论文部分内容阅读
在舞台上，声乐演员只有做到声音与表演完美结合，才能将台下的“听众”变为“观众”，将声乐的艺术扩大，让观众由听觉到视觉都感受到美。文章针对这一观点提出一些浅显的见解，试着从手势、眼神、表情、形体这四个方面分别讲述歌唱中的舞台表演。
歌唱如红花，舞台艺术表演如绿叶。再美丽的红花没有绿叶映衬，都将黯然失色。所以说声乐演员在舞台上不仅要歌唱同时又要进行神形兼备的舞台艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作这种演唱就显得呆板而缺乏生动感，而美好的歌声与神形兼备的舞台艺术表演相结合，就能使歌声更加传神，使表演更加形象化。这是歌声与形象完美统的结果。
一、手势
手势是舞台肢体语言中非常重要的一部分，它不仅能帮助情感表达、渲染气势，更能够为形体造型。声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。在歌唱艺术的表演中 应该以歌唱为主手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演。声乐演员在演唱时手势不能没有也不能太多，双手动作要求自然、协调做到随情而动把手势动作放在有意无意之间，如果为了做动作去故意摆弄手势动作就显得生硬做作，失去了手势辅助表演的意义，要把手势动作作为表现感情的部分，形成辅助歌唱的无声的语言，使手势和歌声完全融会在一起。
二、眼神
人的各种复杂的乃至细微的感情均能通过眼睛表迭出来。不同的眼光眼神反映着不同的心态与感情。一个声乐演员站在舞台上，如果双眼无神，就无法传神，无法通过眼睛表达歌曲情绪，这样观众就无法感受到你的演唱情绪。所以，声乐演员表演时眼神是非常重要的传情工具。首先眼神要集中，如果眼神是散的，那一定会呈现出无神的感觉，无法与观众心灵交流。另外，不同的歌曲眼神是不一样的。比如唱《英雄赞歌》， 眼神应该透露出坚定不屈，慷慨激扬；唱《情歌》，眼神应该透露难过、疑惑、不舍； 唱《中国大舞台》，眼神应该流露欣喜、高兴和自豪感； 唱到远方的景象，眼睛应该眺向远处，唱到内心的情绪，眼神应该内敛眼睛向下看，等等。弄清楚歌曲的背景、内涵是非常重要的，如果搞不清歌曲的背景，就会弄错情绪，比如上文提到的《情歌》，它是歌剧《苍原》的选段，由女主角演唱，光看歌词和歌曲名称，通常会认为这是一首表达爱情的情歌，那么演唱时眼神应该是美妙的，充满向往的。但是这首作品的背景讲述的是女主角的爱人被陷害而失踪，女主角拿着爱人留下的血衣疑惑不解并且情绪悲伤而演唱的咏叹调，了解这个背景之后，就知道眼神不应该美好，而足要表现出黯然伤神、悲伤。因此，在舞台上，不仅需要用眼神来表达歌曲的情绪，更需要眼神来向观众传递情绪。
三、表情
如果说眼睛是心灵的窗口，那么表情则是情感的门户。人们的种种情感在产生时都会在面部有所表现，这就产生了表情。我们通常说，情生于内而表于外，意思就是指情感与表情直接相关。人的情感不同，体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的情感，一定要在面部表情上有所体现，要敢“做”、敢表演，是什么情感就要用什么表情，使面部表情有“喜、怒、哀、乐”之分， 等等。
一首好的声乐作品得以流传，一是作品一定非常优秀，二是声乐演员唱功深厚，三就是声乐演员表演精彩。这其中就包括了手势、眼神还有表情。能用正确且到位的表情表达歌曲情绪，就已经成功了一半。比如唱《月亮颂》，这是歌剧中水仙女的咏叹调，描述了水仙女对爱情的渴望，声乐演员的表情就一定不会是单纯的高兴或单纯的悲伤，表情应该是随着歌曲的进展不断变化的，总的来说，表情不能太外露，要含蓄一点，要有高贵美好的感觉，笑不可大笑，失望不可紧皱眉头。再比如《大森林的早晨》，当演唱这首歌曲时眼前就要立刻出现展雾青山流水树木鲜花飞鸟等幅有动有静色彩明丽像诗样清新优美的画面。各种表象同样都会清楚地呈现在眼前。声乐演员在舞台上面部表情的表演要掌握贴切、真实、自然的要领切不可矫揉造作。耍贴切就要表里如一。因此根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。
四、形体
站在舞台上的声乐演员，一定要落落大方、精神充沛、毫无拘谨之感。而不能把生活巾那种懒懒散散、散漫拖沓带到舞台上，要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。我们通常会说“精、气、神”實际上就是在说声乐演员的形体。人有了“精、气、神”， 走上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。有了“精、气、神”，神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏，使观众马上产生这样的想法：“这个男演员真挺拔!”“这个女演员真有气质!”作为歌剧演员更应该注重舞台形体表演，为了塑造有个性、有血肉、活生生的人物形象，就应该懂得并掌握按角色人物的不问特征，形象、生动、准确、自然地进行形体表演塑造形象的技巧。所以，形体对于声乐演员来说非常重要，是给观众的第一印象， 一举手、一投足都要体现艺术的风度，让观众感受到艺术的美。舞台表演包括手势、眼神、表情、形体等几方面，能够得体的运用， 就能有较好的舞台表现，一个声乐演员应该好好地研究、琢磨，让自己的表现更加完美、突出。
参考文献：
[1]崔琳.谈歌唱中的舞台表演艺术[J].大舞台,2009（04）.
