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摘 要：建筑形体的塑造实际上与雕塑艺术具有异曲同工之妙，正是因为如此，我们可以在雕塑艺术中汲取灵感，将其应用在建筑形体的造型过程中，这不但可以为建筑造型增添一份新意，同时也兼具了空间感以及三维的效果。在今后的建筑形体造型中，更加应该朝着多元化的方向进行尝试，这样才能满足不断变化着的建筑造型的需要。笔者在本文的论述中主要以雕塑艺术为角度进行分析，希望可以激发建筑设计者的灵感，设计出更加具有现代化的建筑，为城市生活增添一份美感。
关键词：雕塑；雕塑手法；建筑形体
在建筑形体造型设计的过程中，往往都是对人的内心的一种表达。在我国现代化发展建设的过程中，造型设计正在朝着更加国际化的方向发展。但是无论何种类型的建筑造型，都是十分注重形体美观的，如果缺少了外在的美观度，也就不会吸引人们的注意力。随着我国当前的建筑数量越来愈多，能够令人们记忆深刻的建筑也越来越少。正是因为在设计建筑形体时缺少特色，因此在今后的建筑外观设计中，应该融入更多的元素，以雕塑艺术为例，就是一项重要的创新。
1 建筑造型设计中雕塑艺术的运用
雕塑艺术是艺术形式中的一种，而造型艺术是建筑设计中不可不提的主要内容之一，人们在心中可能对建筑学中的造型艺术具有不同的见解，正如“一千个人中拥有一千个哈姆雷特。”所以建筑形体的塑造必然是不尽相同的。在建筑外形设计中应用雕塑艺术实际上可以称得上是一项重要的创新。雕塑艺术主要应用了雕刻的手段将单一的形态转变为形态各异的造型，因此看上去具有美观性的特点。在进行雕塑的过程中，也会涉及三维与空间等元素，所以从基本思路上看来，雕塑与建筑形体塑造具有一定的相似性，也正是因为如此，在建筑形体塑造的过程中应用雕塑艺术是完全可行的。
2 建筑形体塑造中应用的雕塑手法
我们如果将建筑看作是一件艺术品，那么就可以利用雕塑艺术中的手段对建筑形体进行设计。从艺术的角度上进行分析，建筑造型设计实际上也是一种艺术的表现形式，因此笔者主要从以下几个方面进行了分析：
2.1 几何美
首先，形体美是当前建筑设计中比较重视的。在进行设计的过程中，有时是通过组合的几何形式展现出来的，有时是通过单一的几何形式表现出来的。任何一种形式都是通过抽象的表现形式而展现出来的。在最早的建筑类著作中对几何形式做出过具体的描述，随着时代的不断发展，在几何图形中由融入了数字形式，是建筑呈现出了另外一种美感。建筑在造型上的不断变化凸显了建筑外在的美观度，但是纵观众多的造型设计中，具有大同小异的特点，缺少了特色。虽然都是美的体现，但是如果都具有相同的形式，难免会令人感受到一种雷同感，建筑的美观是深入灵魂中的美感，如果缺少了特点就不会令人记忆深刻。当前的建筑造型中，仍然普遍运用的是几何类型，但是几何类型中也具有复杂的特点，当将几种不同类型的几何图形重复性运用时，就会产生另外一种美感，如将半圆形进行叠加，就会产生螺旋式上升的状态，典型的代表就是巴黎凯旋门。这种建筑造型会在人们心中留下一种超脱的感受。在现代造型设计中，比较崇尚一种简约的美学观念，将立体几何图形应用在建筑中，并且运用数学相关的模数概念应用在其中，将建筑发展成为兼具理性美以及形式美双重美感的设计。这一设计的灵感来源于整体与部分之间的关系，需要将重点放在整体结构中，使部分之和超出整体，与人们产生共同的认知感。
2.2 自由美
其次，在现代建筑中，普遍具有雕塑性的特点，当前的建筑设计中更加注重曲线美，这是一种强调自由的美感，自由形体所表现出来的美感实际上也突出了雕塑性的特点。这种类型的建筑造型设计表现了人们崇尚自然的特点，将建筑赋予一定的生命力，在自然界中，集中体现了两种形态，一种是简单，另外一种是复杂，二者处于相互对立的状态中，通过这种自由美的特点，希望能够给人一种浑然有机的感受。一切大自然中的景观事物都可以成为建筑中的造型灵感，所以通过观察自然界中的事物，可以将建筑变得更加立体化，充满一定的灵性。
人们早在古希腊时期就认识到了自然的美，他们从忍冬草的叶片得到了科林斯柱头。此后经历了拜占庭建筑、文艺复兴建筑、古典主义建筑、折衷主义建筑等等，在十九世纪八十年代的新艺术运动又回归于自然的美，以模仿自然界生长繁盛的草木形状的曲线，利用当时先进的铁加工工艺，制作出各种曲线造型的装饰构件，但当时它的影响还仅限于室内表现上，而西班牙的建筑师高迪将这种对自然的热爱运用到了整个建筑造型和空间处理上，以流动的自由曲线来表达对自由和大自然的向往。他从自然中的动物、植物以及自然景观中提练出了美，得到了灵感，他将建筑与自然环境之间密切的关系及相互间的协调，在建筑中运用自然界的形象时，取得天然的生态效果。
