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摘要：创造力是指能打破常规，产生出具有现实意义的东西的能力。创造力是人类的本能，它原本存在于人体之内，是一种尚待开发的潜能，是一种无形的精神产品。当代教育核心是培养人的创新精神和创造性思维能力，一个国家人民的创新意识决定着民族的未来，因此培养学生创造精神，是我们所有教育工作者的责任。美术学科由于其特殊性和无穷的艺术表现力，被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一。如何发掘学科优势，如何在美术教学中培养学生创造力，成为我们追求的主题。
关键词：创造力；美术教学；审美教育；新课程标准
中图分类号：G633.95 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）07-0019-02
中学美术教学作为中学生义务教育阶段课程体系的重要组成部分，是对中学生实行审美教育的主要手段，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。美术课是对学生进行美育的重要途径，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。因此中学美术教学必须在大力推进中学美术学科素质教育的过程中，提升学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，创造力是最终的目的。从这个意义上说，缺乏创造力的美术教育，就不是成功的美术教育。
一、中学美术教育现状
美术课是我国目前普通中学的一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。通过审美教育，可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，帮助学生形成良好的思想品德，并能促进其智力的发展，对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。但是当前中学美术教育普遍存在着多种弊端,诸如教学内容枯燥,脱离学生的心理和知识水平，教学方法单一，评价方式简单，这些都不利于学生的美术素养和综合素质的发展。另外从年龄特点上看初中生从“以自我为中心的随意的涂画”的涂鸦期到“能将物象比较准确表现出来”的写实期，学生的想象力、创造力和表现力淋漓尽致地发挥。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，以达到创造美的目标。
二、美术教学培养创造力的意义所在
创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。有了感性认识的基础，理性发展的内容，有目的、有重点地进行临摹教学是必要的。我们承认模仿是人的本能。但不等于千篇一律地照葫芦画瓢，长期的模仿不但破坏了学生的感知认识，而且束缚了学生创造思维的发展。新课标认为，社会的进步、时代的发展，将美术教育推向了前所未有的高度，美术教育的方向，必须重视开发学生的创造潜能。电脑优势虽多，终究是人创造的，人类的创造力是任何现代化手段无法代替的。心理学家鲁奇研究证明：在整个中学阶段，学生创造力是不断提高的、呈波浪式前进的；在教育的条件下，中学生的创造力有明显的提高，创造的成果所达到的水平接近成人的。因而在中学阶段进行良好的美术教育不但可以让学生接受美术技能、美术思想，还可以培养他们的创造力、想象力，促进正确的人生观、价值观的形成。
三、美术教学培养学生创造力
苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者，应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。在培养学生创造力的过程中，我们的美术教学应该这样去做：
1.激发学生兴趣是关键。创造力是根据一定的目的和任务开展能动的思维活动，是一种产生新认识、创造新事物的能力。教学，每时每日的教学，应是一种创造。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，它是科学研究的实在因素。”黑格尔更有一句名言：“最杰出的艺术本领是想象。”学生是富于幻想的，但现行教育方式限制了儿童的想象力。美术教育要引导他们的兴趣，培养他们的创造力。学生因家庭、社会环境及自身的遗传因素，都会引起不同的个性差异。总之是要多鼓励表扬，给学生留下成功的机会与希望，才能使学生在浓厚的兴趣驱使下，创造出更美的作品。
2.教师角色的转变是必要条件。传统的课堂教学中，教师一直扮演着知识“传授者”的角色，美术教育教师过分地热衷于美术基础知识的传授和基本技能的训练，使他们不能从旧的知识结构中解脱出来。如果教学以传授知识技能为目的，将自己的色彩意识、比例画法和画风都强加给孩子，这往往会妨碍学生的发展。在美术教育中，创作的过程比最终的作品更应受到重视，因此必须用灵活多变的教学方式，用发展的眼光看待学生，根据学生的潜力、个性，分别进行鼓励和引导，促进每个学生的个性得到张扬。
3.多元化的评价是保障。评价是一种重要的导向，在美术教学中，作品完成以后的评价是非常重要的。心理学研究认为：正确的评价和适当的表扬与鼓励，对学生学习活动有着莫大的促进作用，好的评价可起到促进、改变、激发、稳定学生学习态度，促进学生认识水平提高的作用。许多美术家的故事都告诉我们，他们在少儿时代，正是因为启蒙老师的指引与启示，让他们的生命焕发出辉煌的光彩，心中树立起远大的理想，最终走上了成功之路。当然，我们的美术教学是面向全体学生，而不是培养一、两个徐悲鸿、李可染。因此，需要运用具体、灵活的评价方式，因人而异地对待学生，全面提高学生的审美素养。
我国现代美术教育受到社会需求的影响，除了充分体现其学科价值外，还要求注意创新思维和实践能力的培养。在教学中要让学生改变“模范、标准”的心理驱使方法，转变长期形成的模仿习惯，使每个学生的个体优势发挥出来。因此，培养学生美术创造力，师生均应持之以恒。教师要循循善诱，诲人不倦，培养学生良好的意志和品质；学生要提高兴趣，热爱生活、热爱艺术，善学苦练又勤于探索，不断发展和提高自己，点燃兴趣，开启创造之门。
参考文献：
[1]全日制义务教育美术课程标准[M].北京师范大学出版，2006.
