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杨洋并非第一次登上《北京青年》周刊，上一次是2010年。新版《红楼梦》播出后。当时的他，十八九岁，有些青涩稚嫩。采访时，说起这些，他还记得拍摄的情景，笑着说就是拿着气球拍的。
那一年，杨洋还获得了由《北京青年》周刊主办的红人榜颁奖礼的“最佳新人奖”。
6年过去了，彼时的青涩少年已成为当红的人气明星。
这次拍摄还有一个特别之处，就是杨洋与导演张黎同时登上杂志两本封面。缘分是因为杨洋在张黎导演的玄幻剧《武动乾坤》中出任男主角。
可能是因为之前张黎的导演作品多以历史正剧和精工细作著称。所以外界把这次合作称为杨洋搭上大导张黎。闻听这个说法，张黎笑称，应该是我搭上杨洋吧，他现在多红啊！并坦言：“杨洋的素质非常好，从他出道以来演过的角色看，他是真心想好好演戏的孩子，他的内心呢还是挺较劲的。这对一个演员来说非常难得。”
拍摄本期封面时，《武动乾坤》还没有开机。但杨洋与张黎导演一点不生分，互动非常默契，在导演面前，杨洋彬彬有礼，很贴心。虽然在拍戏现场，张黎导演很有气场，运筹帷幄。但拍杂志照片，对导演来说并非长项。所以跟杨洋拍合影时，杨洋本能的会起到一个带动作用，一长一少一举手一投足其乐融融。
杨洋不仅努力，更不服输。
没有考上公费生对杨洋来说是个很大的刺激，因为基础不如其他同学好，刚上一年级的时候，无论上课还是演出，跳舞时都是站在‘最旁边的那个人’。杨洋不服气，那个时候他就下定决心，‘我一定要跳到最好，一定要站到最中间的位置’。一年半后，杨洋果然从最旁边跳到最中间。不仅如此，他还取得了专业第一的成绩。‘这之后一直都是第一’说起这些，杨洋不无骄傲。
如果说2016最当红最具人气的明星，杨洋一定是其中之一。年终时分，盘点下杨洋的2016，从年初登上春晚，到赴雅典传递奥运圣火，再到《微微一笑很倾城》的热播，以及电影《从你的全世界路过》刷新国产爱情电影票房纪录，一直到年底加盟张黎新作，杨洋的这一年可谓成绩斐然。不仅有可圈可点的作品，也参与了许多有意义的社会活动。
首次登上春晚舞台“父子”唱出心底对父亲满满的爱
“如果给自己的2016做个自我鉴定，你会怎么写？”
杨洋微微一笑，称：“算是交了一份满意的答卷。之前拍的一些作品，今年跟大家见面后能够被大家认可和肯定，这对我来说是比较幸福的时刻。让我更自信了，也更有勇气尝试各种新鲜不同的角色。”
春晚上杨洋与佟铁鑫合唱的《父子》犹在耳边，转眼，2016年已近年底。时间飞逝。杨洋亦有同感：“感觉春晚那个时刻，仿佛就在眼前一样。”
杨洋是第一次登上央视春晚，之前他跟大多数人一样，都是春晚的忠实观众，每年守岁看春晚是儿时最难忘的回忆。
考上解放军艺术学院学了舞蹈后，还曾一度梦想有机会跳到春晚的舞台展现自己。“哪怕做不了最中间的那个人，就算是群舞旁边的一个，只要能够参与就很荣幸”。
所以刚接到春晚的邀约时，杨洋还有些难以置信，坦言“非常激动。所以我特别珍惜这个机会，几乎把所有的时间都给了春晚，每次接到排练的通知都及时赶过去。”
“我心里有满满的爱，可是说不出，你是世间唯一的男人，让我牵肠挂肚……”舞台上，杨洋与佟铁鑫深情演绎的这首《父子》温暖感人，让很多人动容。杨洋在演唱中也不禁潸然泪下。
他说唱这首歌的时候会有很强的代入感，许多与父亲相处的画面历历在目，也让他想起自小离开父母离开家去北京上学的那段时光，那是他成长过程中很重要的一个时间段。
