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摘 要：钢琴艺术指导在歌剧中的份量不容小觑，扮演着至关重要的角色。本文通过对罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》中的咏叹调《美妙的歌声随风飘荡》的钢琴艺术指导的研究与实践，阐述歌剧中钢琴艺术指导的演奏心得体会。
关键词：歌剧;钢琴艺术指导;演奏心得体会
一、绪论
歌剧作为一门综合性音乐艺术，融合了演奏、戏剧、舞蹈、美术、文学等多种文化形式。歌剧通常都是用交响乐队为歌唱伴奏，用钢琴为歌剧伴奏实际上是用钢琴替代、模拟乐队的一种权宜之计。笔者认为，歌剧中对钢琴艺术指导的要求是具有极高的标准的：一是模拟乐队的音色以及声音效果，从而烘托歌剧所需要的氛围;二是考虑剧情以及每位剧中人物的性格特点;三是必须与歌词紧密联系;四是情绪的变化丰富多样，需要灵活变通;五是要有良好的乐感以及技术，注意触键、踏板、律动、自在速度控制等演奏要素等等。为此，笔者将通过对罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》中的咏叹调《美妙的歌声随风飘荡》的钢琴艺术指导研究与实践，谈谈对歌剧中钢琴艺术指导演奏的心得体会。
《塞维利亚理发师》是罗西尼根据法国作家博马舍的同名讽刺喜剧为蓝本谱写而成的，剧情主要描写了在17世纪的西班牙塞维利亚，年轻的阿尔玛维瓦伯爵与美丽的姑娘罗西娜相爱，遭到了贪婪的医生，罗西娜的监护人巴尔托洛的阻挠，最终在机智勇敢的理发师费加罗的帮助下结成良缘的故事。《美妙的歌声随风飘荡》这首咏叹调出现在第一幕第二场中，描写的是可爱的罗西娜想念那个在阳台上见过的青年，思念他深情的歌声和英俊的身影，瞬间坠入爱河。她在歌中向伯爵（林多罗）保证她有多么爱他，为得到他不惜一切代价，并自夸自己是多么温柔礼貌，但是如果惹她不高兴，她又像毒蛇一样机灵算计。
二、钢琴艺术指导分析
这首作品是带再现的二部曲式结构，是一首花腔咏叹调作品。我们将分为以下部分对钢琴艺术指导部分进行分析。
（一）前奏
前奏共13个小节，节拍为3/4拍。如下图谱例1所示：
钢琴部分很好的展现了罗西娜的性格特点。一开头的双附点八度其实就是管弦乐团的齐奏，因此触键深和广的同时，力度f要出来，左手的最低音更沉一些，右手最高音更亮一些，这样乐团的层次会更加明显，干净利落，力度很強，节奏感强烈，凸显出罗西娜的勇敢果断，紧接着突弱，但是也要广阔的触键，层次也要出来，表现出罗西娜的温柔与美丽。第6小节开始，右手的小连线以及轻巧的装饰音、左手的柱式和弦跳音模仿着弦乐的音色，这些将罗西娜的性格中调皮可爱又机智的一面形象栩栩如生地刻画出来，也将罗西娜内心的激动暗示出来，最后以强有力的滑音以及左右手反向八度和弦、两个八度上模仿弦乐音色的弱音模进的附点节奏进入到强的主和弦，反映着罗西娜渴望爱情来临的心情。
（二）第一部分
第一部分也可以分为A、B两小部分，歌词大意描写了罗西娜思念爱人那温柔优雅的声音和英俊的身影，希望能共坠爱河的甜蜜幸福的心情。音乐舒缓，旋律优美舒畅，钢琴伴奏则是以柱式和弦模仿弦乐朦胧的声音衬托旋律。
