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景德镇景东陶瓷集团有限公司董事长、江西省工艺美术大师张晓东其曾外祖父徐仲南为著名的“珠山八友”之一，父亲张松茂为全国陶瓷行业唯一获“首届亚太地区手工艺大师”殊荣的艺术家，母亲徐亚凤为中国工艺美术大师，弟弟张晓杰、妹妹张慧均为省级工艺美术大师，可谓家学真传承，一门皆大师。
中国瓷画艺术历史源远流长，最早可以追溯到唐代，陶瓷匠师借助文人书画装饰瓷器，迁客骚人借助瓷器寄托情感，伴随着中国制瓷技术的不断发展，二者结合越来越多，越来越紧密。在由发端到成熟乃至升华的漫长过程中，既有瓷器由普通的实用器具逐渐工艺化，又有书画艺术逐渐装饰化的两个发展脉络，二者相互交融，给瓷器注入独特的东方艺术神韵。书画艺术与制瓷工艺紧密结合，瓷器不再仅仅是普通的实用器具，从实用性发展到艺术化，它富含了独特的艺术气质和文化内涵，并从传统中国书画艺术的沃土中脱颖而出，发展成为一个独具特色的艺术门类，完成了本质的蜕变，其影响历久不衰，深受喜爱。
景德镇作为中国制瓷业的杰出代表，其瓷画艺术历经千百年的传承发展，到晚清民国时期通过程门、金品卿、王少维以及“珠山八友”等陶瓷艺术家的探索实践，进入到一个“文人瓷画”的全新世界，瓷画艺术从此开始了她的黄金时代，发展到今天已经种类纷呈、技法多样。这类“文人瓷画”作品将诗、书、画、印融为一体，通过线条和色彩的表现，以及对笔墨情趣的追求，把作者的人品思想、才情学识表现得一览无遗，整体贯穿着一股浓浓的文人气息。
瓷画作为一门传统艺术，对于其艺术审美特征如何理解？当代瓷画艺术应该朝什么方向发展？以及传统和创新是相互对立，还是相互融合？景德镇当下瓷画艺术界有两大主流，也就是所谓“传统派”和“学院派”。其不同解释和看法，概括地说：传统派认为，只有传统的才是民族的，才是世界的，只有沿袭传统，才能将瓷画艺术发展传承下去，才能受到大众的喜爱；学院派认为，传统是束缚艺术发展的枷锁，只有摈弃传统，才能创新发展，才是真正的艺术。
1981年，我进入轻工部陶瓷工业科学研究所艺术室从事陶瓷艺术研究和设计创作。出生于陶瓷世家的我，与圈内其他人相比，有着得天独厚的优势。我祖父张德生随刘雨岑从事陶瓷艺术创作，曾外祖父徐仲南是名闻遐迩的“珠山八友”之一，外祖父徐天梅被誉为“走兽大王”，父亲张松茂、母亲徐亚凤都是国家级工艺美术大师。对于陶瓷艺术的创作和鉴赏，我从小就耳濡目染。陶瓷艺术传承的家学渊源，以及多年的陶瓷艺术创作实践，使我对传统的理解和对创新的追求有着自己的认识。
1999年，为庆祝中华人民共和国成立五十周年和澳门回归，我们策划制作一套《母子连心》纪念瓷向社会公开发行。一款画面主题为牡丹，另一款画面主题为莲花。同时“牡”与“母”，“莲”与“联”、“连”谐音，正好符合传统吉祥文化中的谐音寓意。
牡丹是深受我国人民喜爱的国花，以其雍容华贵的姿态傲然屹立于群芳之首，被誉为“花中之王”，被无数文人墨客和丹青大家所推崇，唐代刘禹锡有“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，开花时节动京城”的动人诗句。荷花出泥不染，雍容高贵，其清新脱俗的优雅气质在中国被推崇为君子，周敦颐的《爱莲说》中曰“牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也”。因此荷花被认为是高尚品德的象征。历代丹青高手，均有关于牡丹和莲花题材的上乘佳作传世，为我们留下了宝贵的文化遗产和学习的范本。
