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（四川美术学院，重庆 400000）
中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0197-01
比亚兹莱是生活在十九世纪末二十世纪初的伟大英国画家。他一生毁誉参半，生前荣极一时然而却在26岁时英年早逝，在被世界遗忘了近半个世纪之后，他的艺术再次被发掘且大放异彩。其艺术风格的独特，表现在优美与怪诞的共生。所带有的浓郁的世纪末颓废情调，是画家同象征与唯美主义艺术家一道，力图发掘艺术与审美的内在之“醉”，并把艺术归纳为暗喻、颓废且迷醉的存在，使艺术独立于其所属的各种政治宗教与道德规训，并回归到艺术的内在认知，最终为“为艺术而艺术”的唯美旗号所唱响。而比亚兹莱艺术的先锋价值同时也被作为艺术历史的证据，昭示了二十世纪现代艺术发端的种种前卫和反叛的情愫与思想。
比亚兹莱其为王尔德代表剧作《莎乐美》所配插图，可以看作是他和王尔德的珠联璧合之作，是文学与艺术完美结合的典范。与比亚兹莱同时代的王尔德，是声名享誉文艺腹地欧洲的英国剧作家，是唯美主义运动的代表人物，然而其一生为爱与美所践行的突破道德底线的活动在当时可谓是不耻。他文词优美却直指摧枯拉朽的旧道德，并加速其毁灭。王尔德的作品无一不揭露当时人性道德伪善与虚假，他在《道林格雷的画像》中，把美掩映下的罪恶揭示无余，而在《莎乐美》中，美与欲望杂糅的完全是反道德。美于王尔德来说是瞬息的，然而却愈要追求；美是纯粹的，便愈要表现它，美的形式才是王尔德一生的追求，也正是在这一点上，王尔德与比亚兹莱形成了艺术观上的完美契合。而《莎乐美》也使得比亚兹莱在文人渊薮的十九世纪末获得了一席之地。
《莎乐美》原本是出自于基督教的古籍圣典的一幕情节。其在《圣经.马太福音.14》中如是写到：14：1那时，分封的王希律听见耶稣的名声。14：2就对臣仆说：“这是施洗的约翰从死里复活，所以这些异能从他里面发出来。”14：3起先希律为他兄弟腓力的妻子希罗底的缘故，把约翰拿住锁在监里。莎乐美14：4因为约翰曾对他说：“你娶这妇人是不合理的。”14：5希律就想要杀他，只是怕百姓，因为他们以约翰为先知。14：6到了希律的生日，希罗底的女儿在众人面前跳舞，使希律欢喜。14：7希律就起誓，应许随她所求的给她。14：8女儿被母亲所使，就说：“请把施洗约翰的头放在盘子里，拿来给我。”14：9王便忧愁，但因他所起的誓，又因同席的人，就吩咐给她。14：10于是打发人去，在监里斩了约翰，14：11把头放在盘子里，拿来给了女子，女子拿去给她母亲。①不同于圣典里的莎乐美，十九世纪的莎乐美在经过几个世纪的改写后，从剧情里的配角走到故事的主角，她以身体色相交换男人的权利，并成为欲望发出的主体，是艺术家们笔下的妖治少女，她充满了男人们对女性的想象，并最重成为各路艺术大师笔下的缪斯。她是提香的无知少女，是莫罗的淫欲美人，是王尔德为爱歇斯底里的公主，是比亚兹莱笔下的蛇蝎女人。
在王尔德的《莎乐美》中，王尔德赋予莎乐美现世的情欲观念，并使之代其发声。文本中不断描写了莎乐美不止一次的渴望约翰的肉体，莎乐美欲望如此直白的陈述曝露在优美的辞藻之间，“我想要的是你的嘴唇，约翰。你的嘴唇彷佛是象牙高塔上的一段红帶。彷佛是由象牙刀所切出来的石榴。……在这世上没有任何东西比得上你鲜红的嘴唇……让我吻你的嘴。”②正是文本中莎乐美公主的妖治和歇斯底里的爱欲的表达，成为了激发画家灵感的要素，再或者，女性及女性身体是潜存于画家内心表达需要的某个桥梁，亦或某个介质，此时又恰如其分的迎合了他内在的心理状况，即对女性这个生物的模糊与判断，渴求与排斥。这一切都在他的画面里得到的充分的表达。