歌词里这句“我心里有满满的爱，可是说不出”让他很有共鸣。他说自己以前也是这样，很难把对父母的爱说出口，但是近几年来随着陪伴父母的时间越来越少，杨洋会有意识地打开自己，逐渐把内心的爱表达出来，也会在每次和父母见面、分别的时候给他们一个温暖的拥抱。
杨洋自认个性有些慢热，这点跟爸爸比较像。“我觉得跟父母交流的方式有所不同，爸爸会更内敛些有些不善言辞；我跟妈妈则比较亲昵，想说什么就说什么，小时候还常跟妈妈撒娇”。
因为11岁就考上了解放军艺术学院，杨洋比其他孩子更早地尝到与父母分别的滋味，回想起父母第一次送他到军艺时的场景仍然记忆犹新，“我爸妈那个时候特别听老师的话，因为学校说家长不能逗留，所以他们当天就回家了”。
但是同寝室很多同学的父母都没走，到了傍晚就来寝室看他们，送来水果、帮着洗袜子。看到这种情景，杨洋心里特别难受，躺在上铺的床上吃着爸妈给带的零食，一边吃一边流眼泪。一是想家想爸妈，二是刚到了一个陌生的环境，与其他的小伙伴本能的会有一种距离感。实在忍不住了，杨洋就跑去给爸爸打了电话，爸爸答应他军训结束后就去看他，希望能给他带一个汉堡包。
爸爸果然守诺言，军训后真的来看他了。当时本来有一肚子委屈要说的杨洋，见到了爸爸，狼吞虎咽地吃着美味的汉堡包，竟忘了想要诉的苦。说起这些，杨洋禁不住笑了，“小孩子有好吃的就很满足了。”
当时，他跟爸爸就坐在学校的食堂里，食堂里只有父子俩。这一幕，他至今仍记得十分真切。“那个时候真希望时间停滞，不想让爸爸回去”。
杨洋的爸妈是在他四年级下学期的时候来北京陪读的，那年上专业课时杨洋腰部受了伤，伤得挺严重的，停了一个月没怎么上课。爸爸每天开车带着他去离学校很远的香山那边做理疗，治疗虽然辛苦，但杨洋很享受那段时光，这是爸爸陪伴他比较长的一个时间段。年少的杨洋，心里还暗暗盘算着最好伤慢点好，这样就可以跟爸妈有更多的时间在一起。
实际上当时的伤的确没有根治，以至于现在还留有后遗症。杨洋说今年去检查过腰部，后背两节腰椎骨之间的一段脆骨还是断裂的，“已经好不了了”，他很后悔当时受了伤自己没注意，爸妈看着也自然更心疼。
军艺里坚毅果敢的少年我一定要从最边上跳到最中间的位置
杨洋的父母现在住在上海，虽然杨洋在北京生活了很多年，但一直没买房子。不拍戏的时候，他都是陪父母住在上海。
这种双城生活也让他的个性兼具南方人的细腻温润和北方人的坚韧独立。而后者的炼成，要得益于他在军艺的学习和生活经历。
“我其实挺感谢那段经历的”，杨洋如是说，“虽然有遗憾，没办法像普通院校的学生一样轻松地出去玩儿，但这是一段属于我的独一无二的经历。对我来说，是一笔宝贵的财富”。在军艺，杨洋接受着封闭化的管理，没有电脑，没有手机，一个月只能给家里打一次电话。
“每天五点五十起床，六点十分赶到练功房练早功。练完之后，七点吃早饭，七点半集合去上课，七点四十到教室。如果是练功课的话就换好衣服，等着老师，如果是文化课的话，就八点钟开始上课。两节算是一大课，上下午各有两节大课，晚上有时会有专业课，有时是文化课，没课的时候通常大家一起去训练”，谈到当年在军艺的日常，杨洋至今如数家珍。
杨洋坦言夏天上专业课的时候尤其辛苦，一节课跳下来要换三件练功服，“地板上滴的全是汗”，室内没有空调也没有电风扇，就开着窗户，所以每次练功都要准备三件练功服替换。“有的时候就特别期待有风可以吹一下”。
但当时的杨洋却并不觉得这是苦，这就是他军艺生活的日常。“每天都会按部就班地训练，那个时候一直在为梦想执著努力”。
