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摘要俄罗斯手风琴音乐作品在世界手风琴领域里占有重要位置,其当代手风琴音乐作品的创作,以传统与现代两种不同风格展现着俄罗斯独特的民族精神、民族性格。正是因为对民族特征的保存和传承,使得俄罗斯手风琴艺术在世界手风琴领域独占鳌头。本文通过对俄罗斯作曲家库夏科夫的手风琴作品《春天的图画》进行分析,对俄罗斯手风琴音乐作品的民族特性进行归纳总结,从而促进我国手风琴音乐创作,使手风琴音乐艺术走向新的发展方向。
关键词:俄罗斯 手风琴 民族特性 音乐语言
中图分类号:J60 文献标识码:A
每个民族都拥有自己引以为豪的文化传统,每种文化都形成了自己独具特色的艺术理想。俄罗斯是一个十分独特的民族,有着任何一个民族都无法比拟的辽阔而富饶的土地,有着交融东西方古老文明的人文历史。对美和艺术的极端崇尚,使俄罗斯展示于世人眼前的是一个积极热烈而又充满浪漫情调的性格。音乐之于俄罗斯民族就是一切,它饱含人生的变幻无常、喜怒哀乐,是其他艺术表现形式所不可替代的精神家园。丰富的民族民间音乐源泉、广博的专业音乐遗产,是俄罗斯音乐文化建立的基础。
安纳托利·伊凡诺维奇·库夏科夫(Kusyakov,Anatoly Ivanovich,1945-2007),俄罗斯民族音乐家、作曲家、教育家。由于对世界手风琴音乐的发展做出了巨大贡献,而被联合国教科文组织授予荣誉奖章。库夏科夫一生创作了大约40首乐曲,80多部题材不同的作品。其创作领域广泛,除手风琴作品外还涉及交响乐、歌剧、声乐、钢琴等领域。为巴扬(俄罗斯的民族乐器)而写的主要作品有:《嬉游曲》、《奏鸣曲NO.1》、《奏鸣曲NO.2》、《奏鸣曲NO.5》(关于永恒的独白)、《奏鸣曲NO.6》、《奏鸣曲NO.7》(献给著名巴扬演奏家米卡)、组曲《告别》、组曲《三幅图画》(1989)、组曲《春天的图画》、组曲《秋日景色》、组曲《冬季素描》、大型组曲《追忆往昔》等。这些作品大部分已成为国际比赛的参赛曲目,也是很多演奏家们音乐会的保留曲目。库夏科夫的作品中既有孤独、苦难,充满了悲剧的张力,又有表现人性中美好的一面,希望多于失望、善良多于丑恶、真诚多于谎言。
《春天的图画》是库夏科夫创作的一部极具现代风格的作品。由6个乐章组成:土地上、春之声、冬天的回音、梦境、狂欢之鸟、朝着太阳。描写了冬去春来时万物复苏、农民播种的自然景象及生活画面。这部组曲是专为俄罗斯手风琴演奏家希什金而作。虽然这是一部现代作品,但作曲家恰如其分地借鉴现代技法,使它与本民族文化相结合,自然流露出浓浓的俄罗斯民族风情与精神气质。其中,明确的民族性标题内容及作品中一些民族风格的旋律、调式和声、节奏节拍等民族元素的点缀及创造性使用,使这部现代作品流露出浓浓的俄罗斯民族风情。
一 民族特性形成和发展的历史成因