虽然A部分的钢琴伴奏以简单的柱式和弦为衬托，但实际上不简单，因为它要根据演唱者的情绪、剧情的发展、以及和声性质来演奏（如图谱例2）。这一部分主要是罗西娜对林多罗伯爵的爱的深情阐述与渴望爱情的呐喊，既露羞涩之情，又非常勇敢地将自己的爱毫不遮掩地述说出来。在这一部分，钢琴艺术指导一定要根据歌词以及和声张力来完成伴奏。如谱例2，也就是第一乐句，歌词讲述罗西娜内心忘不了林多罗的歌声，此时力度记号为p，和声为I级和弦，音乐方向是向上的，表现一种害羞的情绪，第16-17小节，和声进行是K46-V7/V-V，方向向下，歌词“在我心中轻轻回响”蕴含着温柔小女人的情绪，因此，演奏时，和声张力不需要太大，触键要温柔且声音要有方向。
再则，一些情绪所需要的和声张力要释放出来却带有羞涩之意，我们在演奏的过程中需要对自己的触键音色进行规划和思索，如下图谱例3所示：
谱例3中我们可以看到方框中，两个乐汇歌词一样，都是表达内心对林多罗的爱慕之情，但第一次是“B-E”，第二次则是“B-G#”，因此两次的情绪带动是不一样的，第一次则带有非常羞涩的情绪述说而出，第二次则释放出来但是由于羞涩的情绪还在，因此和声张力上去过后要立刻收回来一些，这样才能更好地刻画人物性格特征以及心理活动。
B部分开头钢琴伴奏节奏加快，伴奏音型变得更加紧凑，出现了前奏的材料，除了体现罗西娜对巴尔托洛的厌恶，还突出她勇敢果断的人物性格。如谱例4：
钢琴艺术指导在此段一定保持节奏的稳定，技术点一定要熟练，音量要控制。
（三）间奏
该段是Allegro Moderato，因此速度稍微快一点。间奏共12小节，右手旋律优美，左手小连线活泼欢快，刻画出罗西娜的美丽可爱。
谱例5所示，第51小节，双手八度重复不断向上推进表现了罗西娜对爱情的坚定以及冲破阻挠的勇气，因此钢琴伴奏在这里需弹得坚定且有张力有方向的，不可以单纯弹f没有变化的进行。小连线模仿弦乐的短弓奏法。整段间奏乐句划分清晰，和声布局简明。
（四）第二部分
带再现的第二部分也可以分为两段，在此为C段和D段。
C段中描写罗西娜自夸自己是多么温柔多么顺从听话，钢琴伴奏部分采用舒缓的小连线衬托温柔的旋律，每句都有左手的16分音符上行，如谱例6： 谱例6中的方框出左手的16分音符交叉于高音区演奏，像是与演唱者的回应，演奏时要注意呼应的同时也要弹得轻巧，从而表现罗西娜自夸的可爱。
D段是非常快乐的，左右手弹奏时要俏皮一些，这样与歌词“如果有人来冒犯，我就会像毒蛇一样的狡猾，有千万种变化与手段”的含义就相符合。因此钢琴艺术指导的速度一定要稳定，不可越弹越快，在弹奏的同时耳朵时刻听着演唱者的演唱，与演唱者的气口进行准确的对接，配合密切的同时表达出罗西娜的机智与精明。
谱例7中的钢琴伴奏部分，要演奏的坚定一些，注意与演唱者律动的统一，从而凸显出罗西娜的坚定勇敢不容侵犯。
在整个部分再一次重复的时候，钢琴伴奏就变得急切了。如谱例8：
如上图所示，第83小节的右手16分音符，使得情绪变得更加急切，更能够突显出罗西娜的性格，虽然温柔顺从听话但是不容侵犯。
尾奏的演奏需要更加庞大宽阔些，气势要出来，将整个管弦乐团的效果尽可能地弹出来，辉煌地结束整个唱段。
三、对歌剧中钢琴艺术指导演奏的心得体会总结