杨洋不仅努力，更不服输。考军艺面试的时候有一项考核是倒立，“别的小朋友都特别专业，都会倒立，只有我不会，手没撑住咣的一下摔在了地上”，好在其他几项考试他表现得不错，老师也正是看中了他是一张白纸，杨洋最终作为自费生考上了军艺。
但没有考上公费生对杨洋来说是个很大的刺激，因为基础不如其他同学好，刚上一年级的时候，无论上课还是演出，跳舞时都是站在“最旁边的那个人”。杨洋不服气，那个时候他就下定决心，“我一定要跳到最好，一定要站到最中间的位置”。
终于，一年半后，到了二年级下学期，杨洋果然从最旁边跳到最中间。不仅如此，他还取得了专业第一的成绩。“这之后一直都是第一”说起这些，杨洋不无骄傲。
没有无果之因。“第一”的背后杨洋付出了许多辛苦和汗水，他经常偷偷给自己加课练功，老师对他的评价是领悟力超强，对老师指出的问题能及时修正。不过杨洋对此的态度很客观，他说班上大部分同学都很努力，都心里攒着一股劲。相比之下，他的运气好一点，所以站到了中间。
杨洋的老师却毫不吝啬对他的夸奖，说他是“这五十年里见过的条件最好又最努力的学生”。因为老师的欣赏，虽然杨洋腰部受伤停了一个多月没训练，但老师仍在很重要的一个舞蹈作品中给杨洋保留了位置。
“我记得那个作品叫 《海燕》”。杨洋脱口而出这个名字。他不讳言很感恩老师的认可和信任。
“当时有没有想继续跳下去最理想的状态是什么？有什么样的目标吗？”我问。
杨洋若有所思，稍顷，说：“想过，那个时候短期的目标就是一定要拿一个奖，但是我们那一届没赶上比赛的机会，因为有一些舞蹈比赛是两年一次。毕业的那一年，本来我在准备韩国的一个国际舞蹈比赛，但就在这个时候，我刚好被人生中的第一个剧组选中了……”
这个剧组就是新版《红楼梦》。
从舞蹈演员到演员“宝玉”引领我开启一片新天地
2007年春节前，新版《红楼梦》剧组从解放军艺术学院选出15名候选演员，初步确定包括杨洋在内的6名演员参加集体培训。经过两个月的专业培训，杨洋被导演李少红选中，成为成年贾宝玉的扮演者。
这一刻的杨洋是幸运的。但也要面临一种艰难的抉择。是继续跳舞，还是进入一个完全陌生而崭新的圈子。
人生充满了戏剧性。今年在春晚的后台，杨洋每次看到一些小舞蹈演员时，都会停下来看许久。那一刻，非常感怀。春晚，是在军艺时的杨洋梦想的舞台，遗憾的是当年没有实现。没想到，若干年后，他如愿登上这个舞台时，角色换了，不是舞蹈演员，而是演员。
人生总是无法预料。
所以，当得知要出演宝玉这个外人看来千载难逢的机会时，却让杨洋纠结了很久，“因为不想放弃，没有勇气踏入一个新的圈子”，一切都是未知数，需要从头开始的演艺圈给不了尚未成年的杨洋所要的安全感。他做事情，还是希望自己是有把握的，是准备好的。
最终他勇敢的选择了迈出新的一步，做演员。
在做出这个选择时，也意味着他要直面压力。毕竟新版《红楼梦》是大家非常关注的剧目，宝玉更是重中之重的人选。当宣布成年宝玉一角由杨洋饰演时，各种质疑也纷至沓来。看到网络上的评论，杨洋不否认杂念很多，曾想过放弃。“如果还是和同学一起待在文工团，一定很轻松”。
虽然这种逃避的念头时有闪现，但最终他还是坚定了心态。“身为男生，就该有一种勇气。路是自己选的，就要有一个勇敢的心，去挑战和尝试”。
如今谈到在新版《红楼梦》中第一次演戏的收获，杨洋满满的感恩，“感谢导演，感谢剧组的每一个人，那个环境让我就像在大学里上表演课一样，给我的表演打了夯实的基础”。