《母子连心》瓶的器型我们选用“莲子瓶”造型，为什么要选择“莲子瓶”？一是从“大气”考虑，瓶面的表面积大，更能彰显出气势；二是与主题吻合，将牡丹的华贵气韵和莲花的飘逸洒脱完美展现；三是气势端庄稳健，具有大家风范。
题材和器型确定后，就是创作了。父亲从事陶瓷艺术创作几十年，在汲取前人经验的基础上，循迹求新，艺趣广泛，技法精深，达到了“集众家之长，成一家之法”的意境。我随父亲学艺多年，深得其艺术精髓，创作的牡丹画作品为数众多，且在父亲艺术风格的基础上形成了自己所具有的特定风格，完成画面的绘制和填色应该是驾轻就熟。
然而，在创作过程中我并没有完全按照以往牡丹和莲花题材的创作套路，而是集寓意、线条、色彩、造型为一体的一个新的创意，意见一提出来便得到大家的一致认可。创意对一个创作者来说可能只是一个“闪念”的结果，然而，这个“闪念”却是来源于平常生活的积累，以及对创新思想的认识理解，凝聚的是对艺术的不懈追求。
《母子连心》瓶在构图布局和线条色彩上有新的变化。线条作为基础和骨干，在线条的描绘上用精谨细腻的笔法来勾画，着重突出线条的细腻、工整、婉转。色彩处理上设色明快艳丽，具有浓郁的中华民族传统色彩审美情趣，其精髓在于充分显现独具魅力的东方神韵。
《母子连心》瓶在处理“形”与“意”上，以意为主，不完全拘泥于物体表面的形似，而是强调主题“表现”。形象的塑造以线条色彩为主，注重用笔用色。在构图布局上不过于讲究焦点透视，而更多强调抒发主观情趣，“以形写神”，从而达到“气韵生动”、“形神兼备”。牡丹繁茂的枝叶和盛开的花朵，犹如慈祥的母亲张开双臂迎接游子的归来。绽放的莲花、摇曳的莲叶透露出的既有喜悦，又有几分回到母亲怀抱的羞涩。所呈现在大家面前的是一个集材质美、造型美、装饰美、寓意美四位一体的作品。作品一经推出，便引起关注，其中一套被中国历史博物馆永久收藏。
通过《祖国颂：母子连心》瓷瓶的设计制作以及近年来的创作经历，我认为：“传统是创新的源泉和动力，创新是对传统的继承和发展，是在不同时代运用新的手法和新的思想来诠释传统”。纵观景德镇瓷画艺术，无论其表现程式、艺术语境，还是精勾细染的艺术技法，在其根本上都离不开瓷画艺术千百年来所富含的艺术营养。对传统营养的汲取，会敏锐我们的视觉，会开阔我们的胸怀，只有置身其间，眼心结合，方能领略出作品的神韵和文化背景，从而达到陶冶情怀之目的。
中国的瓷画艺术是在古老文明环境中产生的一朵艺术奇葩，强调的是意境，它既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主客观世界的统一，是作者通过“外师造化，中得心源”，在自然美﹑生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。创作者把无限表现为有限，百里之势浓缩于咫尺之间，欣赏者从有限窥视到无限，于咫尺间体味到百里之势。正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程﹐使作品中作者想要表达的意境得以充分展现出来，从形象的欣赏到想象的发挥实现二者心灵的沟通。因此，可以毫不夸张地说，中国的瓷画艺术是民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，它蕴涵着中国人最为重视的天人合一、仁者爱人、阴阳交合、兼容并蓄的多元文化观，讲求的是天人关系、人际关系、阴阳关系、多元文化关系的和谐，以及对社会人事的态度，对美与永恒性的追求。
珍视传统，而不拘泥于传统；重视创新，而不无厘头创新。当代瓷画艺术创作思潮将重新印证陶瓷艺术创作如何正视民族文化，如何合理运用传统资源，这也恰恰是当代陶瓷艺术界人士呼吁陶瓷艺术革新所要思考的一个问题。陶瓷艺术工作者要以理性的精神来参与艺术生命的改革，要善于用艺术语言托物言志、借物抒怀、挥洒“胸臆”，表现那些充满无限生机与活力的大千世界，以更多更好的作品给人以精神上的陶冶和美的愉悦，点缀人们的生活空间，丰富人们的思想感情。□
