量将会为后来的生存思考、审美立场提供直接或间接的绘画图式，不是单纯地抱着怀乡的个人倾向的绘画，而是有着更为广阔的视界语言。
更有戏剧性参照的是李波的另一组《城市系列》的绘画，被我看作是更能表达返回故乡的前奏序曲的。绘画本身充满了咒语，暴露了画家全部的好恶信息。画中老闪现的一只出没于黑夜的猫，做了这个城市的主人。它的孤独似乎与生俱来，它所传递的隐喻的意味仍旧是作为一个人在精神本质上的回归。对乡土的眷恋与城市的疏远，恰恰暗示了我们当代人最为集中的精神困境，它突出表达了由乡土出走之后的无所适从。本能的排斥和现实的错位，是这一组作品无论从题材上、立意上都具有绘画的当代性意识关照，是隶属现代性的绘画思考与探索。
在过去很长一段时间内，中国山水画的血性在绘画理念中几乎被物质的笔墨程式囚禁和软化。当代人的精神如果在其作品中无任何体现，这样的绘画与身体与人性的觉醒式的抗争和厮杀毫无关联，绘画将注定于失败。一笔一墨若不能为精神的释放和歌咏服务，“笔墨当随时代”就是一句空话！李波没有一味地沉迷于毫无意义的绘画技法和程式里做文人式的笔墨游戏观，而是引性情诉诸笔端，不因物象的繁简或器质的穷富而陷入僵滞状态，能反其道，随类赋彩。
尤其是《城市系列》作品中对城市的思考，更加反向力量地倾诉了乡土是最原始的精神家园这一主题思想。虽则我们已经在通向城市的路途之中做了一个过客，但肉体的在场和精神的迟到，在绘画作品的主题思想表述中几乎变成了一连串加强级的符号！这些都体现了李波的个人绘画情操和创作立场的坚决性是力图要将自己逼向一种绝境，而绝境恰恰又最能实现“先置死地而后生”的艺术价值取向，而不是盲目的“画地为牢”。
由此，我们很容易看到，不管是故乡的咏叹，或是对城市的试图进入，李波始终是走在一个徘徊的出口和入口在做一个高难度的“华丽转身”。
绘画之路，善画者不如善解放笔墨者，善解放笔墨者，不如还笔墨以自由。我以为李波已深得其真昧，他的作品说明他已经能健步行走，并将走得潇洒一些！李波决意冲刺和欲以厮杀的爆发力大概还要在这里做相当一段时间的驻留和守候，但却不妨碍他日后向更远的地方进发！
画家简介
李波，1972年11月出生于商州，1993年大学毕业于西安美术学院师范系， 2008年西安美术学院国画系山水硕士研究生毕业。现任教于西安建筑科技大学艺术学院。2003年于西安美术学院美术馆举办《李波国画作品展》。2008年4月于西安美术学院美术馆举办《李波山水画作品展》，2009年11月15日于西安美术馆举办《墨痕心迹——李波山水画作品展》，2009年参加陕西中青年15人迎春作品展（亮宝楼），2010年参加“水墨风华”15人作品展（立邦艺术港），1999年12月作品《山雨欲来》入选陕西省“建国五十周年美术作品展”， 2001年9月作品《山泉声声》入选全国“2001新世纪中国画大赛” ，2001年作品《金色回忆》获纪念中国共产党诞辰80周年“延安颂”美术作品展优秀奖，2008年作品《荒原》获陕西省纪念改革开放三十周年美展优秀奖，2008年作品《家园秋暮》获2008全国造型艺术新人展二等奖。2010年作品《家在商山》入选2010全国中国画展，作品及论文发表于《美术》、《中国艺术报》、《西北美术》、《艺术典藏》、《中国书画》等。