笔者通过对罗西尼的歌劇《塞维利亚理发师》中的咏叹调《美妙的歌声随风飘荡》的钢琴艺术指导研究与实践，有着自己的心得体会，总结如下：
1.将钢琴伴奏部分交响化
歌剧通常都是用交响乐队为歌唱伴奏，歌剧中的钢琴艺术指导更多的是用于日常排演或小型音乐会中，钢琴起到的是模拟乐队的作用，直接关系到整个演出的音乐效果。因此钢琴在为演唱者伴奏时，要对乐队各种乐器的音色具有丰富的想象力，这就要求我们熟悉交响乐团当中每种编制乐器的音色，熟悉所演的歌剧作品的乐队总谱，多听录音来了解乐团所演奏出来的效果。
2.对节奏速度的把控度以及对律动的控制度
歌剧中的速度处理除了遵循谱面要求外，还需要了解歌唱家自身对音乐诠释的律动。歌剧是有剧情有人物性格的，他们抒发情感是直接的、方便而不受约束的。因此精准熟悉好谱面的同时也要与演唱者沟通，熟悉演唱者抒发情感的律动和节奏。
3.充分熟悉剧情、歌词以及每位剧中人物的性格特点
我们进行歌剧伴奏时，必须熟悉每段的剧情、歌词以及每位角色的个性特征，在遵循谱面记号要求的同时，将故事背景、情绪、人物独特的性格特征以及歌词的内容都要表现出来。
4.前奏与间奏的演奏
前奏是演唱者充分进入角色的铺垫，渲染整首作品的音乐气氛，间奏有些时候是转换场景、剧情或者人物以及情绪的关键连接部分，因此要求钢琴艺术指导对剧情精准熟悉和歌词内容以及人物个性，将其带入音乐当中，这是正确表现音乐内容所必需的。
5.织体省略
歌剧中的钢琴伴奏是乐队的缩谱，未考虑演奏者的技术以及手指等条件上的限制，因此在一定程度上可以在伴奏织体上稍微作出修改而且不影响演奏效果。
参考文献
[1]邹园园.《论歌剧中的钢琴伴奏技术》[J].新世纪论坛;2011（3）：57
[2]于星月.《“爱之歌，爱之奏”钢琴伴奏如何演奏歌曲中的爱情主题》[J].中国音乐学院
关键词：歌剧;钢琴艺术指导;演奏心得体会
一、绪论
歌剧作为一门综合性音乐艺术，融合了演奏、戏剧、舞蹈、美术、文学等多种文化形式。歌剧通常都是用交响乐队为歌唱伴奏，用钢琴为歌剧伴奏实际上是用钢琴替代、模拟乐队的一种权宜之计。笔者认为，歌剧中对钢琴艺术指导的要求是具有极高的标准的：一是模拟乐队的音色以及声音效果，从而烘托歌剧所需要的氛围;二是考虑剧情以及每位剧中人物的性格特点;三是必须与歌词紧密联系;四是情绪的变化丰富多样，需要灵活变通;五是要有良好的乐感以及技术，注意触键、踏板、律动、自在速度控制等演奏要素等等。为此，笔者将通过对罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》中的咏叹调《美妙的歌声随风飘荡》的钢琴艺术指导研究与实践，谈谈对歌剧中钢琴艺术指导演奏的心得体会。
《塞维利亚理发师》是罗西尼根据法国作家博马舍的同名讽刺喜剧为蓝本谱写而成的，剧情主要描写了在17世纪的西班牙塞维利亚，年轻的阿尔玛维瓦伯爵与美丽的姑娘罗西娜相爱，遭到了贪婪的医生，罗西娜的监护人巴尔托洛的阻挠，最终在机智勇敢的理发师费加罗的帮助下结成良缘的故事。《美妙的歌声随风飘荡》这首咏叹调出现在第一幕第二场中，描写的是可爱的罗西娜想念那个在阳台上见过的青年，思念他深情的歌声和英俊的身影，瞬间坠入爱河。她在歌中向伯爵（林多罗）保证她有多么爱他，为得到他不惜一切代价，并自夸自己是多么温柔礼貌，但是如果惹她不高兴，她又像毒蛇一样机灵算计。
