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儿子的钢琴学习启蒙较晚,虽然等待很漫长,但我始终认为颇为值得,因为汤普森正是我所寻求的钢琴教师。
在温哥华这个被华人称作大农村的地方,家长特别重视孩子的课后兴趣班。音乐、体育、绘画、英语和中文是华人孩子约定俗成的五大基本课后培训项目。而家长们对乐器和英文偏向一对一授课形式,因而好钢琴老师就显得特别紧俏。像我儿子排了一两年的队,才顶了他姐姐的位置被本地区口碑最好的一位老师优先录取,所以儿子的钢琴学习启蒙较晚。虽然等待很漫长,但我始终认为颇为值得,因为汤普森正是我所寻求的钢琴教师。
和某些家长选老师偏重专业知识的做法不同,我非常在意老师的人品和敬业精神,不知何故,我总觉得授业解惑的最终目的还是要让孩子学会做人。而把孩子交给汤普森老师,他所学到的并不止钢琴技能,还有对他人无微不至的关爱和做事认真负责的品格。
我儿子有湿疹,手指间和指节处有时会开裂。有次有首曲子中包含滑奏法,儿子刚把手放上键盘,汤普森老师一看到,迟疑了一下,继而不动声色地说:“你知道吗?有时我们弹钢琴时可以做些游戏,叫做“假装你在弹”。我知道,他的意思是让孩子只做用手背划过琴键的动作,而不真正接触琴键,以免弄疼了手指。我也知道,他故意提议做游戏,是为了不让孩子产生湿疹影响弹琴的负面印象。这一幕,我看在眼里,感动在心里。
当然,希望我没让您误会汤普森老师的专业水平,其实他本人是这个领域的佼佼者,取得过无数次钢琴比赛第一名的傲人成绩,他还是一位作曲家,据说同时担任一个什么协会的负责人职务。我之所以不清楚具体机构名称,主要是因为这位老师特别谦逊,从不介绍自己的成就。比方说,要不是学生们参赛用他自己作的曲目,我们是不可能知道他作曲家身份的。再比如,要不是他为了鼓励孩子勤练琴和遇挫不馁,偶尔讲点亲身经历和感受,我们也不可能知道,他从小就在这个领域
拔尖。
如同对自己要求严苛,他对学生也是一丝不苟,他有一双敏锐的耳朵,学生任何一个小错误都不放过,如果不是百分之百达到要求,他绝不会让学生通过任何曲目,有时一首曲子会在学生手上留一两个月。几年接触下来,我发现他说得少,做得多,从不对孩子使用精雕细琢等字眼,他会用自己的态度和做法暗示他们。尽管如此,每个孩子还是非常喜欢他,因为他尊重他们,喜爱他们,鼓励他们,孩子们在他那里度过的每一分钟都那么开心愉快,即使在曲子弹得最不顺利的时候,他也总有办法和耐心让孩子们掌握要领。
给我留下美好印象的不仅是汤普森老师本人,还有他的工作室,也别具一格。由于他的家在寸土寸金的海滨,所以作为他家一部分的教室特别狭小,但一眼就看得出布置的专业精致、煞费苦心。他别出心裁用发黄的废旧曲谱当墙纸,而工作室会客厅的沙发靠垫是17、18世纪著名古典作曲家们的画像,通往琴房的门上挂着琴键图案的门帘。由于地方小,会客厅和琴房之间的墙壁并非顶着天花板,而是可以留出一些空间,供巴赫、贝多芬雕像享用。这间海滨小木屋造型钢琴教室的设计及装修完全出自主人之手。
汤普森老师很珍惜孩子亲手制作的东西。他的墙上挂着一副小小的镜框,里面镶着一位幼童自制的粉红色立体音乐卡片,虽然只是一张最普通的折纸,却和这间教室的音乐氛围相得益彰。他的桌上整齐地排放着学生们亲手制作的艺术品,其中一个躬着腰弹钢琴的陶瓷老奶奶塑像意味深长,仿佛预示着汤普森终身对艺术的执着与追求。据说钢琴上方墙壁上挂着的陶瓷时钟也出自一位学生之手,因其造型幼稚,我想恐怕制作者年纪不会太大。
