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摘 要：在美术创作活动中产生的作品，不只是简单意义上的美术作品，它融合了幼儿的思想和情感，是幼儿通过自己的视角解读事物后，通过绘画等手段用自己的表达方式表达思想和灵感。但在幼儿教育中出现了幼儿作品千篇一律的现象。如何在幼儿美术教育中培养、保护、激发幼儿的创造力、想象力和观察力至关重要。
关键词：幼儿；美术教学；个性化
一、幼儿美术
幼儿美术是指学龄前儿童在幼儿园所从事的艺术活动，是反映幼儿对周围事物的认知与体验的一种方式。幼儿美术教育一般分为绘画、手工和欣赏三大类。幼儿美术本身的浓厚趣味性和情感性，适用于幼儿的形象思维和直观体验，是幼儿最喜爱的一种艺术形式。它对幼儿的表达力、创造力和想象力等具有其他活动无法代替的意义。
二、幼儿美术活动中的问题
美术作为一门艺术，在其造型、空间和视觉的表现上，可以通过线条、色彩、形体以及构图来具体表现。幼儿美术活动可以让幼儿将自己的体验和想法通过美术作品表达出来，赋予作品个性化的意义。但是长期以来，受传统教学模式的影响，在幼儿美术教学中常常出现以下几种现象：
1.活动目的性太强
幼儿美术活动并不是为了让幼儿成为一名画家，而是激发他们绘画的兴趣，让幼儿在教学中认识美术、掌握美术工具的用法。但在实际教学中，教师容易以是否完成作品来要求幼儿。而且，老师示范时将自己画画的先后顺序教给幼儿，在思想上限制了幼儿的创作顺序。因为活动性目的太强，活动中提供的材料也相对有限。幼儿在此过程中没有受到激发，大多是在临摹老师的作品或者范例，造成千篇一律的美术作品。
2.活动自主性过度
有的美术教育中，教师以幼儿自主性为教学中心，过度放权，使美术活动变成没有制度规范的“放羊式”活动。老师疏于对幼儿作品的指导，不能发现幼儿作品的闪光点并加以引导，错过了最佳的指导机会。
3.忽略作品解读与评价
幼儿的情感体验是美术活动中的重要组成部分，但有时教师注重作品的完成度，忽略了对幼儿作品的解读和评价，不能与幼儿产生情感共鸣，久而久之，幼儿丧失了通过作品传递情感的热情。
4.打断幼儿创作过程
幼儿受到身心限制，难以保证在一堂课中完成全部的美术创作过程。教师为了完成教学，不得已打断了幼儿的创作，要求所有幼儿一同听讲。被打断创作的幼儿因在作品中的表达尚未完成，因而心情烦躁。这种负面情绪也影响了幼儿在美术作品中个性化表达的热情。
三、实现作品个性化的教学策略
结合幼儿的身心发展特点，以及以往教学中出现的问题，笔者在此提出实现幼儿作品个性化表达的教学策略：
1.创造融洽环境，让幼儿乐于创作
幼儿美术教学的目的是培养幼儿对美术的兴趣。通过美术创作让幼儿的身心得以健康发展。因此，我们应为幼儿提供一种轻松、愉悦、融洽的创作环境。在美术教学和幼儿创作的整个过程中，老师要调控环境使融洽的气氛得以维持，如利用语言、行为和态度来影响幼儿。教学中让幼儿意识到老师提供的成品只是其中一个结果，更重要的是认识美术及其工具，比如在泥塑课时，“大家家里有什么是泥捏的啊？”在讨论中激发幼儿对工具的兴趣和认识，然后教师现场展示用手掰和用塑料小刀切开橡皮泥后的两端形状，让幼儿直观体验，并带着自己对工具的解读来投入创作。
2.提供多样条件，让幼儿急于创作
幼儿的美术活动不应受限于课堂以及有限的美术工具、素材。改变单一、有限的教学模式，让幼儿的思维保持活力，并给他们自由选择的机会。因此，教师可以提供多样的探索、发现的机会，让幼儿从外界环境中得到灵感，并能利用多样的美术工具积极投入到创作中去。比如，在教室外的走廊里设置一些工具格，里面除了摆放老师准备的各种美术素材外，幼儿可以把自己在平时生活中感兴趣的东西放进去。同时，老师也要摆脱自己以往认知带来的限制，将不是美术工具的材料也放进去，比如除了油画棒、水粉外，老师还可以放进去棉签、粉笔等。当然，幼儿可能会把沙土、碎石放进去，老师受此启发，准备一些鸡蛋壳、红豆、绿豆等，以及碎布、毛线、树叶、花瓣等。在丰富素材的影响下，幼儿在纸上粘上胶水，用小手搓着沙土一点点地撒到纸上，制成了沙土版且能固定的作品。
3.引发情感共鸣，让幼儿爱上创作
为幼儿提供了美术创作环境和创作素材，激发了幼儿的创作兴趣，但对幼儿的美术教学活动并没有结束。在幼儿完成创作后，及时、有效地对幼儿的作品进行点评、交流和赞扬，也是维持幼儿美术创造热情的重要环节。“为什么画上的姑娘一条腿是红色的，一条腿是白色的呢？”幼儿回答：“因为她穿了一个白袜子，一个红袜子。”通过交流，幼儿能感受到老师的重视和信任。这样一对一的交流也给了其他幼儿继续完成自己作品的时间，尊重了每一位幼儿的创作热情。幼儿时期对老师的依赖感很强，老师与他们的情感共鳴，对幼儿个性化美术创作的热情具有很强的影响力。
参考文献：
[1]周奕菁.鉴赏与表现相结合的幼儿美术教育研究[D].上海师范大学，2012.