二、钢琴艺术指导分析
这首作品是带再现的二部曲式结构，是一首花腔咏叹调作品。我们将分为以下部分对钢琴艺术指导部分进行分析。
（一）前奏
前奏共13个小节，节拍为3/4拍。如下图谱例1所示：
钢琴部分很好的展现了罗西娜的性格特点。一开头的双附点八度其实就是管弦乐团的齐奏，因此触键深和广的同时，力度f要出来，左手的最低音更沉一些，右手最高音更亮一些，这样乐团的层次会更加明显，干净利落，力度很強，节奏感强烈，凸显出罗西娜的勇敢果断，紧接着突弱，但是也要广阔的触键，层次也要出来，表现出罗西娜的温柔与美丽。第6小节开始，右手的小连线以及轻巧的装饰音、左手的柱式和弦跳音模仿着弦乐的音色，这些将罗西娜的性格中调皮可爱又机智的一面形象栩栩如生地刻画出来，也将罗西娜内心的激动暗示出来，最后以强有力的滑音以及左右手反向八度和弦、两个八度上模仿弦乐音色的弱音模进的附点节奏进入到强的主和弦，反映着罗西娜渴望爱情来临的心情。
（二）第一部分
第一部分也可以分为A、B两小部分，歌词大意描写了罗西娜思念爱人那温柔优雅的声音和英俊的身影，希望能共坠爱河的甜蜜幸福的心情。音乐舒缓，旋律优美舒畅，钢琴伴奏则是以柱式和弦模仿弦乐朦胧的声音衬托旋律。
虽然A部分的钢琴伴奏以简单的柱式和弦为衬托，但实际上不简单，因为它要根据演唱者的情绪、剧情的发展、以及和声性质来演奏（如图谱例2）。这一部分主要是罗西娜对林多罗伯爵的爱的深情阐述与渴望爱情的呐喊，既露羞涩之情，又非常勇敢地将自己的爱毫不遮掩地述说出来。在这一部分，钢琴艺术指导一定要根据歌词以及和声张力来完成伴奏。如谱例2，也就是第一乐句，歌词讲述罗西娜内心忘不了林多罗的歌声，此时力度记号为p，和声为I级和弦，音乐方向是向上的，表现一种害羞的情绪，第16-17小节，和声进行是K46-V7/V-V，方向向下，歌词“在我心中轻轻回响”蕴含着温柔小女人的情绪，因此，演奏时，和声张力不需要太大，触键要温柔且声音要有方向。
再则，一些情绪所需要的和声张力要释放出来却带有羞涩之意，我们在演奏的过程中需要对自己的触键音色进行规划和思索，如下图谱例3所示：
谱例3中我们可以看到方框中，两个乐汇歌词一样，都是表达内心对林多罗的爱慕之情，但第一次是“B-E”，第二次则是“B-G#”，因此两次的情绪带动是不一样的，第一次则带有非常羞涩的情绪述说而出，第二次则释放出来但是由于羞涩的情绪还在，因此和声张力上去过后要立刻收回来一些，这样才能更好地刻画人物性格特征以及心理活动。
B部分开头钢琴伴奏节奏加快，伴奏音型变得更加紧凑，出现了前奏的材料，除了体现罗西娜对巴尔托洛的厌恶，还突出她勇敢果断的人物性格。如谱例4：
钢琴艺术指导在此段一定保持节奏的稳定，技术点一定要熟练，音量要控制。
（三）间奏
该段是Allegro Moderato，因此速度稍微快一点。间奏共12小节，右手旋律优美，左手小连线活泼欢快，刻画出罗西娜的美丽可爱。