手风琴由西欧传入俄罗斯后,逐渐由民间拓展至专业领域并得到了迅速的普及和发展,成为俄罗斯音乐文化不可或缺的组成部分。俄罗斯手风琴音乐以独特的表现魅力和艺术潜质,吸引着诸多手风琴演奏家、教育家乃至俄罗斯著名作曲家在这一领域挥洒着自己的民族情感,使俄罗斯手风琴无论从作品创作、教学研究还是舞台演奏等方面,在世界手风琴领域里均居于领先位置。俄罗斯的手风琴音乐根植于人民生活,紧跟时代步伐,发展迅速,具有鲜明的艺术特色、丰富的民族特性和时代感。俄罗斯手风琴音乐从产生发展到今天,受到俄罗斯民族乐派的极大影响。俄罗斯古典音乐家——从格林卡到里姆斯基·科萨科夫的音乐确立了俄罗斯民族音乐的发展方向,并且作为衡量俄罗斯音乐思想内容和艺术形式的尺度,很多作品成为了后来音乐家创作的范例。受其影响,很多俄罗斯本民族作曲家如柴金、佐拉塔耶夫、库夏科夫、谢苗诺夫等,都非常重视自己作品中的民族民间特性,并以俄罗斯民族音乐的思维特征和民间音乐的旋律、音调、节奏为基础,表现对自己的祖国、人民和俄罗斯大自然的热爱。
二 民族特性音乐语言的运用
民族民间音乐语言包括民族特色的旋律、节奏、和声、调式、调性等要素。这些要素是一个民族所特有的音乐的具体特征,也是其主要的表现形式。纵观俄罗斯手风琴作品的创作特点,几乎都是以各自的方式不同程度地体现、保存、传承着本民族的民族特征,体现着本民族的音乐语言,而这些又都归因于俄罗斯民族丰富的本土文化资源、俄罗斯手风琴音乐所经历的不同时代背景、多种音乐流派对其的客观影响等多方面的因素。以下就以库夏科夫的《春天的图画》这首作品为例,对俄罗斯手风琴音乐作品中体现出的特有的民族音乐语言进行分析。
1 民族风格旋律的运用
俄罗斯手风琴音乐作品虽然风格迥异,但在创作中离不开最为直接的民间音乐或民歌的运用。有些作品是选用传统的民歌作为主题来展开进行创作,直接体现出民族特性。有些作品则是运用具有俄罗斯民族风格的旋律,来体现热情奔放、豪爽乐观的俄罗斯民族精神和性格。多数作品在创作时均由一个具有浓郁俄罗斯风格的单旋律的曲调开始,以民间多声音乐的形式逐步将主题展开发展至高潮,之后再情绪渐渐回落至原始主题,而主题的发展则遵循民族传统音乐手法。《春天的图画》这首作品中的第四乐章二度音“顶针”式的平稳进行,使人很容易捕捉到俄罗斯风格的旋律线条。长音持续的和声背景描述着深夜的沉静,浑厚的低音,丰满的和声,都营造出一个充满梦幻的,冥想的空间。而在第六乐章中则运用了宗教圣咏式的旋律主题,安静又虔诚。俄罗斯民族信奉东正教,代表着这一民族精神的宗教文化对俄罗斯音乐产生着极其深远的影响,所以19世纪以后宗教音乐广泛被作曲家采用。圣咏合唱式的旋律在俄罗斯手风琴音乐作品中也广为运用,这也是作品中民族性的一方面体现。
2 民族民间色彩和声的运用
在俄罗斯手风琴作品中除了运用具传统和声外,具有民族民间特性的现代和声也经常被用来丰富音乐语言。具有民族特征的平行和弦的运用,是俄罗斯手风琴作品中经常能见到的一种和声形态,实为立体化的旋律,是又一种现代音乐和声形态。这种和声能丰富而生动的刻画出具有俄罗斯民族特色的音乐形象,使音乐产生一种别样的民族色彩。手风琴作为一种和声性乐器,左右手都能够进行快速的和弦连接和交替,作曲家充分利用这一特性来进行创作。如在《春天的图画》第二乐章中,我们似乎可以看到鸣叫着的鸟儿在林中穿梭,看到明媚的阳光和冰封解冻的潺潺流水。作曲家运用单旋律分解和弦与依次叠加的和弦,制造出一种清透纯净的音响,描绘出恬静的梦境。