在《约翰，我吻了你，我吻了你的唇！》一张中，莎乐美飞升起来并双手捧起象征性欲望的约翰滴血的头颅，一张因获得而带来的快感的脸正把嘴悄然靠近约翰的嘴边，她升腾的发丝和狡黠的眼神，渴望背后隐藏着狎昵之感，艺术在高超的语言形式作用下变得撩人心弦，罂粟般的魅惑、肉欲与性感撩拨非道德的底线。正如王尔德用“非道德”的语言使莎乐美直抒爱慕之情，并承上了句句鲜活的肉欲。在爱与欲的表达上，王尔德和比亚兹莱毫无疑问是一致的，这也正是强调了艺术语言形式美后，呈现的现代审美方式之一。
比亚兹莱借女性之题，极大的开拓了艺术的表现性，特别是在绘画语言上，黑白的点线面构成，和其背后内容所覆盖的讽刺与寓意，都是具有极强的艺术先锋性。而这种先锋性所育含着的是一种深刻的批判，借着世纪末的颓废情调对旧道德观的极大嘲讽。现代艺术的特征之一就是对新的可能的接纳，这包括对色情、隐喻、抽象性、丑态和时间性等，而这一切都使现代性向着更为自我和人的原始本能欲望迈进。因此，在比亚兹莱的绘画作品中，他不惜丑化女性，并使女性具有主宰与邪恶的双重体验，这也是画家探索人性欲望本能的手段之一。因此，女性，或者其作品中出现的女性化气质的人物形象，也都成为比亚兹莱借助发挥其艺术价值的深刻载体。
比亚兹莱艺术的影响力是广泛的，而他简约的平面化风格，也是糅众家之长，自成一脉的，特别是后世对他黑白风格的模仿，在插图绘画领域引起了不小的风潮。然而，多数时候我们对比亚兹莱的认识只限于他是杰出的黑白装饰艺术家，是因为我们没有把他放在美术史的时空中来理解，比亚兹莱在作品中的独到性和他的真知灼见却被淹没了。如今笔者借《莎乐美》这一集大成的作品，简述并还原了比亚兹莱作为划时代艺术家的面貌，希望为研究和观看比亚兹莱的人提供一点新的可能。
注释：
①引用自《圣经》
②引用自《莎乐美》王尔德
作者简介：张姣（1989-），女，汉族，河北张家口人，硕士研究生，四川美术学院，水彩画专业。
中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0197-01
比亚兹莱是生活在十九世纪末二十世纪初的伟大英国画家。他一生毁誉参半，生前荣极一时然而却在26岁时英年早逝，在被世界遗忘了近半个世纪之后，他的艺术再次被发掘且大放异彩。其艺术风格的独特，表现在优美与怪诞的共生。所带有的浓郁的世纪末颓废情调，是画家同象征与唯美主义艺术家一道，力图发掘艺术与审美的内在之“醉”，并把艺术归纳为暗喻、颓废且迷醉的存在，使艺术独立于其所属的各种政治宗教与道德规训，并回归到艺术的内在认知，最终为“为艺术而艺术”的唯美旗号所唱响。而比亚兹莱艺术的先锋价值同时也被作为艺术历史的证据，昭示了二十世纪现代艺术发端的种种前卫和反叛的情愫与思想。
比亚兹莱其为王尔德代表剧作《莎乐美》所配插图，可以看作是他和王尔德的珠联璧合之作，是文学与艺术完美结合的典范。与比亚兹莱同时代的王尔德，是声名享誉文艺腹地欧洲的英国剧作家，是唯美主义运动的代表人物，然而其一生为爱与美所践行的突破道德底线的活动在当时可谓是不耻。他文词优美却直指摧枯拉朽的旧道德，并加速其毁灭。王尔德的作品无一不揭露当时人性道德伪善与虚假，他在《道林格雷的画像》中，把美掩映下的罪恶揭示无余，而在《莎乐美》中，美与欲望杂糅的完全是反道德。美于王尔德来说是瞬息的，然而却愈要追求；美是纯粹的，便愈要表现它，美的形式才是王尔德一生的追求，也正是在这一点上，王尔德与比亚兹莱形成了艺术观上的完美契合。而《莎乐美》也使得比亚兹莱在文人渊薮的十九世纪末获得了一席之地。