谱例5所示，第51小节，双手八度重复不断向上推进表现了罗西娜对爱情的坚定以及冲破阻挠的勇气，因此钢琴伴奏在这里需弹得坚定且有张力有方向的，不可以单纯弹f没有变化的进行。小连线模仿弦乐的短弓奏法。整段间奏乐句划分清晰，和声布局简明。
（四）第二部分
带再现的第二部分也可以分为两段，在此为C段和D段。
C段中描写罗西娜自夸自己是多么温柔多么顺从听话，钢琴伴奏部分采用舒缓的小连线衬托温柔的旋律，每句都有左手的16分音符上行，如谱例6： 谱例6中的方框出左手的16分音符交叉于高音区演奏，像是与演唱者的回应，演奏时要注意呼应的同时也要弹得轻巧，从而表现罗西娜自夸的可爱。
D段是非常快乐的，左右手弹奏时要俏皮一些，这样与歌词“如果有人来冒犯，我就会像毒蛇一样的狡猾，有千万种变化与手段”的含义就相符合。因此钢琴艺术指导的速度一定要稳定，不可越弹越快，在弹奏的同时耳朵时刻听着演唱者的演唱，与演唱者的气口进行准确的对接，配合密切的同时表达出罗西娜的机智与精明。
谱例7中的钢琴伴奏部分，要演奏的坚定一些，注意与演唱者律动的统一，从而凸显出罗西娜的坚定勇敢不容侵犯。
在整个部分再一次重复的时候，钢琴伴奏就变得急切了。如谱例8：
如上图所示，第83小节的右手16分音符，使得情绪变得更加急切，更能够突显出罗西娜的性格，虽然温柔顺从听话但是不容侵犯。
尾奏的演奏需要更加庞大宽阔些，气势要出来，将整个管弦乐团的效果尽可能地弹出来，辉煌地结束整个唱段。
三、对歌剧中钢琴艺术指导演奏的心得体会总结
笔者通过对罗西尼的歌劇《塞维利亚理发师》中的咏叹调《美妙的歌声随风飘荡》的钢琴艺术指导研究与实践，有着自己的心得体会，总结如下：
1.将钢琴伴奏部分交响化
歌剧通常都是用交响乐队为歌唱伴奏，歌剧中的钢琴艺术指导更多的是用于日常排演或小型音乐会中，钢琴起到的是模拟乐队的作用，直接关系到整个演出的音乐效果。因此钢琴在为演唱者伴奏时，要对乐队各种乐器的音色具有丰富的想象力，这就要求我们熟悉交响乐团当中每种编制乐器的音色，熟悉所演的歌剧作品的乐队总谱，多听录音来了解乐团所演奏出来的效果。
2.对节奏速度的把控度以及对律动的控制度
歌剧中的速度处理除了遵循谱面要求外，还需要了解歌唱家自身对音乐诠释的律动。歌剧是有剧情有人物性格的，他们抒发情感是直接的、方便而不受约束的。因此精准熟悉好谱面的同时也要与演唱者沟通，熟悉演唱者抒发情感的律动和节奏。
3.充分熟悉剧情、歌词以及每位剧中人物的性格特点
我们进行歌剧伴奏时，必须熟悉每段的剧情、歌词以及每位角色的个性特征，在遵循谱面记号要求的同时，将故事背景、情绪、人物独特的性格特征以及歌词的内容都要表现出来。
4.前奏与间奏的演奏
前奏是演唱者充分进入角色的铺垫，渲染整首作品的音乐气氛，间奏有些时候是转换场景、剧情或者人物以及情绪的关键连接部分，因此要求钢琴艺术指导对剧情精准熟悉和歌词内容以及人物个性，将其带入音乐当中，这是正确表现音乐内容所必需的。
5.织体省略
歌剧中的钢琴伴奏是乐队的缩谱，未考虑演奏者的技术以及手指等条件上的限制，因此在一定程度上可以在伴奏织体上稍微作出修改而且不影响演奏效果。
参考文献
[1]邹园园.《论歌剧中的钢琴伴奏技术》[J].新世纪论坛;2011（3）：57
[2]于星月.《“爱之歌，爱之奏”钢琴伴奏如何演奏歌曲中的爱情主题》[J].中国音乐学院