毋庸置疑，《红楼梦》于杨洋的起点是很高的，相应的表演难度也就大了。因为没有演戏经验，加之这个角色离他的生活比较远，对于当时只有十七八岁的杨洋来说，已经用尽全力来诠释这个角色了。
前一阵子“杨洋哭戏演到晕厥”上了微博热搜，视频里杨洋演完宝玉大婚这场戏一下子晕倒了……对于杨洋的努力和敬业网友们纷纷点赞。
采访时，说起拍这场戏的情景，杨洋称哭戏完全靠的是李少红导演的启发，自己都没有什么伤心事调动。“就是导演一步一步地教，她用话刺激我，比如说如果你在现实生活中，被别人骗了，你是怎样的一个感受。等演的时候就慢慢地进入到角色的情绪中了…… 命运这一次又没有按常理出牌。
按道理有了一个比较高的起点，杨洋未来的发展应该一片坦途。现实却很骨感，接下来的四五年，杨洋虽然接拍了许多戏，但这些戏和角色大多没有被大家记住。
“当时会有些迷茫吗？”
“我觉得这是好事”。杨洋的回答有点出乎意料，“如果那时候就有许多人关注你，可能自己的内心就静不下来，再去演其他角色时候也不会有一个平和的心态，所以这个相对煎熬的过程，对我来说倒是一个挺好的成长阶段”。
虽然当时心里也有点着急，但杨洋始终对自己有信心，“看到身边好朋友接到好的角色，一方面替他们高兴，一方面也希望自己下一部也能碰到好作品好角色”。
Q = 《北京青年》周刊A = 杨洋
既温润如玉又接地气我演角色是没有偶像包袱的
2015年对杨洋来说是转折和收获的一年，主演的古装武侠剧《少年四大名捕》和电影《左耳》相继跟大家见面；4月，杨洋参与录制的真人秀节目《花儿与少年》播出；6月，备受瞩目的季播剧《盗墓笔记》热播，杨洋凭借小哥张起灵赢得了众多观众的喜爱。7月青春偶像剧《旋风少女》热播，这是杨洋首部担当男一号的时装剧。
Q：《盗墓笔记》应该算是你演艺事业的转折点吧？
A：可以说是，我觉得《盗墓笔记》是我人生中的一个转折，张起灵算是我最好的兄弟，因为这个角色，让更多的人知道了我。
Q：据说这个角色，从试妆到敲定你来演，经历了三个月的时间。等待的心情很忐忑吧？
A：对，很长时间。当然很忐忑，因为觉得这个角色不一定就会属于自己，很多人都想演，我觉得任何一个男生都会很想要成为张起灵那样的人。开始都没太敢想自己能够有这样的机会……
Q：听说是三叔最后定了你。
A：对，我和三叔在上海见过一次面。那时候提前让自己进入状态，也不敢说话。
其实我本身就有点慢热，那个角色正好也是一个没有什么话的角色。
Q：得到这个角色后，你又面临一个表演上的难题。张起灵不仅话少也没多少表情，但对一个演员来说，表情是表演的重要手段之一。没有表情，该怎么演，这让你很困扰吗？
A：也会有一些纠结吧，因为演戏的过程中，其他演员都是有各自表情的，我总是沉浸在自己的世界里，心想这样演下去，会不会让人觉得太装、是面瘫。每当有这样念头的时候，就回去看书里对这个角色的描述，会觉得自己的处理是有依据的是对的。
Q：听说当时身边的人也给你支招，因为那个时候《来自星星的你》特别火，有人建议你按照都敏俊来演？
A：对，有人说你就按照都敏俊那个方式去演。但我想象一下，张起灵其实比都敏俊还要强大，他们是不同的人，而且都敏俊这个人物会有情节推动，会突然给你一种小感觉给你一个微笑，但是张起灵基本上是没有笑的。
Q：所以你最后给了自己一个原则，就尊重原著来演。
A：对，哪怕最后观众会觉得这是一个面瘫，你演得太装了，那我就走那个极端，因为书里就是那样写的。既然我演了这个IP，既然我演了三叔笔下的人物，我就会尊重作品。