作曲家还在具有民族色彩的四五度音程的框架内运用现代技法,与传统和声相互交织,给人以遐想的空间,赋予现代技法以形象的意义,在与现代技法的强烈对比中突出了民族格调。第六乐章作曲家对e小调上带不同附加音的主和弦加以强调,不同的附加音增加了和声的丰满度,平行和弦形成的饱满旋律和声使暗淡的小调变得宽广而富有热情,带有强烈的俄罗斯民族色彩,表现出的是俄罗斯广袤的土地形态。而左手则由高音区到低音区的音簇滑行,以手风琴金属般的音色,表现出春日的阳光洒向大地
3 民族民间性格节奏的运用
节奏是最能体现出民族特性的音乐语言。俄罗斯广阔的地域、漫长的寒冬和长期征战的历史,使其民族和音乐皆具有相对的两种性格特征——抒情、内在;刚毅、热情。后者在节奏上表现为:自由的、悠长的、流畅的节奏和热烈的、舞蹈性的、进行曲性的重音突出的、斩钉截铁的、雄浑有力的节奏。手风琴音域宽广、气息悠长、和声表现力丰富,非常适合演奏俄罗斯风格的音乐作品。如在《春天的图画》的第三乐章中,一直贯穿着具有俄罗斯音乐特征的复节拍:以十六分音符为一个单位拍形成3+3+2+3+3+3+3+2的复节拍循环。下行减五度接一个上行小二度,加上在低音区极其强调的、着重的弹奏,使人感到三月之春寒冷的逼近和降临,配合右手在低音区对中心音bE音犹如小号吹奏式的强调,给人一种神秘的冷峻感。在第二乐章中作曲家以音列的形式形成的节奏循环,是这一部分的显著特点。以八分音符音列形成均分与非均分律动的旋律节奏循环,使节拍重音不断移位,进而形成纵向对位的频繁变换。作曲家正是运用这种无休止无间断的律动节奏和旋律,描写出涓涓流淌的顿河河水。这种以均分、非均分的律动形成的固定节奏,与俄罗斯音乐中的复节拍相吻合,正所谓既形象生动又富有浓烈的民族气息。
4 带有民族特色的调式调性的运用
俄罗斯民间音乐运用的调式有很多,大小调体系占主要地位。虽然西方传统音乐也采用自然调式,但在手法的运用上与俄罗斯音乐有很大不同。自然调式是俄罗斯古典音乐与俄罗斯民间歌曲创作之间的有机联系与相互近似的基础。作为俄罗斯民族音乐的传统创作手法,自然调式在传统及现代的俄罗斯手风琴音乐作品中均有所体现,以此来表现民族形象、抒发民族情感。《春天的图画》第六乐章中,作曲家运用了吉普赛调式,这是俄罗斯民族调式的一种,存在于俄罗斯茨冈民歌中,19世纪初在俄罗斯得到广泛和普遍的流传,在俄罗斯音乐生活中起到很大的作用。在《春天的图画》中作曲家还运用了大弗里吉亚音阶:C bD E F G bA bB C,这是一个色彩非常鲜明的阿拉伯风格的音阶,加上俄罗斯音乐中的复节拍的运用,使左手声部以阿拉伯音列的固定低音形式形成节奏循环,编织出东方格调的旋律,用以描写涓涓流淌的顿河水。
在俄罗斯近现代的音乐作品中,还有以民族音乐的调式体系为基础的现代调式音阶的运用。如:八声音阶、十二音体系、爵士音阶等。在《春天的图画》这部作品中,作曲家中较多地运用了八声音阶及十二音体系等现代音乐创作的手法。最典型的是第二乐章,作品一开始运用十二音技法和四五度混合结构的和弦,描写森林的深邃幽旷。此处以民族色彩的五声纵向和弦和五声性的四音列,表现幽深的森林中洒射的缕缕阳光和潺潺的流水。接着自然大调中的六声音列以及异域音乐的运用,使作品呈现出浓烈的民族色彩。
三 中国手风琴作品创作也应注重民族性特征