中国瓷画艺术历史源远流长，最早可以追溯到唐代，陶瓷匠师借助文人书画装饰瓷器，迁客骚人借助瓷器寄托情感，伴随着中国制瓷技术的不断发展，二者结合越来越多，越来越紧密。在由发端到成熟乃至升华的漫长过程中，既有瓷器由普通的实用器具逐渐工艺化，又有书画艺术逐渐装饰化的两个发展脉络，二者相互交融，给瓷器注入独特的东方艺术神韵。书画艺术与制瓷工艺紧密结合，瓷器不再仅仅是普通的实用器具，从实用性发展到艺术化，它富含了独特的艺术气质和文化内涵，并从传统中国书画艺术的沃土中脱颖而出，发展成为一个独具特色的艺术门类，完成了本质的蜕变，其影响历久不衰，深受喜爱。
景德镇作为中国制瓷业的杰出代表，其瓷画艺术历经千百年的传承发展，到晚清民国时期通过程门、金品卿、王少维以及“珠山八友”等陶瓷艺术家的探索实践，进入到一个“文人瓷画”的全新世界，瓷画艺术从此开始了她的黄金时代，发展到今天已经种类纷呈、技法多样。这类“文人瓷画”作品将诗、书、画、印融为一体，通过线条和色彩的表现，以及对笔墨情趣的追求，把作者的人品思想、才情学识表现得一览无遗，整体贯穿着一股浓浓的文人气息。
瓷画作为一门传统艺术，对于其艺术审美特征如何理解？当代瓷画艺术应该朝什么方向发展？以及传统和创新是相互对立，还是相互融合？景德镇当下瓷画艺术界有两大主流，也就是所谓“传统派”和“学院派”。其不同解释和看法，概括地说：传统派认为，只有传统的才是民族的，才是世界的，只有沿袭传统，才能将瓷画艺术发展传承下去，才能受到大众的喜爱；学院派认为，传统是束缚艺术发展的枷锁，只有摈弃传统，才能创新发展，才是真正的艺术。
1981年，我进入轻工部陶瓷工业科学研究所艺术室从事陶瓷艺术研究和设计创作。出生于陶瓷世家的我，与圈内其他人相比，有着得天独厚的优势。我祖父张德生随刘雨岑从事陶瓷艺术创作，曾外祖父徐仲南是名闻遐迩的“珠山八友”之一，外祖父徐天梅被誉为“走兽大王”，父亲张松茂、母亲徐亚凤都是国家级工艺美术大师。对于陶瓷艺术的创作和鉴赏，我从小就耳濡目染。陶瓷艺术传承的家学渊源，以及多年的陶瓷艺术创作实践，使我对传统的理解和对创新的追求有着自己的认识。
1999年，为庆祝中华人民共和国成立五十周年和澳门回归，我们策划制作一套《母子连心》纪念瓷向社会公开发行。一款画面主题为牡丹，另一款画面主题为莲花。同时“牡”与“母”，“莲”与“联”、“连”谐音，正好符合传统吉祥文化中的谐音寓意。
牡丹是深受我国人民喜爱的国花，以其雍容华贵的姿态傲然屹立于群芳之首，被誉为“花中之王”，被无数文人墨客和丹青大家所推崇，唐代刘禹锡有“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，开花时节动京城”的动人诗句。荷花出泥不染，雍容高贵，其清新脱俗的优雅气质在中国被推崇为君子，周敦颐的《爱莲说》中曰“牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也”。因此荷花被认为是高尚品德的象征。历代丹青高手，均有关于牡丹和莲花题材的上乘佳作传世，为我们留下了宝贵的文化遗产和学习的范本。
《母子连心》瓶的器型我们选用“莲子瓶”造型，为什么要选择“莲子瓶”？一是从“大气”考虑，瓶面的表面积大，更能彰显出气势；二是与主题吻合，将牡丹的华贵气韵和莲花的飘逸洒脱完美展现；三是气势端庄稳健，具有大家风范。