Q：这部剧播出后从大家的反映来看，我觉得你这个决定是正确的。
A：至少那个时候我出去，大家会说，哇，张起灵，更多人开始知道我了。记得有一次我出门去家附近的银行办业务，银行里的小哥看见我一下就认出来了，他说“这不是张起灵吗”，当时觉得很开心。
Q：其实说到这种高冷的角色，在这两三年里你还接触过很多其他类似的。但同样是高冷，它在“冷”的层次上是有不同的，比如《少年四大名捕》里的无情， 《微微一笑很倾城》里的肖奈，还有《左耳》里的许弋， 《旋风少女》里的若白。同样是“冷”，你觉得他们的层次有什么不同？
A：首先每个角色，他们的经历就不一样，有那种从小就没什么钱，一心想要为自己的梦想去拼的若白；有在书香门第中长大，自身很高傲很儒雅的肖奈；有前后反差很大的校草许弋。他们的经历都不同处事的方式各有不同，但我觉得他们的内心都是暖的，即使冷，也是冷于外在。
那个时候演“无情”，很同情他，因为他被情伤的很深；许弋前期是暖的，很阳光很青春很有朝气，之后是因为出现了那样的一个人，就堕落颓废了，不相信爱情了；若白可以说是一直在默默地守护，守护着一个人。
Q：我觉得肖奈讲话会有一些冷幽默。
A：对，肖奈的语言是非常有趣的，他一句话就能让你哑口无言，也很会撩你。我看剧本和演的时候都觉得这个角色太有魅力了。我很想成为这样的人，如果有他那样一份感情，也会好好守护的。
Q：其实你和肖奈也有相通的地方吧，你说他会撩，粉丝也都说你很会撩啊。
A：那应该是演完肖奈之后，学习到了一些精髓。有的时候角色会对自己有一些影响，感受别人的人生，也是对自己经历的一种弥补。
Q：对，所以演过这些比较高冷、非常偶像的角色后，前不久在电影《从你的全世界路过》中你演的茅十八，正好相反，他是那种外表有点邋遢很接地气的角色。
A：就是和我的现实生活是绝对的反差。
Q：这个也是吸引你的所在？
A：对，首先作为一个演员，很多角色都有必要去尝试，而且我觉得自己也有那一面的。这个阶段我不想再演高冷了，想演点接地气的角色，不用刻意控制自己的表情。像之前演那些角色的时候，嘴巴都不敢张，如果嘴巴张得太大，或者是表情太过夸张，那个高冷的劲儿就会碎掉。所以现在想让自己完全地放松，放松地去演一个想怎么打闹想怎么走都行，很随性的人。
Q：其实这是放下偶像包袱最好的一个方式？
A：演角色我是没有偶像包袱的。其实生活中我也没有偶像包袱，如果现在有一个我非常喜欢的角色，再丑我都可以去挑战。只要不是让我增肥就可以，哈哈，因为我觉得我增肥的话就减不回来了。（笑） Q：我觉得你敢挑战茅十八这样接地气的角色，不仅你有勇气，张一白导演也很有眼力啊。据说他还亲自飞到剧组来和你谈？
A：因为我之前没看过这本书，那天见到张一白导演的时候，他和我说这个角色是一个邋里邋遢的理工男，常沉浸在自己那个世界里。我就觉得很新鲜，也有一种好奇感。尤其还有邓超、白百何等许多优秀的演员，他们都是我非常想合作的，我就觉得，哇，机会来了，很开心可以和这些优秀专业的人一起演一部电影。
敢拼才会赢感受孤独遭遇突发性耳聋
张一白导演还是杨洋主演的另一部电影《三生三世十里桃花》的监制，在习惯了杨洋茅十八的形象后，再看到他扮演的夜华，这种反差竟然让他“有点恍神”。这是对杨洋可塑性的一种肯定。
电影《三生三世十里桃花》定档2017年暑期，该片由杨洋和刘亦菲领衔主演，讲述了青丘帝姬白浅和九重太子夜华的一段跨越时空的爱恋。戏开拍前，杨洋曾在微博晒出定妆时的照片，整个头部都为了特效而做了倒模，大家直呼太拼了。