通过以上对《春天的图画》中民族特性的分析,使我们感觉到作品中透出的浓浓的俄罗斯情结。作品寓情于景,由悠缓简洁的抒情逐渐发展至最终激动的辉煌,体现出俄罗斯音乐的发展规律和民族性格特征,表达出作曲家自身的情感体验,体现着他对人生的思考和理解。而作曲家将现代音乐作曲技法与俄罗斯民族音乐特征以及传统作曲手法相结合,赋予了民族音乐以新的生命和时代感。这给作为俄罗斯民间乐器之一的俄罗斯手风琴音乐也带来了发展之机。
俄罗斯手风琴音乐从它产生之日起就已打上了民族与时代的烙印,总是在民族传统与现代的契合与交融中使民族特性得以丰富的体现。所谓民族的就是世界的,民族色彩愈浓厚的音乐愈有生气,愈能为世界其他国家及民族所接受。俄罗斯手风琴作品中体现出的民族性特征正是现代中国手风琴作品创作可借鉴的地方。我国是世界手风琴大国,目前,在演奏上,我国选手已在相当高的程度上接近国际水平。但具有中国民族特色的原创手风琴作品相当匮乏,这已成为我国手风琴事业面临的最为棘手的问题,它极大地阻碍着我国手风琴事业的发展。在当今多元化甚至令人眼花缭乱的手风琴音乐舞台上,立足本土,保持民族特色,扎根民族民间音乐土壤,传承民族音乐文化,不断去学习、吸收其他民族的优点和成就,创作出优秀的、具有浓郁的民族风格和时代特征、为世界所认同与赞赏的中国手风琴音乐作品,才能让中国手风琴音乐艺术绽放出灿烂的民族魅力,使中华民族的伟大精神和灿烂的文化通过手风琴音乐展示在世界舞台上。
参考文献:
[1] 钱亦平、王丹丹:《西方音乐体裁及形式的演进》,上海音乐出版社,2003年版。
[2] 王域平:《差距与希望并存——由国际手风琴大赛想到》,《音乐学习与研究》,1998年第3期。
[3] 王耀华:《世界民族音乐概论》,上海音乐出版社,1998年版。
[4] 林华:《苏联现代音乐主潮派的创作理论及实践》,《音乐艺术》,1988年第4期。
作者简介:何巍,女,1978—,河北唐山人,硕士,讲师,研究方向:手风琴表演,工作单位:唐山师范学院。
关键词:俄罗斯 手风琴 民族特性 音乐语言
中图分类号:J60 文献标识码:A
每个民族都拥有自己引以为豪的文化传统,每种文化都形成了自己独具特色的艺术理想。俄罗斯是一个十分独特的民族,有着任何一个民族都无法比拟的辽阔而富饶的土地,有着交融东西方古老文明的人文历史。对美和艺术的极端崇尚,使俄罗斯展示于世人眼前的是一个积极热烈而又充满浪漫情调的性格。音乐之于俄罗斯民族就是一切,它饱含人生的变幻无常、喜怒哀乐,是其他艺术表现形式所不可替代的精神家园。丰富的民族民间音乐源泉、广博的专业音乐遗产,是俄罗斯音乐文化建立的基础。
安纳托利·伊凡诺维奇·库夏科夫(Kusyakov,Anatoly Ivanovich,1945-2007),俄罗斯民族音乐家、作曲家、教育家。由于对世界手风琴音乐的发展做出了巨大贡献,而被联合国教科文组织授予荣誉奖章。库夏科夫一生创作了大约40首乐曲,80多部题材不同的作品。其创作领域广泛,除手风琴作品外还涉及交响乐、歌剧、声乐、钢琴等领域。为巴扬(俄罗斯的民族乐器)而写的主要作品有:《嬉游曲》、《奏鸣曲NO.1》、《奏鸣曲NO.2》、《奏鸣曲NO.5》(关于永恒的独白)、《奏鸣曲NO.6》、《奏鸣曲NO.7》(献给著名巴扬演奏家米卡)、组曲《告别》、组曲《三幅图画》(1989)、组曲《春天的图画》、组曲《秋日景色》、组曲《冬季素描》、大型组曲《追忆往昔》等。这些作品大部分已成为国际比赛的参赛曲目,也是很多演奏家们音乐会的保留曲目。库夏科夫的作品中既有孤独、苦难,充满了悲剧的张力,又有表现人性中美好的一面,希望多于失望、善良多于丑恶、真诚多于谎言。