[2]美术教育学[M].高等教育出版社.
[3]美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.
关键词：创造力；美术教学；审美教育；新课程标准
中图分类号：G633.95 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）07-0019-02
中学美术教学作为中学生义务教育阶段课程体系的重要组成部分，是对中学生实行审美教育的主要手段，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。美术课是对学生进行美育的重要途径，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。因此中学美术教学必须在大力推进中学美术学科素质教育的过程中，提升学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，创造力是最终的目的。从这个意义上说，缺乏创造力的美术教育，就不是成功的美术教育。
一、中学美术教育现状
美术课是我国目前普通中学的一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。通过审美教育，可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，帮助学生形成良好的思想品德，并能促进其智力的发展，对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。但是当前中学美术教育普遍存在着多种弊端,诸如教学内容枯燥,脱离学生的心理和知识水平，教学方法单一，评价方式简单，这些都不利于学生的美术素养和综合素质的发展。另外从年龄特点上看初中生从“以自我为中心的随意的涂画”的涂鸦期到“能将物象比较准确表现出来”的写实期，学生的想象力、创造力和表现力淋漓尽致地发挥。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，以达到创造美的目标。
二、美术教学培养创造力的意义所在
创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。有了感性认识的基础，理性发展的内容，有目的、有重点地进行临摹教学是必要的。我们承认模仿是人的本能。但不等于千篇一律地照葫芦画瓢，长期的模仿不但破坏了学生的感知认识，而且束缚了学生创造思维的发展。新课标认为，社会的进步、时代的发展，将美术教育推向了前所未有的高度，美术教育的方向，必须重视开发学生的创造潜能。电脑优势虽多，终究是人创造的，人类的创造力是任何现代化手段无法代替的。心理学家鲁奇研究证明：在整个中学阶段，学生创造力是不断提高的、呈波浪式前进的；在教育的条件下，中学生的创造力有明显的提高，创造的成果所达到的水平接近成人的。因而在中学阶段进行良好的美术教育不但可以让学生接受美术技能、美术思想，还可以培养他们的创造力、想象力，促进正确的人生观、价值观的形成。
三、美术教学培养学生创造力
苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者，应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。在培养学生创造力的过程中，我们的美术教学应该这样去做：
1.激发学生兴趣是关键。创造力是根据一定的目的和任务开展能动的思维活动，是一种产生新认识、创造新事物的能力。教学，每时每日的教学，应是一种创造。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，它是科学研究的实在因素。”黑格尔更有一句名言：“最杰出的艺术本领是想象。”学生是富于幻想的，但现行教育方式限制了儿童的想象力。美术教育要引导他们的兴趣，培养他们的创造力。学生因家庭、社会环境及自身的遗传因素，都会引起不同的个性差异。总之是要多鼓励表扬，给学生留下成功的机会与希望，才能使学生在浓厚的兴趣驱使下，创造出更美的作品。
2.教师角色的转变是必要条件。传统的课堂教学中，教师一直扮演着知识“传授者”的角色，美术教育教师过分地热衷于美术基础知识的传授和基本技能的训练，使他们不能从旧的知识结构中解脱出来。如果教学以传授知识技能为目的，将自己的色彩意识、比例画法和画风都强加给孩子，这往往会妨碍学生的发展。在美术教育中，创作的过程比最终的作品更应受到重视，因此必须用灵活多变的教学方式，用发展的眼光看待学生，根据学生的潜力、个性，分别进行鼓励和引导，促进每个学生的个性得到张扬。
3.多元化的评价是保障。评价是一种重要的导向，在美术教学中，作品完成以后的评价是非常重要的。心理学研究认为：正确的评价和适当的表扬与鼓励，对学生学习活动有着莫大的促进作用，好的评价可起到促进、改变、激发、稳定学生学习态度，促进学生认识水平提高的作用。许多美术家的故事都告诉我们，他们在少儿时代，正是因为启蒙老师的指引与启示，让他们的生命焕发出辉煌的光彩，心中树立起远大的理想，最终走上了成功之路。当然，我们的美术教学是面向全体学生，而不是培养一、两个徐悲鸿、李可染。因此，需要运用具体、灵活的评价方式，因人而异地对待学生，全面提高学生的审美素养。
我国现代美术教育受到社会需求的影响，除了充分体现其学科价值外，还要求注意创新思维和实践能力的培养。在教学中要让学生改变“模范、标准”的心理驱使方法，转变长期形成的模仿习惯，使每个学生的个体优势发挥出来。因此，培养学生美术创造力，师生均应持之以恒。教师要循循善诱，诲人不倦，培养学生良好的意志和品质；学生要提高兴趣，热爱生活、热爱艺术，善学苦练又勤于探索，不断发展和提高自己，点燃兴趣，开启创造之门。
参考文献：
[1]全日制义务教育美术课程标准[M].北京师范大学出版，2006.
[2]美术教育学[M].高等教育出版社.
[3]美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.