[2]孟庆敏.综合式美术活动与幼儿的健康成长[D].山东师范大学，2010.
编辑 鲁翠红
关键词：幼儿；美术教学；个性化
一、幼儿美术
幼儿美术是指学龄前儿童在幼儿园所从事的艺术活动，是反映幼儿对周围事物的认知与体验的一种方式。幼儿美术教育一般分为绘画、手工和欣赏三大类。幼儿美术本身的浓厚趣味性和情感性，适用于幼儿的形象思维和直观体验，是幼儿最喜爱的一种艺术形式。它对幼儿的表达力、创造力和想象力等具有其他活动无法代替的意义。
二、幼儿美术活动中的问题
美术作为一门艺术，在其造型、空间和视觉的表现上，可以通过线条、色彩、形体以及构图来具体表现。幼儿美术活动可以让幼儿将自己的体验和想法通过美术作品表达出来，赋予作品个性化的意义。但是长期以来，受传统教学模式的影响，在幼儿美术教学中常常出现以下几种现象：
1.活动目的性太强
幼儿美术活动并不是为了让幼儿成为一名画家，而是激发他们绘画的兴趣，让幼儿在教学中认识美术、掌握美术工具的用法。但在实际教学中，教师容易以是否完成作品来要求幼儿。而且，老师示范时将自己画画的先后顺序教给幼儿，在思想上限制了幼儿的创作顺序。因为活动性目的太强，活动中提供的材料也相对有限。幼儿在此过程中没有受到激发，大多是在临摹老师的作品或者范例，造成千篇一律的美术作品。
2.活动自主性过度
有的美术教育中，教师以幼儿自主性为教学中心，过度放权，使美术活动变成没有制度规范的“放羊式”活动。老师疏于对幼儿作品的指导，不能发现幼儿作品的闪光点并加以引导，错过了最佳的指导机会。
3.忽略作品解读与评价
幼儿的情感体验是美术活动中的重要组成部分，但有时教师注重作品的完成度，忽略了对幼儿作品的解读和评价，不能与幼儿产生情感共鸣，久而久之，幼儿丧失了通过作品传递情感的热情。
4.打断幼儿创作过程
幼儿受到身心限制，难以保证在一堂课中完成全部的美术创作过程。教师为了完成教学，不得已打断了幼儿的创作，要求所有幼儿一同听讲。被打断创作的幼儿因在作品中的表达尚未完成，因而心情烦躁。这种负面情绪也影响了幼儿在美术作品中个性化表达的热情。
三、实现作品个性化的教学策略
结合幼儿的身心发展特点，以及以往教学中出现的问题，笔者在此提出实现幼儿作品个性化表达的教学策略：
1.创造融洽环境，让幼儿乐于创作
幼儿美术教学的目的是培养幼儿对美术的兴趣。通过美术创作让幼儿的身心得以健康发展。因此，我们应为幼儿提供一种轻松、愉悦、融洽的创作环境。在美术教学和幼儿创作的整个过程中，老师要调控环境使融洽的气氛得以维持，如利用语言、行为和态度来影响幼儿。教学中让幼儿意识到老师提供的成品只是其中一个结果，更重要的是认识美术及其工具，比如在泥塑课时，“大家家里有什么是泥捏的啊？”在讨论中激发幼儿对工具的兴趣和认识，然后教师现场展示用手掰和用塑料小刀切开橡皮泥后的两端形状，让幼儿直观体验，并带着自己对工具的解读来投入创作。
2.提供多样条件，让幼儿急于创作
幼儿的美术活动不应受限于课堂以及有限的美术工具、素材。改变单一、有限的教学模式，让幼儿的思维保持活力，并给他们自由选择的机会。因此，教师可以提供多样的探索、发现的机会，让幼儿从外界环境中得到灵感，并能利用多样的美术工具积极投入到创作中去。比如，在教室外的走廊里设置一些工具格，里面除了摆放老师准备的各种美术素材外，幼儿可以把自己在平时生活中感兴趣的东西放进去。同时，老师也要摆脱自己以往认知带来的限制，将不是美术工具的材料也放进去，比如除了油画棒、水粉外，老师还可以放进去棉签、粉笔等。当然，幼儿可能会把沙土、碎石放进去，老师受此启发，准备一些鸡蛋壳、红豆、绿豆等，以及碎布、毛线、树叶、花瓣等。在丰富素材的影响下，幼儿在纸上粘上胶水，用小手搓着沙土一点点地撒到纸上，制成了沙土版且能固定的作品。
3.引发情感共鸣，让幼儿爱上创作
为幼儿提供了美术创作环境和创作素材，激发了幼儿的创作兴趣，但对幼儿的美术教学活动并没有结束。在幼儿完成创作后，及时、有效地对幼儿的作品进行点评、交流和赞扬，也是维持幼儿美术创造热情的重要环节。“为什么画上的姑娘一条腿是红色的，一条腿是白色的呢？”幼儿回答：“因为她穿了一个白袜子，一个红袜子。”通过交流，幼儿能感受到老师的重视和信任。这样一对一的交流也给了其他幼儿继续完成自己作品的时间，尊重了每一位幼儿的创作热情。幼儿时期对老师的依赖感很强，老师与他们的情感共鳴，对幼儿个性化美术创作的热情具有很强的影响力。
参考文献：
[1]周奕菁.鉴赏与表现相结合的幼儿美术教育研究[D].上海师范大学，2012.
[2]孟庆敏.综合式美术活动与幼儿的健康成长[D].山东师范大学，2010.
编辑 鲁翠红