《春天的图画》是库夏科夫创作的一部极具现代风格的作品。由6个乐章组成:土地上、春之声、冬天的回音、梦境、狂欢之鸟、朝着太阳。描写了冬去春来时万物复苏、农民播种的自然景象及生活画面。这部组曲是专为俄罗斯手风琴演奏家希什金而作。虽然这是一部现代作品,但作曲家恰如其分地借鉴现代技法,使它与本民族文化相结合,自然流露出浓浓的俄罗斯民族风情与精神气质。其中,明确的民族性标题内容及作品中一些民族风格的旋律、调式和声、节奏节拍等民族元素的点缀及创造性使用,使这部现代作品流露出浓浓的俄罗斯民族风情。
一 民族特性形成和发展的历史成因
手风琴由西欧传入俄罗斯后,逐渐由民间拓展至专业领域并得到了迅速的普及和发展,成为俄罗斯音乐文化不可或缺的组成部分。俄罗斯手风琴音乐以独特的表现魅力和艺术潜质,吸引着诸多手风琴演奏家、教育家乃至俄罗斯著名作曲家在这一领域挥洒着自己的民族情感,使俄罗斯手风琴无论从作品创作、教学研究还是舞台演奏等方面,在世界手风琴领域里均居于领先位置。俄罗斯的手风琴音乐根植于人民生活,紧跟时代步伐,发展迅速,具有鲜明的艺术特色、丰富的民族特性和时代感。俄罗斯手风琴音乐从产生发展到今天,受到俄罗斯民族乐派的极大影响。俄罗斯古典音乐家——从格林卡到里姆斯基·科萨科夫的音乐确立了俄罗斯民族音乐的发展方向,并且作为衡量俄罗斯音乐思想内容和艺术形式的尺度,很多作品成为了后来音乐家创作的范例。受其影响,很多俄罗斯本民族作曲家如柴金、佐拉塔耶夫、库夏科夫、谢苗诺夫等,都非常重视自己作品中的民族民间特性,并以俄罗斯民族音乐的思维特征和民间音乐的旋律、音调、节奏为基础,表现对自己的祖国、人民和俄罗斯大自然的热爱。
二 民族特性音乐语言的运用
民族民间音乐语言包括民族特色的旋律、节奏、和声、调式、调性等要素。这些要素是一个民族所特有的音乐的具体特征,也是其主要的表现形式。纵观俄罗斯手风琴作品的创作特点,几乎都是以各自的方式不同程度地体现、保存、传承着本民族的民族特征,体现着本民族的音乐语言,而这些又都归因于俄罗斯民族丰富的本土文化资源、俄罗斯手风琴音乐所经历的不同时代背景、多种音乐流派对其的客观影响等多方面的因素。以下就以库夏科夫的《春天的图画》这首作品为例,对俄罗斯手风琴音乐作品中体现出的特有的民族音乐语言进行分析。
1 民族风格旋律的运用
俄罗斯手风琴音乐作品虽然风格迥异,但在创作中离不开最为直接的民间音乐或民歌的运用。有些作品是选用传统的民歌作为主题来展开进行创作,直接体现出民族特性。有些作品则是运用具有俄罗斯民族风格的旋律,来体现热情奔放、豪爽乐观的俄罗斯民族精神和性格。多数作品在创作时均由一个具有浓郁俄罗斯风格的单旋律的曲调开始,以民间多声音乐的形式逐步将主题展开发展至高潮,之后再情绪渐渐回落至原始主题,而主题的发展则遵循民族传统音乐手法。《春天的图画》这首作品中的第四乐章二度音“顶针”式的平稳进行,使人很容易捕捉到俄罗斯风格的旋律线条。长音持续的和声背景描述着深夜的沉静,浑厚的低音,丰满的和声,都营造出一个充满梦幻的,冥想的空间。而在第六乐章中则运用了宗教圣咏式的旋律主题,安静又虔诚。俄罗斯民族信奉东正教,代表着这一民族精神的宗教文化对俄罗斯音乐产生着极其深远的影响,所以19世纪以后宗教音乐广泛被作曲家采用。圣咏合唱式的旋律在俄罗斯手风琴音乐作品中也广为运用,这也是作品中民族性的一方面体现。