题材和器型确定后，就是创作了。父亲从事陶瓷艺术创作几十年，在汲取前人经验的基础上，循迹求新，艺趣广泛，技法精深，达到了“集众家之长，成一家之法”的意境。我随父亲学艺多年，深得其艺术精髓，创作的牡丹画作品为数众多，且在父亲艺术风格的基础上形成了自己所具有的特定风格，完成画面的绘制和填色应该是驾轻就熟。
然而，在创作过程中我并没有完全按照以往牡丹和莲花题材的创作套路，而是集寓意、线条、色彩、造型为一体的一个新的创意，意见一提出来便得到大家的一致认可。创意对一个创作者来说可能只是一个“闪念”的结果，然而，这个“闪念”却是来源于平常生活的积累，以及对创新思想的认识理解，凝聚的是对艺术的不懈追求。
《母子连心》瓶在构图布局和线条色彩上有新的变化。线条作为基础和骨干，在线条的描绘上用精谨细腻的笔法来勾画，着重突出线条的细腻、工整、婉转。色彩处理上设色明快艳丽，具有浓郁的中华民族传统色彩审美情趣，其精髓在于充分显现独具魅力的东方神韵。
《母子连心》瓶在处理“形”与“意”上，以意为主，不完全拘泥于物体表面的形似，而是强调主题“表现”。形象的塑造以线条色彩为主，注重用笔用色。在构图布局上不过于讲究焦点透视，而更多强调抒发主观情趣，“以形写神”，从而达到“气韵生动”、“形神兼备”。牡丹繁茂的枝叶和盛开的花朵，犹如慈祥的母亲张开双臂迎接游子的归来。绽放的莲花、摇曳的莲叶透露出的既有喜悦，又有几分回到母亲怀抱的羞涩。所呈现在大家面前的是一个集材质美、造型美、装饰美、寓意美四位一体的作品。作品一经推出，便引起关注，其中一套被中国历史博物馆永久收藏。
通过《祖国颂：母子连心》瓷瓶的设计制作以及近年来的创作经历，我认为：“传统是创新的源泉和动力，创新是对传统的继承和发展，是在不同时代运用新的手法和新的思想来诠释传统”。纵观景德镇瓷画艺术，无论其表现程式、艺术语境，还是精勾细染的艺术技法，在其根本上都离不开瓷画艺术千百年来所富含的艺术营养。对传统营养的汲取，会敏锐我们的视觉，会开阔我们的胸怀，只有置身其间，眼心结合，方能领略出作品的神韵和文化背景，从而达到陶冶情怀之目的。
中国的瓷画艺术是在古老文明环境中产生的一朵艺术奇葩，强调的是意境，它既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主客观世界的统一，是作者通过“外师造化，中得心源”，在自然美﹑生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。创作者把无限表现为有限，百里之势浓缩于咫尺之间，欣赏者从有限窥视到无限，于咫尺间体味到百里之势。正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程﹐使作品中作者想要表达的意境得以充分展现出来，从形象的欣赏到想象的发挥实现二者心灵的沟通。因此，可以毫不夸张地说，中国的瓷画艺术是民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，它蕴涵着中国人最为重视的天人合一、仁者爱人、阴阳交合、兼容并蓄的多元文化观，讲求的是天人关系、人际关系、阴阳关系、多元文化关系的和谐，以及对社会人事的态度，对美与永恒性的追求。
珍视传统，而不拘泥于传统；重视创新，而不无厘头创新。当代瓷画艺术创作思潮将重新印证陶瓷艺术创作如何正视民族文化，如何合理运用传统资源，这也恰恰是当代陶瓷艺术界人士呼吁陶瓷艺术革新所要思考的一个问题。陶瓷艺术工作者要以理性的精神来参与艺术生命的改革，要善于用艺术语言托物言志、借物抒怀、挥洒“胸臆”，表现那些充满无限生机与活力的大千世界，以更多更好的作品给人以精神上的陶冶和美的愉悦，点缀人们的生活空间，丰富人们的思想感情。□