2.3 反形式美
第三，运用反形式美学理念追求的残缺美中外古典建筑艺术大都以对称均衡、整齐一律等为审美标准，而对于那些非对称建筑构图和不规则的建筑形体，如果以僵化的美学法则去衡量，都可以视其为超出常规的丑，但是正是这些丑态却赋予建筑以鲜明的美感个性，显示出独特的艺术魅力。墨守成规、机械刻板、四平八稳的建筑形式的确符合美学的规律，但是这绝不是衡量的唯一标准，而建筑真正的美应属于那些既能尊重客观美学法则，又敢于破除陈规旧习的生气勃勃的新建筑。
人们常在解构主义建筑中所看到，其美学信码被变形与分裂，即用变形、出人意外来延长感知活动的时间，加强信息作用，把原来的习惯给打破了，这就使人们对其非同一般的形式加以注意，用这种方法使旧的东西通俗的东西变成新的，不俗的而又可以理解的。盖里可称为这方面的佼佼者。盖里非常重视建筑艺术的创造性，他认为当今时代是松散的、混沌的、快节奏的时代，只有多元化才能适应这个时代。
运用一些交叉、重叠、扭转、断裂等构成技法，以强调重点部位的建筑艺术处理。但是，同时我们也应看到建筑雕塑性的残缺美倾向，并不是放之四海皆可的，它有一定的局限性，比如由于建筑形体的限制会造成结构过于复杂，在工程技术上造成一系列的困难，增加建筑的费用，同时建筑形式的破碎感与城市的文脉毫无关系，因此也基本无法成为城市的一个有机的、和谐的组成部分，所以它们只能单独地以艺术品的形式存在，而不能用得过多过滥。建筑突破了常规意识中对建筑的理解，以其自由的、反形式美学的造型独树一帜，成为当地的标志性建筑，同时也极具雕塑感。
结束语
雕塑与建筑同属造型艺术，现代建筑是随现代雕塑的产生而逐渐发展起来的。我们现在在经过近百年后，回到现代建筑的起源，重新审视它们两者之间的联系，是试图从与建筑相邻近的艺术语言中寻求新的突破点，试图从纯净的建筑构成元素的表观上来看建筑的形体语言。■
参考文献
[1]陈才民.现代建筑组合及变形设计形式探讨[J].科技与企业，2015（2）.
[2]吴冠宇.建筑形体的竖向层次与水平层次以及其组合[J].建设科技，2015（8）.
[3]柯达峰.形态构成在现代建筑形体上的运用[J].福建建筑，2007（3）.
关键词：雕塑；雕塑手法；建筑形体
在建筑形体造型设计的过程中，往往都是对人的内心的一种表达。在我国现代化发展建设的过程中，造型设计正在朝着更加国际化的方向发展。但是无论何种类型的建筑造型，都是十分注重形体美观的，如果缺少了外在的美观度，也就不会吸引人们的注意力。随着我国当前的建筑数量越来愈多，能够令人们记忆深刻的建筑也越来越少。正是因为在设计建筑形体时缺少特色，因此在今后的建筑外观设计中，应该融入更多的元素，以雕塑艺术为例，就是一项重要的创新。
1 建筑造型设计中雕塑艺术的运用
雕塑艺术是艺术形式中的一种，而造型艺术是建筑设计中不可不提的主要内容之一，人们在心中可能对建筑学中的造型艺术具有不同的见解，正如“一千个人中拥有一千个哈姆雷特。”所以建筑形体的塑造必然是不尽相同的。在建筑外形设计中应用雕塑艺术实际上可以称得上是一项重要的创新。雕塑艺术主要应用了雕刻的手段将单一的形态转变为形态各异的造型，因此看上去具有美观性的特点。在进行雕塑的过程中，也会涉及三维与空间等元素，所以从基本思路上看来，雕塑与建筑形体塑造具有一定的相似性，也正是因为如此，在建筑形体塑造的过程中应用雕塑艺术是完全可行的。
2 建筑形体塑造中应用的雕塑手法
我们如果将建筑看作是一件艺术品，那么就可以利用雕塑艺术中的手段对建筑形体进行设计。从艺术的角度上进行分析，建筑造型设计实际上也是一种艺术的表现形式，因此笔者主要从以下几个方面进行了分析：
2.1 几何美