2 民族民间色彩和声的运用
在俄罗斯手风琴作品中除了运用具传统和声外,具有民族民间特性的现代和声也经常被用来丰富音乐语言。具有民族特征的平行和弦的运用,是俄罗斯手风琴作品中经常能见到的一种和声形态,实为立体化的旋律,是又一种现代音乐和声形态。这种和声能丰富而生动的刻画出具有俄罗斯民族特色的音乐形象,使音乐产生一种别样的民族色彩。手风琴作为一种和声性乐器,左右手都能够进行快速的和弦连接和交替,作曲家充分利用这一特性来进行创作。如在《春天的图画》第二乐章中,我们似乎可以看到鸣叫着的鸟儿在林中穿梭,看到明媚的阳光和冰封解冻的潺潺流水。作曲家运用单旋律分解和弦与依次叠加的和弦,制造出一种清透纯净的音响,描绘出恬静的梦境。
作曲家还在具有民族色彩的四五度音程的框架内运用现代技法,与传统和声相互交织,给人以遐想的空间,赋予现代技法以形象的意义,在与现代技法的强烈对比中突出了民族格调。第六乐章作曲家对e小调上带不同附加音的主和弦加以强调,不同的附加音增加了和声的丰满度,平行和弦形成的饱满旋律和声使暗淡的小调变得宽广而富有热情,带有强烈的俄罗斯民族色彩,表现出的是俄罗斯广袤的土地形态。而左手则由高音区到低音区的音簇滑行,以手风琴金属般的音色,表现出春日的阳光洒向大地
3 民族民间性格节奏的运用
节奏是最能体现出民族特性的音乐语言。俄罗斯广阔的地域、漫长的寒冬和长期征战的历史,使其民族和音乐皆具有相对的两种性格特征——抒情、内在;刚毅、热情。后者在节奏上表现为:自由的、悠长的、流畅的节奏和热烈的、舞蹈性的、进行曲性的重音突出的、斩钉截铁的、雄浑有力的节奏。手风琴音域宽广、气息悠长、和声表现力丰富,非常适合演奏俄罗斯风格的音乐作品。如在《春天的图画》的第三乐章中,一直贯穿着具有俄罗斯音乐特征的复节拍:以十六分音符为一个单位拍形成3+3+2+3+3+3+3+2的复节拍循环。下行减五度接一个上行小二度,加上在低音区极其强调的、着重的弹奏,使人感到三月之春寒冷的逼近和降临,配合右手在低音区对中心音bE音犹如小号吹奏式的强调,给人一种神秘的冷峻感。在第二乐章中作曲家以音列的形式形成的节奏循环,是这一部分的显著特点。以八分音符音列形成均分与非均分律动的旋律节奏循环,使节拍重音不断移位,进而形成纵向对位的频繁变换。作曲家正是运用这种无休止无间断的律动节奏和旋律,描写出涓涓流淌的顿河河水。这种以均分、非均分的律动形成的固定节奏,与俄罗斯音乐中的复节拍相吻合,正所谓既形象生动又富有浓烈的民族气息。
4 带有民族特色的调式调性的运用
