发祥于京城的内画鼻烟壶，是中国传统民间艺术殿堂中的一颗璀璨明珠。京派内画鼻烟壶以其独特的制作工艺、精巧美观的艺术神韵，被海内外誉为“鬼斧神工”。而内画鼻烟壶这门技艺的传承背后，蕴藏着手艺人几十年如一日的匠心坚守。
　　清末民初时期，叶仲三与内画高手周乐园、马少宣、丁二仲被称为“京派内画四大名家”。此后叶派内画又先后吸收王习三、刘守本、丁桂玲等为外姓弟子。杨志刚，19岁从艺，师从刘守本，成为京派内画鼻烟壶第四代传人。2008年内画鼻烟壶成为国家级非物质文化遗产项目。2009年刘守本成为京派鼻烟壶内画项目国家级传承人。2011年，杨志刚成为京派内画鼻烟壶项目北京市级传承人。除了鼻烟壶内画的工作，杨志刚身上又多了一份传承的责任。他说：“在今天，鼻烟壶虽早已失去了实用功能，但作为传统文化的载体之一，它承载着许多优秀的传统文化，我应该让后人知道它，了解它……”
　　缘起：兴趣是最好的老师
　　杨志刚与这门手艺的结缘，源于30多年之前。
　　1981年，高中毕业后的杨志刚以文化课第一的成绩进入原北京工艺美术厂。他说，“小时候我经常跟母亲到美术厂玩，对各个车间都很熟悉，唯独内画组我从来没去过，感觉这个车间在我印象中很神秘。刚进厂时，我被分配到内画班组学习鼻烟壶内画，第一次接触内画鼻烟壶就被迷住了。第二年，工厂举行了一个集体拜师仪式，从此我正式拜师学艺。”就这样，杨志刚与鼻烟壶内画结下了深厚的缘分。
　　上世纪80年代，北京很多大学都有免费的夜校，杨志刚便报名参加这些夜校开办的绘画专业学习。在夜校里，杨志刚学了素描、色彩、国画人物基础、书法、篆刻等许多和鼻烟壶内画相关的基本技法，打下了良好的绘画基础。这一学，他坚持了10年，风雨无阻。
　　“当时，进厂的前半年没有生产任务，我唯一的任务就是学习。没有接触过的人可能觉得内画特别难，不但要反着画、反着写，施展的空间还特别小，但那时候我没想那么多，老师怎么教就怎么學，按部就班也就会了。内画学习起来并没有那么难，觉得神秘高深，只是因为不了解，自己把自己给吓住了。”
　　当然，即便揭开神秘的面纱，内画也并非短时间就能掌握要领的。杨志刚说：“刚开始的时候，师父只是让我先拿着玻璃壶坯从最简单的勾线练起，练了一段时间找到感觉后，我开始去临摹师父的一些作品。第一个鼻烟壶画我画的是《嫦娥奔月》，竟然用了3个月的时间，算是比较快的。”
　　正是这股子韧劲儿，杨志刚很快脱颖而出，他协助师父刘守本创作了很多内画精品。经过不断努力，杨志刚不仅创作出了《长安灯会》《兰亭序》《三顾茅庐》等作品，还凭借这些作品在全国各类比赛中获了奖。


　　解密：内画鼻烟壶真的是需要躺着画吗？
　　旧时一些迷信的老北京人实在不能理解：在如此小的鼻烟壶内是如何作画的。有的人认为是鬼神钻入壶中，施展法术而画出了精美画片，甚至还闹出了笑话。
　　“那是1951年1952年左右，国家为了保护民间手工艺，把民间艺人一一找来了。我的师爷被领到当时的美术研究所，他很奇怪，因为别人办公的地方都有桌椅，而他的办公室里只放了一张床，就问人家是怎么回事？工作人员答复说，‘你们不都是躺着画画吗？’因为过去手艺人之间的封闭，北京的很多人不知道这画儿是怎么搁进壶里去的，于是管鼻烟壶叫‘鬼画壶’。师爷一听乐了，就跟人家讲，‘画的时候，是让壶躺着而人坐着的，所以我也得要一把桌子和椅子。’”
　　杨志刚介绍，创作内画鼻烟壶并非易事，需要经历淡色起稿、勾画线条、皴染深浅、上色等步骤，每一步都不能忽视。“首先看鼻烟壶适合画什么，先进行图案设计，基本上不会打稿，有时候会在壶外面大概勾个构图，就直接开始画，画完以后配好盖儿，整个过程平均算下来大概十天左右画一个壶。”
　　对于内画鼻烟壶，人们的认识还只停留在表面上，因而社会上关于内画鼻烟壶有一些不准确的说法，对此，杨志刚特意进行了纠正。
　　“正视反画这个说法不准确，按正规的说法是讲用钩笔探进鼻烟壶里在内壁上反笔作画，不叫反画，叫反笔作画，这个比较准确。”他笑着说。
　　画师需要一手握壶，一手用笔在壶内反向描绘，这样人们才能在外部看到正向的画像。但诸多限制之下，若没有对笔线条触的精准控制、对构图意境的胸有成竹，要想在鼻烟壶的盈寸内里中巧笔风流，创作出毫不逊色于纸绢之上的精妙书画，那简直是“难于上青天”。
　　“京派内画在承袭了叶氏内画风格的基础上，也融合了其他各内画流派的艺术风格和现代绘画的艺术手法，形成了全新的现代京派内画艺术。”杨志刚边说边拿起一支细长的银质笔，探入一个寸余大的鼻烟壶内作画。轻描淡写之间，山水、花鸟、人物等图案便跃然而出。
　　据悉，现在整个北京，掌握这门手艺的，算上他也不过五六个人。内画鼻烟壶的传承也曾困扰着他。目前，杨志刚已经收下了16位徒弟，他一门心思要让内画鼻烟壶这门古老的技艺传承下去。