中生代的美国当代艺术界一个明显的特征，就是艺术家多是生于上世纪50年代末60年代中期的美国。这批中生代艺术家的生活中有着童年里越战的记忆以及与之伴生的独特价值观，也有着后现代和数码时代的失重和无序。这种多维的经历造就了这批艺术家中既有现代艺术中的批判功能，又有当代艺术中游戏功能。从而成为20世纪90年代末美国当代艺术最为主要的力量。作为一批以陶为媒介或主要创作媒介的艺术家，也成为这批艺术家中很有意思和特点的一部分。具像主义作为一种表达方式，在美国中生代以陶为主要创作媒材的艺术家中，出现了一批非常有影响的艺术家。以其特点和影响，这里列举了四位美国中生代具像主义的代表性陶艺家。
　　
　　杰夫·昆斯（Jeff Koons）：艳俗艺术
　　杰夫·昆斯生于美国宾州的约克镇，是美国后现代艺术中的领军人物。昆斯与其老乡波普艺术（Pop arts）的领军人物安迪·沃霍尔有着潜在的师承关系。但他比沃霍尔更为有效地进入到后现代的领域中。更为重要的是昆斯把他早期从事陶瓷雕塑的经历和他的个人生活中与其艳星妻子广告般的生活作为创作题材把它们结合在一起。他的作品里具备了当代流行艺术中的所有元素：工业、玩偶、暧昧、波普、艳俗、流行等等。他的作品材料涉及面极广，陶瓷、木头和玻璃、不锈钢、丙烯、现成品等，形成了一个庞大的当代艺术现象。昆斯的作品以陶瓷人物为主，这是其创作语言中最为主要的一部分，几乎所有昆斯的陶瓷人物都有着明显的美国“好莱坞”式的大众性和卡通人物的夸张流行因素，也有工业产品中流水翻模制作的商业气息。你很难去用纯具像人物雕塑的一贯要求去审视昆斯的作品，因为昆斯的作品本身就是在制定自己的游戏规则。
　　
　　 道格拉斯·杰克（Dong Jack）: 超写实主义
　　出生于美国当代艺术教育的圣地——芝加哥艺术学院。道格拉斯·杰克因为参与了美国超写实雕塑大师汉森的团队，刚出道就引起了美国雕塑界和陶艺界的广泛关注。杰克曾任教于阿尔弗雷德大学，最终落脚于西雅图。杰克的作品以人体雕塑为主。由于和汉森走得很近，所以，可以隐约地读出杰克作品中的冷峻色彩和对人类自身的悲观隐喻。与汉森的超级现实写实不同，杰克的陶艺雕塑中的人物局部多使用类似于废弃的木桩来代替人物身体的某部分。人物的表情更多地类似于古罗马时的人物而非今天现实生活中的表情。初看他的作品像石头或木头的材料，但仔细观察又可以感受到泥的力度。事实上，这种类似于出土物的感受使得作品的语言传达变得颇为复杂。就像与艺术家在交谈时他对我说的一句话：“我的作品并非写实或单纯写实的作品。”但事实上，杰克的人物作品中纪念碑式的表情或悲剧人物的抑郁形象使观众在面对他的作品时，冷然地有一种距离感。
　　
　　南·史密斯（Nan Smith）：宗教主义情结
　　南·史密斯毕业于阿尔弗雷德大学，现任教于迈阿密。作为一个带有超写实意味的陶艺家，史密斯的作品更多地以带有宗教情结的方式进入美国的艺术界。史密斯的作品与杰克的作品在某些方面有类似之处，但他们之间本质的区别是杰克关注其作品悲剧的古典美，而史密斯的作品则更多是宗教或圣地式的咏叹调，或者就是某种神秘的仪式。史密斯的作品更多以场景式或事件式的方式出现在展览现场。极端写实的人物五官部位以及手脚等，多是用陶瓷完成。神秘和平静成了艺术家作品的某种符号。
　　
　　高森晓夫（Akio Takamori）：东方表现主义
　　高森晓夫是日裔美国陶艺家，生于日本。其父是二战时为军妓治疗性病的医生。这种生活背景给了儿时的塔氏一种难以言语的独特影响。高森晓夫求学始于日本，但在美国完成了学士和硕士学位。现任教于西雅图，成为道格拉斯·杰克的同事。塔氏的作品影响了美国西海岸的很大一部分艺术家。他的作品把东方雕塑的拙美与西方表现主义绘画的冲动非常完美地整合在一起。二战后的日本与其儿时在父亲诊所所观察到的景象，像水一样渗透进他作品的语言中。他的作品从雕塑的语言看有很多的模糊性，但深受中国北方民间泥塑加彩塑影响的他用表现主义的方法来使得单纯的人物形象开始有了一种浪漫的舞台美感。塔氏的东方表现主义雕塑是西海岸表现主义雕塑的重要的一部分。

杰夫·昆斯（Jeff Koons）作品	道格拉斯·杰克（Dong Jack） 作品
南·史密斯（Nan Smith）作品	高森晓夫（Akio Takamori）作品