俄罗斯民间音乐运用的调式有很多,大小调体系占主要地位。虽然西方传统音乐也采用自然调式,但在手法的运用上与俄罗斯音乐有很大不同。自然调式是俄罗斯古典音乐与俄罗斯民间歌曲创作之间的有机联系与相互近似的基础。作为俄罗斯民族音乐的传统创作手法,自然调式在传统及现代的俄罗斯手风琴音乐作品中均有所体现,以此来表现民族形象、抒发民族情感。《春天的图画》第六乐章中,作曲家运用了吉普赛调式,这是俄罗斯民族调式的一种,存在于俄罗斯茨冈民歌中,19世纪初在俄罗斯得到广泛和普遍的流传,在俄罗斯音乐生活中起到很大的作用。在《春天的图画》中作曲家还运用了大弗里吉亚音阶:C bD E F G bA bB C,这是一个色彩非常鲜明的阿拉伯风格的音阶,加上俄罗斯音乐中的复节拍的运用,使左手声部以阿拉伯音列的固定低音形式形成节奏循环,编织出东方格调的旋律,用以描写涓涓流淌的顿河水。
在俄罗斯近现代的音乐作品中,还有以民族音乐的调式体系为基础的现代调式音阶的运用。如:八声音阶、十二音体系、爵士音阶等。在《春天的图画》这部作品中,作曲家中较多地运用了八声音阶及十二音体系等现代音乐创作的手法。最典型的是第二乐章,作品一开始运用十二音技法和四五度混合结构的和弦,描写森林的深邃幽旷。此处以民族色彩的五声纵向和弦和五声性的四音列,表现幽深的森林中洒射的缕缕阳光和潺潺的流水。接着自然大调中的六声音列以及异域音乐的运用,使作品呈现出浓烈的民族色彩。
三 中国手风琴作品创作也应注重民族性特征
通过以上对《春天的图画》中民族特性的分析,使我们感觉到作品中透出的浓浓的俄罗斯情结。作品寓情于景,由悠缓简洁的抒情逐渐发展至最终激动的辉煌,体现出俄罗斯音乐的发展规律和民族性格特征,表达出作曲家自身的情感体验,体现着他对人生的思考和理解。而作曲家将现代音乐作曲技法与俄罗斯民族音乐特征以及传统作曲手法相结合,赋予了民族音乐以新的生命和时代感。这给作为俄罗斯民间乐器之一的俄罗斯手风琴音乐也带来了发展之机。
俄罗斯手风琴音乐从它产生之日起就已打上了民族与时代的烙印,总是在民族传统与现代的契合与交融中使民族特性得以丰富的体现。所谓民族的就是世界的,民族色彩愈浓厚的音乐愈有生气,愈能为世界其他国家及民族所接受。俄罗斯手风琴作品中体现出的民族性特征正是现代中国手风琴作品创作可借鉴的地方。我国是世界手风琴大国,目前,在演奏上,我国选手已在相当高的程度上接近国际水平。但具有中国民族特色的原创手风琴作品相当匮乏,这已成为我国手风琴事业面临的最为棘手的问题,它极大地阻碍着我国手风琴事业的发展。在当今多元化甚至令人眼花缭乱的手风琴音乐舞台上,立足本土,保持民族特色,扎根民族民间音乐土壤,传承民族音乐文化,不断去学习、吸收其他民族的优点和成就,创作出优秀的、具有浓郁的民族风格和时代特征、为世界所认同与赞赏的中国手风琴音乐作品,才能让中国手风琴音乐艺术绽放出灿烂的民族魅力,使中华民族的伟大精神和灿烂的文化通过手风琴音乐展示在世界舞台上。
参考文献:
[1] 钱亦平、王丹丹:《西方音乐体裁及形式的演进》,上海音乐出版社,2003年版。
[2] 王域平:《差距与希望并存——由国际手风琴大赛想到》,《音乐学习与研究》,1998年第3期。
[3] 王耀华:《世界民族音乐概论》,上海音乐出版社,1998年版。
[4] 林华:《苏联现代音乐主潮派的创作理论及实践》,《音乐艺术》,1988年第4期。
作者简介:何巍,女,1978—,河北唐山人,硕士,讲师,研究方向:手风琴表演,工作单位:唐山师范学院。