乐理中，音乐就像“感情色彩”，大调的色彩是鲜艳，热烈，饱满的；小调的色彩是黯淡，略带伤感。如果用音乐形容一座城——广袤的土地缓慢悠扬，拥挤的街道急促跳跃。声音行走于城市，隐藏于城市。
　　路边工匠打磨零件的吱哑声，地铁里列车驶过的一阵急风中夹杂着人们脚步的稀碎声，节日里洪亮的乐器声和欢笑声……
　　不必戴上耳机，用视觉和心聆听城市的节奏之音。有时候置身于角落里，才能更客观地欣赏这个世界。

　　达卡
　　就如同C小调的庄严、凝重、有节制，虔诚的祷告声从沐浴在阳光中的达卡清真寺传来。
　　对于稍微了解过孟加拉的人来说，这里是既熟悉又陌生的，生活环境中各类色彩强烈地冲撞，不管是人还是物。孟加拉国属亚热带季风气候，而首都达卡则属于季风热带雨林气候，时常会出现飓风。看着照片感觉这里似乎离我们很近，却又确实离我们的生活那样遥远，如若梦境一般。
　　成都
　　交响曲的灵魂不是乐器而是指挥，指挥家的主张是整个乐团的表现方向，就像安逸才是成都五光十色的生活中最耀眼的灵魂。

　　成都向来以“安逸”著称，也传说是一座来了就不想走的城市。到过的人都知道，这里的生活节奏相对缓慢，人们日常生活以休闲为主，白天茶馆异常热闹，晚上酒吧灯火辉煌。成都，亦静亦动，宜喜宜嗔。
　　东京
　　仿佛A小调的寒冷、理智、从容不迫，在东京冬季的街头，穿着轻薄的衣衫喝下冰咖啡，依旧可以迈着轻快的脚步，冷静从容。

　　“我还是那个我，日复一日的奔波，淹没在这寂寞的城市里。 ”
　　东京的生活工作节奏快、数码产品更新快，但却快而不乱。每个细节，每时每刻都有条不紊的进行着，处处体现着日本人缜密的处事态度。
　　藏区
　　降B大调的温暖像春天的阳光轻抚着草地，仿佛心中有一股暖流暗涌，那就是藏区广袤的大地带来的力量。

　　其实藏区是一个宽泛的统称，其中包含了诸多省份，这些省份中有藏族聚居区的地方，都称作为藏区。这里有许许多多的神山、圣湖，有各种各样优美的风景，淳朴的人们每天虔诚的祈祷。这片人杰地灵的土地上笼罩着一层神秘的面纱，总是让人流连忘返。

　　香港
　　R&B 从诞生之初至今已经改变了许多，但它依旧保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，就如同香港，虽然经历历史流变，但骨子里的精气神仍在。

　　“人生不仅有平常的相濡以沫，还有更多的不期而遇。”
　　在旺角的街头艺人摆出各种行走的pose吸引眼球，烧腊店老板娴熟的厨艺动作，源源不断地演绎着节奏律动的“老港味”。对于从小看着港片长大的一代人，这样的场景熟悉的不能再熟悉了。也许有人会说这是一种情怀，其实这不光是情怀，更多的是青春的烙印。 　　清迈
　　G小调敏感、忧郁、稍有低沉，仿佛清迈的故事里淡淡的忧伤。

　　清迈被国人所熟知应该跟邓丽君有一定的关系，来到这里的每一个人，几乎都能感受到《小城故事》所带来的浓浓氛围感，而且这里也是她人生中最后的驿站。清迈不靠海，所以除了大大小小的寺庙以外，还能吸引住游客的，就是每天的夜市了。夜市上的商品琳琅满目，吃、穿、用、玩，应有尽有，各色人种的商贩和各种面孔的游人出现在一起，猛然看上去是那么地冲突，又是那么的和谐。
　　摄影师喜之狼：
　　职业音乐人，《中国国家地理》专栏摄影师，视觉中国签约摄影师，《国家地理》供稿人，现居成都。

　　喜之狼的本职工作是音乐制作，这让很多人都始料未及。平时他每天也和普通上班族一样，打卡上下班，工作之余才是摄影时间。
　　起初他掉进“摄影坑”是因为爱玩儿户外拓展。作为一名四川人，有天时地利的户外运动条件，他在几次户外游走后，除了把美景尽收眼底，还会偶遇许多妙趣横生的人和事，如果不记录下来，岂不要心存遗憾？
　　因为没有专业学习过摄影技巧，他开始寻找各种资料，混迹各大摄影论坛和能加入的摄影群学习研究。认识爱摄影的朋友逐渐多了，也得到了很多好心人的帮助，有的还变成了铁哥们儿，这其实也是在拍照中最快乐的一个部分。
　　如今喜之狼也常会为摄影新人指点迷津。如果拿相机和摄影技术做对比，他认为技术是为内容服务的手段而已，“好的技术，如果照片中没有好的内容，那么这张照片就相当于白开水，没有任何味道。”有人苦恼于拍摄没有灵感，其实想法来源于每个人对这个世界的认知和理解，这个就相当于学音乐、学体育的基本功，基础扎实了，到了需要的时候，大脑自然就提取了所需要的那一个画面。这个训练也不能停滞，多拍片、多看好片、多想好片的构图与内容，这是一个循环，做好了就能螺旋式地上升。
　　还有太多的地方没能去踏足拍摄，每个城市所能拍的题材又都相差甚远。喜之狼说，自己近期的大方向是随心而行，抓住每一次机会，“如果心在远方，只需勇敢前行，梦想自会引路。”
　　有多远，走多远，把足迹连成生命线。