我对陶瓷的愛，源于对燃烧的痴迷与恐惧，泥土在燃烧中获得命运的更改，是重生亦或罪孽。每次创作都是我回家的历程，那是纯粹的痛并快乐着，我阶段性的真实存在都记录在这些泥土上，在烈火1280摄氏度无情的历练中，浮华与尘埃灰飞烟灭，汗水与希望凝聚成变幻莫测的釉彩与图式，亦化作永恒的纪念。那熟悉而又陌生的体验实在令人陶醉和迷恋，当我有如梦幻般地涌动时，灵感的火焰已燃起!
　　我试图抑制这种现象，却换未“伤害”，如身体对称点难以抚摸的异样疼痛，宛如燃烧中炙热的血液在寻找出口。自由在召唤，于是我便将其释放到创作中去，大地之躯(泥土)是我最愛的载体，在烈火的拥抱下，疼痛已无踪影，或许已是重生。
　　少时的我，方面，在木匠出身的父亲以手艺人的忠诚、执著对待工作与生活的要求和准则中成长：另方面，母亲勤劳、能干与善良的心境浸染着我的人生。对于我们鄱阳湖畔的人家，宽阔的湖面似乎给予了我们更宽广的视野，夏季汛期湖边汹涌中垂钓的激情，冬季干涸河床的浅滩中收获的乐趣成为我童年最快乐的记忆之。
　　6岁时，全家定居景德镇，开始融入城市生活的奋斗之路。在复原瓷都景德镇古窑的蟠龙岗重建数座古典楼阁的工地上，在父亲手把手的指导下，我稚嫩的双手也拿起刮刀刮起了树皮。为了表现自己是个男子汉，虽然无力感很强，但我总是特别卖力，汗水湿透了我的全身，又热又冷真是令人难以忍受。
　　记忆中，那时古窑瓷厂瓷器的精美实在令人兴奋和渴望。我经常跑到“镇窑”门口观看烧窑和出窑，记得那时烧窑好像用松木也用煤块，那些精细的泥坯在火海里燃烧着，场景十分奇特与壮观。我心中很纳闷，很多时候燃烧都是灰烬，而这些泥坯为什么烧成后还成为了精美的瓷器呢?那精美的青花瓷纹样和色彩斑斓又是怎样出来的?由于语言上的差异和年龄的问题，我的提问并没有得到瓷工叔叔与阿姨们的注意。然而，对瓷器的好奇与迷恋却直伴随着我的成长。
　　读初中时，家里安排我顶位在景德镇光明瓷厂病退亲戚的岗位。期间安排我去学画瓷，虽然没有什么美术基础，但我十分用心，并希望能早点学会，于是夏季每天最炎热的5点钟都去师傅家学习勾线4个小时，这样持续了个暑假我学会了勾线。最后结束时，师傅对我说：“你现在可以靠自己的双手混饭吃了。”这句话令我既兴奋又惶恐!正准备去瓷fA班时，却传未了景德镇十大瓷厂破产的消息，于是我又回到了课堂。画瓷从此搁浅直至后来考上了我心中的艺术圣殿——景德镇陶瓷学院美术系。
　　父亲继续为我寻名师指导我的画瓷技术，一位出身陶瓷世家，帅气而又特立独行的陶瓷艺术家张晓杰先生从此成为了我的老师。在他的言传身教下，我进步很快，树立了对艺术创造的追求目标，在学校浓郁而又新锐的瓷业氛围浸染中我阅读了很多书籍，思索着成长历程中我及家人所遭遇的苦难与喜悦，并开始了对现当代艺术的思考与学习。从此逐步摆脱了重复与临摹的禁锢，个体意志与审美独立的认知也在这历程中建立。
　　蓦然回首，从艺20载宛如昨日，我对瓷艺的热愛亦愈发深厚，创作的作品多为主观表现倾向的范畴，包含着个体与群体在客观世界中所经历、遭遇、体验出或延续的认知，多以自身幻化的形态和自然形态组合，关注作品中偶然性存在比例。在交锚重叠的碰撞中建构“灵魂”融和色彩的“肉体”，以此形成自身独有的艺术(气场)，最终构建出个相对独立而又完善的“冯林艺术”。
　　许多人认为，技术的精致与形式的刺激加上个时髦的点子就可以出好的作品，技术的精致，形式的刺激是可以制造出来的，但是精神的震撼却是不能制造的，那是艺者用自己的经历、心智、修养、技艺和虔诚乃至痛苦(伪劣的无效)铸就的，而非机巧所至。
　　痛苦素来是艺术之路的忠诚伴侣，在路上，燃烧的信仰点亮美丽人生。
　　作者系第十一届全国青联委员。
　　责任编辑李菡丹