《莎乐美》原本是出自于基督教的古籍圣典的一幕情节。其在《圣经.马太福音.14》中如是写到：14：1那时，分封的王希律听见耶稣的名声。14：2就对臣仆说：“这是施洗的约翰从死里复活，所以这些异能从他里面发出来。”14：3起先希律为他兄弟腓力的妻子希罗底的缘故，把约翰拿住锁在监里。莎乐美14：4因为约翰曾对他说：“你娶这妇人是不合理的。”14：5希律就想要杀他，只是怕百姓，因为他们以约翰为先知。14：6到了希律的生日，希罗底的女儿在众人面前跳舞，使希律欢喜。14：7希律就起誓，应许随她所求的给她。14：8女儿被母亲所使，就说：“请把施洗约翰的头放在盘子里，拿来给我。”14：9王便忧愁，但因他所起的誓，又因同席的人，就吩咐给她。14：10于是打发人去，在监里斩了约翰，14：11把头放在盘子里，拿来给了女子，女子拿去给她母亲。①不同于圣典里的莎乐美，十九世纪的莎乐美在经过几个世纪的改写后，从剧情里的配角走到故事的主角，她以身体色相交换男人的权利，并成为欲望发出的主体，是艺术家们笔下的妖治少女，她充满了男人们对女性的想象，并最重成为各路艺术大师笔下的缪斯。她是提香的无知少女，是莫罗的淫欲美人，是王尔德为爱歇斯底里的公主，是比亚兹莱笔下的蛇蝎女人。
在王尔德的《莎乐美》中，王尔德赋予莎乐美现世的情欲观念，并使之代其发声。文本中不断描写了莎乐美不止一次的渴望约翰的肉体，莎乐美欲望如此直白的陈述曝露在优美的辞藻之间，“我想要的是你的嘴唇，约翰。你的嘴唇彷佛是象牙高塔上的一段红帶。彷佛是由象牙刀所切出来的石榴。……在这世上没有任何东西比得上你鲜红的嘴唇……让我吻你的嘴。”②正是文本中莎乐美公主的妖治和歇斯底里的爱欲的表达，成为了激发画家灵感的要素，再或者，女性及女性身体是潜存于画家内心表达需要的某个桥梁，亦或某个介质，此时又恰如其分的迎合了他内在的心理状况，即对女性这个生物的模糊与判断，渴求与排斥。这一切都在他的画面里得到的充分的表达。在《约翰，我吻了你，我吻了你的唇！》一张中，莎乐美飞升起来并双手捧起象征性欲望的约翰滴血的头颅，一张因获得而带来的快感的脸正把嘴悄然靠近约翰的嘴边，她升腾的发丝和狡黠的眼神，渴望背后隐藏着狎昵之感，艺术在高超的语言形式作用下变得撩人心弦，罂粟般的魅惑、肉欲与性感撩拨非道德的底线。正如王尔德用“非道德”的语言使莎乐美直抒爱慕之情，并承上了句句鲜活的肉欲。在爱与欲的表达上，王尔德和比亚兹莱毫无疑问是一致的，这也正是强调了艺术语言形式美后，呈现的现代审美方式之一。
比亚兹莱借女性之题，极大的开拓了艺术的表现性，特别是在绘画语言上，黑白的点线面构成，和其背后内容所覆盖的讽刺与寓意，都是具有极强的艺术先锋性。而这种先锋性所育含着的是一种深刻的批判，借着世纪末的颓废情调对旧道德观的极大嘲讽。现代艺术的特征之一就是对新的可能的接纳，这包括对色情、隐喻、抽象性、丑态和时间性等，而这一切都使现代性向着更为自我和人的原始本能欲望迈进。因此，在比亚兹莱的绘画作品中，他不惜丑化女性，并使女性具有主宰与邪恶的双重体验，这也是画家探索人性欲望本能的手段之一。因此，女性，或者其作品中出现的女性化气质的人物形象，也都成为比亚兹莱借助发挥其艺术价值的深刻载体。
比亚兹莱艺术的影响力是广泛的，而他简约的平面化风格，也是糅众家之长，自成一脉的，特别是后世对他黑白风格的模仿，在插图绘画领域引起了不小的风潮。然而，多数时候我们对比亚兹莱的认识只限于他是杰出的黑白装饰艺术家，是因为我们没有把他放在美术史的时空中来理解，比亚兹莱在作品中的独到性和他的真知灼见却被淹没了。如今笔者借《莎乐美》这一集大成的作品，简述并还原了比亚兹莱作为划时代艺术家的面貌，希望为研究和观看比亚兹莱的人提供一点新的可能。
注释：
①引用自《圣经》
②引用自《莎乐美》王尔德
作者简介：张姣（1989-），女，汉族，河北张家口人，硕士研究生，四川美术学院，水彩画专业。