而对杨洋来说，拼劲不仅体现在这部戏里，很多部戏背后的艰辛付出，大家都是想不到的。
Q：你在很多部戏里都有打戏，对学舞蹈的你来说，拍打戏应该不困难吧？
A：相比来说，我的肢体表现力还不错，但是打也是有技巧的。以前拍打戏我会比较重力道，后来跟严屹宽探讨，他告诉我未必要打的那么实，点到为止。这对我是一种启发。
我挺喜欢拍打戏的，男演员一定要会打，而且一定要打得漂亮，打得够酷，打得让观众心服口服。未来我也希望能够去演一些硬汉的角色，我是军艺毕业的，有军人情结，希望能完整自己这个梦想。
Q：其实在《盗墓笔记》里面，大家已经感受到你的身手了，是那种很阳刚的感觉，而且经常有裸上身的戏份，当时这对你来说是压力吗？
A：不算是压力吧，虽然那个时候身材没有那么好。以前我也没怎么健过身，但是知道要演那个角色之后，就开始每天健身。戏播出的时候，有人还以为我的腹肌是假的，是化妆的效果。
Q：当时拍《盗墓笔记》是几月份？
A：十一月份，那个时候挺冷的，棚里也没有暖气。我记得最清楚的是我在拍一些裸上身戏的时候，每一条开拍之前，我都会做三十个俯卧撑，希望能有一个充血的状态，一天下来，得有四五百个俯卧撑。
Q：最后你一个人还去西藏拍了一场戏吧，那个时候别人都已经杀青了。
A：那是我第一次去高原，高原反应还是挺强烈的，喘不上气，刚到的那天就在房间里睡了一下午。那一刻对张起灵这个人物身上的使命感也有了更多的理解，我觉得自己是帮他完成一个使命。那时挺感慨的，张起灵是一个人，我还有工作人员陪着，当时特别能感受到他的那种孤单和孤独。
Q：这些年的拍戏经历，不仅能让你感受到角色的孤独感，也切实体会了演员这个职业背后的艰辛吧，听说拍《旋风少女》的时候你患了突发性耳聋？
A：是的，因为那段时间基本每天都没有休息的时间，一天十几场戏，每天只能睡差不多四五个小时，之后身体就扛不住了。突然有一天就觉得耳朵好像堵住了，听不清，只有一点点声音，耳朵里边发热很难受。刚开始没在意，之后越想越不对，就和工作人员讲了。之后去医院看，做检查，医生告诉我，如果再拖一个星期，就很难看好了。因为这种突发性耳聋是要越早看越好，就等于我是过度劳累，耳朵里面痉挛了。
那个时候，继续拍戏，状态很差。因为每天拍完戏差不多都凌晨一点了，还要到医院输液，输四五个小时，而且那种液体很刺激会让你的血管胀开，就是输进去没过一两分钟，就可以看到血管是很恐怖的，逐渐胀开，鼓起来，浑身发热，很难受。输完液已经早晨五六点钟了，回去睡三四个小时，九十点就开始化妆，这样的状态持续了差不多有十几天。
Q：睡眠都保证不了，真的很痛苦。
A：我当时挺难受的，真的是想有多点休息的时间，哪怕是多睡三四个小时也行。所以我觉得每部作品都会有遗憾吧，那种遗憾是不能避免的，因为你不知道在演这部作品的时候会发生什么样的事情，很多都是你无法预知的。所以尽量能够在自己身体允许的情况下，呈现最好的状态。
时间历练岁月希望变成有味道的红烧肉
演员这个职业往往被过分放大名利，而忽略背后的付出。所以走红是把双刃剑，一方面人气越来越高，一方面各种困扰和质疑也纷至沓来。
Q：大家习惯上会把颜值高的演员归于偶像一列，似乎人气大于演技。所以在演技上受到一些质疑的时候，会有些委屈吗？