[2]冯伟.浅谈歌唱的舞台表演[J].安顺学院学报,2010（01）.
（作者单位：沈阳市群众艺术馆）
歌唱如红花，舞台艺术表演如绿叶。再美丽的红花没有绿叶映衬，都将黯然失色。所以说声乐演员在舞台上不仅要歌唱同时又要进行神形兼备的舞台艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作这种演唱就显得呆板而缺乏生动感，而美好的歌声与神形兼备的舞台艺术表演相结合，就能使歌声更加传神，使表演更加形象化。这是歌声与形象完美统的结果。
一、手势
手势是舞台肢体语言中非常重要的一部分，它不仅能帮助情感表达、渲染气势，更能够为形体造型。声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。在歌唱艺术的表演中 应该以歌唱为主手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演。声乐演员在演唱时手势不能没有也不能太多，双手动作要求自然、协调做到随情而动把手势动作放在有意无意之间，如果为了做动作去故意摆弄手势动作就显得生硬做作，失去了手势辅助表演的意义，要把手势动作作为表现感情的部分，形成辅助歌唱的无声的语言，使手势和歌声完全融会在一起。
二、眼神
人的各种复杂的乃至细微的感情均能通过眼睛表迭出来。不同的眼光眼神反映着不同的心态与感情。一个声乐演员站在舞台上，如果双眼无神，就无法传神，无法通过眼睛表达歌曲情绪，这样观众就无法感受到你的演唱情绪。所以，声乐演员表演时眼神是非常重要的传情工具。首先眼神要集中，如果眼神是散的，那一定会呈现出无神的感觉，无法与观众心灵交流。另外，不同的歌曲眼神是不一样的。比如唱《英雄赞歌》， 眼神应该透露出坚定不屈，慷慨激扬；唱《情歌》，眼神应该透露难过、疑惑、不舍； 唱《中国大舞台》，眼神应该流露欣喜、高兴和自豪感； 唱到远方的景象，眼睛应该眺向远处，唱到内心的情绪，眼神应该内敛眼睛向下看，等等。弄清楚歌曲的背景、内涵是非常重要的，如果搞不清歌曲的背景，就会弄错情绪，比如上文提到的《情歌》，它是歌剧《苍原》的选段，由女主角演唱，光看歌词和歌曲名称，通常会认为这是一首表达爱情的情歌，那么演唱时眼神应该是美妙的，充满向往的。但是这首作品的背景讲述的是女主角的爱人被陷害而失踪，女主角拿着爱人留下的血衣疑惑不解并且情绪悲伤而演唱的咏叹调，了解这个背景之后，就知道眼神不应该美好，而足要表现出黯然伤神、悲伤。因此，在舞台上，不仅需要用眼神来表达歌曲的情绪，更需要眼神来向观众传递情绪。
三、表情
如果说眼睛是心灵的窗口，那么表情则是情感的门户。人们的种种情感在产生时都会在面部有所表现，这就产生了表情。我们通常说，情生于内而表于外，意思就是指情感与表情直接相关。人的情感不同，体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的情感，一定要在面部表情上有所体现，要敢“做”、敢表演，是什么情感就要用什么表情，使面部表情有“喜、怒、哀、乐”之分， 等等。
一首好的声乐作品得以流传，一是作品一定非常优秀，二是声乐演员唱功深厚，三就是声乐演员表演精彩。这其中就包括了手势、眼神还有表情。能用正确且到位的表情表达歌曲情绪，就已经成功了一半。比如唱《月亮颂》，这是歌剧中水仙女的咏叹调，描述了水仙女对爱情的渴望，声乐演员的表情就一定不会是单纯的高兴或单纯的悲伤，表情应该是随着歌曲的进展不断变化的，总的来说，表情不能太外露，要含蓄一点，要有高贵美好的感觉，笑不可大笑，失望不可紧皱眉头。再比如《大森林的早晨》，当演唱这首歌曲时眼前就要立刻出现展雾青山流水树木鲜花飞鸟等幅有动有静色彩明丽像诗样清新优美的画面。各种表象同样都会清楚地呈现在眼前。声乐演员在舞台上面部表情的表演要掌握贴切、真实、自然的要领切不可矫揉造作。耍贴切就要表里如一。因此根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。
四、形体
站在舞台上的声乐演员，一定要落落大方、精神充沛、毫无拘谨之感。而不能把生活巾那种懒懒散散、散漫拖沓带到舞台上，要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。我们通常会说“精、气、神”實际上就是在说声乐演员的形体。人有了“精、气、神”， 走上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。有了“精、气、神”，神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏，使观众马上产生这样的想法：“这个男演员真挺拔!”“这个女演员真有气质!”作为歌剧演员更应该注重舞台形体表演，为了塑造有个性、有血肉、活生生的人物形象，就应该懂得并掌握按角色人物的不问特征，形象、生动、准确、自然地进行形体表演塑造形象的技巧。所以，形体对于声乐演员来说非常重要，是给观众的第一印象， 一举手、一投足都要体现艺术的风度，让观众感受到艺术的美。舞台表演包括手势、眼神、表情、形体等几方面，能够得体的运用， 就能有较好的舞台表现，一个声乐演员应该好好地研究、琢磨，让自己的表现更加完美、突出。
参考文献：
[1]崔琳.谈歌唱中的舞台表演艺术[J].大舞台,2009（04）.
[2]冯伟.浅谈歌唱的舞台表演[J].安顺学院学报,2010（01）.
（作者单位：沈阳市群众艺术馆）