在温哥华这个被华人称作大农村的地方,家长特别重视孩子的课后兴趣班。音乐、体育、绘画、英语和中文是华人孩子约定俗成的五大基本课后培训项目。而家长们对乐器和英文偏向一对一授课形式,因而好钢琴老师就显得特别紧俏。像我儿子排了一两年的队,才顶了他姐姐的位置被本地区口碑最好的一位老师优先录取,所以儿子的钢琴学习启蒙较晚。虽然等待很漫长,但我始终认为颇为值得,因为汤普森正是我所寻求的钢琴教师。
和某些家长选老师偏重专业知识的做法不同,我非常在意老师的人品和敬业精神,不知何故,我总觉得授业解惑的最终目的还是要让孩子学会做人。而把孩子交给汤普森老师,他所学到的并不止钢琴技能,还有对他人无微不至的关爱和做事认真负责的品格。
我儿子有湿疹,手指间和指节处有时会开裂。有次有首曲子中包含滑奏法,儿子刚把手放上键盘,汤普森老师一看到,迟疑了一下,继而不动声色地说:“你知道吗?有时我们弹钢琴时可以做些游戏,叫做“假装你在弹”。我知道,他的意思是让孩子只做用手背划过琴键的动作,而不真正接触琴键,以免弄疼了手指。我也知道,他故意提议做游戏,是为了不让孩子产生湿疹影响弹琴的负面印象。这一幕,我看在眼里,感动在心里。
当然,希望我没让您误会汤普森老师的专业水平,其实他本人是这个领域的佼佼者,取得过无数次钢琴比赛第一名的傲人成绩,他还是一位作曲家,据说同时担任一个什么协会的负责人职务。我之所以不清楚具体机构名称,主要是因为这位老师特别谦逊,从不介绍自己的成就。比方说,要不是学生们参赛用他自己作的曲目,我们是不可能知道他作曲家身份的。再比如,要不是他为了鼓励孩子勤练琴和遇挫不馁,偶尔讲点亲身经历和感受,我们也不可能知道,他从小就在这个领域
拔尖。
如同对自己要求严苛,他对学生也是一丝不苟,他有一双敏锐的耳朵,学生任何一个小错误都不放过,如果不是百分之百达到要求,他绝不会让学生通过任何曲目,有时一首曲子会在学生手上留一两个月。几年接触下来,我发现他说得少,做得多,从不对孩子使用精雕细琢等字眼,他会用自己的态度和做法暗示他们。尽管如此,每个孩子还是非常喜欢他,因为他尊重他们,喜爱他们,鼓励他们,孩子们在他那里度过的每一分钟都那么开心愉快,即使在曲子弹得最不顺利的时候,他也总有办法和耐心让孩子们掌握要领。
给我留下美好印象的不仅是汤普森老师本人,还有他的工作室,也别具一格。由于他的家在寸土寸金的海滨,所以作为他家一部分的教室特别狭小,但一眼就看得出布置的专业精致、煞费苦心。他别出心裁用发黄的废旧曲谱当墙纸,而工作室会客厅的沙发靠垫是17、18世纪著名古典作曲家们的画像,通往琴房的门上挂着琴键图案的门帘。由于地方小,会客厅和琴房之间的墙壁并非顶着天花板,而是可以留出一些空间,供巴赫、贝多芬雕像享用。这间海滨小木屋造型钢琴教室的设计及装修完全出自主人之手。
汤普森老师很珍惜孩子亲手制作的东西。他的墙上挂着一副小小的镜框,里面镶着一位幼童自制的粉红色立体音乐卡片,虽然只是一张最普通的折纸,却和这间教室的音乐氛围相得益彰。他的桌上整齐地排放着学生们亲手制作的艺术品,其中一个躬着腰弹钢琴的陶瓷老奶奶塑像意味深长,仿佛预示着汤普森终身对艺术的执着与追求。据说钢琴上方墙壁上挂着的陶瓷时钟也出自一位学生之手,因其造型幼稚,我想恐怕制作者年纪不会太大。