首先，形体美是当前建筑设计中比较重视的。在进行设计的过程中，有时是通过组合的几何形式展现出来的，有时是通过单一的几何形式表现出来的。任何一种形式都是通过抽象的表现形式而展现出来的。在最早的建筑类著作中对几何形式做出过具体的描述，随着时代的不断发展，在几何图形中由融入了数字形式，是建筑呈现出了另外一种美感。建筑在造型上的不断变化凸显了建筑外在的美观度，但是纵观众多的造型设计中，具有大同小异的特点，缺少了特色。虽然都是美的体现，但是如果都具有相同的形式，难免会令人感受到一种雷同感，建筑的美观是深入灵魂中的美感，如果缺少了特点就不会令人记忆深刻。当前的建筑造型中，仍然普遍运用的是几何类型，但是几何类型中也具有复杂的特点，当将几种不同类型的几何图形重复性运用时，就会产生另外一种美感，如将半圆形进行叠加，就会产生螺旋式上升的状态，典型的代表就是巴黎凯旋门。这种建筑造型会在人们心中留下一种超脱的感受。在现代造型设计中，比较崇尚一种简约的美学观念，将立体几何图形应用在建筑中，并且运用数学相关的模数概念应用在其中，将建筑发展成为兼具理性美以及形式美双重美感的设计。这一设计的灵感来源于整体与部分之间的关系，需要将重点放在整体结构中，使部分之和超出整体，与人们产生共同的认知感。
2.2 自由美
其次，在现代建筑中，普遍具有雕塑性的特点，当前的建筑设计中更加注重曲线美，这是一种强调自由的美感，自由形体所表现出来的美感实际上也突出了雕塑性的特点。这种类型的建筑造型设计表现了人们崇尚自然的特点，将建筑赋予一定的生命力，在自然界中，集中体现了两种形态，一种是简单，另外一种是复杂，二者处于相互对立的状态中，通过这种自由美的特点，希望能够给人一种浑然有机的感受。一切大自然中的景观事物都可以成为建筑中的造型灵感，所以通过观察自然界中的事物，可以将建筑变得更加立体化，充满一定的灵性。
人们早在古希腊时期就认识到了自然的美，他们从忍冬草的叶片得到了科林斯柱头。此后经历了拜占庭建筑、文艺复兴建筑、古典主义建筑、折衷主义建筑等等，在十九世纪八十年代的新艺术运动又回归于自然的美，以模仿自然界生长繁盛的草木形状的曲线，利用当时先进的铁加工工艺，制作出各种曲线造型的装饰构件，但当时它的影响还仅限于室内表现上，而西班牙的建筑师高迪将这种对自然的热爱运用到了整个建筑造型和空间处理上，以流动的自由曲线来表达对自由和大自然的向往。他从自然中的动物、植物以及自然景观中提练出了美，得到了灵感，他将建筑与自然环境之间密切的关系及相互间的协调，在建筑中运用自然界的形象时，取得天然的生态效果。
2.3 反形式美
第三，运用反形式美学理念追求的残缺美中外古典建筑艺术大都以对称均衡、整齐一律等为审美标准，而对于那些非对称建筑构图和不规则的建筑形体，如果以僵化的美学法则去衡量，都可以视其为超出常规的丑，但是正是这些丑态却赋予建筑以鲜明的美感个性，显示出独特的艺术魅力。墨守成规、机械刻板、四平八稳的建筑形式的确符合美学的规律，但是这绝不是衡量的唯一标准，而建筑真正的美应属于那些既能尊重客观美学法则，又敢于破除陈规旧习的生气勃勃的新建筑。
人们常在解构主义建筑中所看到，其美学信码被变形与分裂，即用变形、出人意外来延长感知活动的时间，加强信息作用，把原来的习惯给打破了，这就使人们对其非同一般的形式加以注意，用这种方法使旧的东西通俗的东西变成新的，不俗的而又可以理解的。盖里可称为这方面的佼佼者。盖里非常重视建筑艺术的创造性，他认为当今时代是松散的、混沌的、快节奏的时代，只有多元化才能适应这个时代。
运用一些交叉、重叠、扭转、断裂等构成技法，以强调重点部位的建筑艺术处理。但是，同时我们也应看到建筑雕塑性的残缺美倾向，并不是放之四海皆可的，它有一定的局限性，比如由于建筑形体的限制会造成结构过于复杂，在工程技术上造成一系列的困难，增加建筑的费用，同时建筑形式的破碎感与城市的文脉毫无关系，因此也基本无法成为城市的一个有机的、和谐的组成部分，所以它们只能单独地以艺术品的形式存在，而不能用得过多过滥。建筑突破了常规意识中对建筑的理解，以其自由的、反形式美学的造型独树一帜，成为当地的标志性建筑，同时也极具雕塑感。
结束语
雕塑与建筑同属造型艺术，现代建筑是随现代雕塑的产生而逐渐发展起来的。我们现在在经过近百年后，回到现代建筑的起源，重新审视它们两者之间的联系，是试图从与建筑相邻近的艺术语言中寻求新的突破点，试图从纯净的建筑构成元素的表观上来看建筑的形体语言。■
参考文献
[1]陈才民.现代建筑组合及变形设计形式探讨[J].科技与企业，2015（2）.
[2]吴冠宇.建筑形体的竖向层次与水平层次以及其组合[J].建设科技，2015（8）.
[3]柯达峰.形态构成在现代建筑形体上的运用[J].福建建筑，2007（3）.