A：没有委屈，我还年轻，还有很多上升的空间，也有很多的路要经历。我觉得现在只是一个开始。当然，关注你的人越多对你的要求也越高越严格，心里也会有些不平衡。因为我觉得对于我们这些演员，已没有什么生活的空间。我们去机场，一堆粉丝会跟着，到了一个新的地方，也会有粉丝跟着，我几乎没有放松和体验的空间，我觉得演员是需要回到生活中的。但是没有这样的机会。有很多人说，没有演技怎么怎么样，那我们都没有时间感受和经历，怎么让我们去演，怎么样让我去演一些更能够打动观众的角色呢，只能靠想象。
Q：你和粉丝应该有一些交流和沟通的渠道吧，没有把你的困扰告诉过他们吗？
A：之前也说过，我也能够理解他们，特别感谢大家一直以来的支持，但我希望他们可以在一些公开的行程和活动上来支持我。我觉得大家都是需要空间的，我也想做一个好的演员，也有一些想尝试的事情。我不想等我到三四十岁的时候后悔，后悔我在二十多岁的时候有一些事情完全没有经历过，我不想做那样的人。
Q：其实很多事情是不能两全的，我记得你说过，刚拍《盗墓笔记》的时候，有很多粉丝来探班，然后这部戏播出的时候，微博评论也越来越多，粉丝逐渐增长，那个时候心里还是很开心的。但现在却进入了另一个极端，所以爱也要有分寸。 A：是的，很多事情都有两面性。对我来说，最开心的就是你的作品，演的角色得到大家的支持和关注。
Q：现在大家提到你，都会觉得你是最当红、最有人气的演员，对于这个“红”，你是怎么看的呢？
A：看的很平淡，我觉得每个人都是有起伏的，不可能一直红，不可能一直是这样的状态，所以要珍惜当下。希望能够在有那么多人关注你的时候，多做一些正能量的事情。
Q：你是一个危机感很强的人吗？比如像红的时候，会未雨绸缪吗？
A：我不算很有危机感的人，我觉得男演员生命力很长，不着急。而且我觉得越年长一些的男演员，越能够体现自己的魅力。现在对于我来说，我处在这样的一个年龄段，那我就做属于这个年龄该做的事情。
Q：今年你25岁，如果现在让你对刚考入军艺的杨洋说一句话，你最想和他说什么呢？
A：你选择的没错。
Q：那对30岁的杨洋有什么想要告诫他的吗？
A：30岁的杨洋已经转型了吧，那个时候应该不是小鲜肉了……（听说你想做红烧肉？）对，更有味道。人生总是高低起伏的，有被很多人追逐的高潮，也会有把喜欢默默放在心里的平淡阶段。这可能也是明星和演员的差异吧，我希望自己做个好演员。
舞动杨洋
第一次见到杨洋。
不，应该是第二次。上一次，是9月10日在工体他生日会的现场。
那一次是远观。当时想一个人能在工体这么大的场子办生日会，而且有这么多热情粉丝追随，足见得他的影响力和号召力。
杨洋的生日会也并非是单纯的过生日，有采访有交流有惊喜，也有他的倾情演唱。两个多小时，现场始终是热烈的热闹的温暖的祥和的。爱是一个疯字，杨洋的这首歌，是对生日会最好的诠释。
这次拍摄封面，是近距离打量杨洋。
他礼貌性的打招呼，握手很轻。
拍摄现场，他不怎么说笑，话也不多。
拍完一组照片，会安静地坐在摄影师的电脑前，跟摄影师讨论下拍摄细节，也会挑下拍好的照片。
这时的杨洋，有点像他演过的一些高冷的角色。
镜头前，杨洋对服装的驾驭能力很强。穿西装的他，温润儒雅；穿毛衣的他，阳光帅气。可能是出自军艺，杨洋的站姿总是很笔挺，身板很直，仿佛一株傲然挺立的小白杨。
拍摄结束，坐下来采访。之前连续拍了两本杂志，他看起来有些倦意。加上他慢热的个性，采访前会有点担心他聊天的状态。
但没聊多久，就看到他标志性的笑容，阳光温暖。
嗯，放心了。
大部分人在刚接触杨洋时都会有这种反差。与刘亦菲拍《三生三世十里桃花》时，刘亦菲起初以为杨洋会有点冷，没过多久两人就熟络起来。她印象最深的是杨洋请剧组的人吃了两次烤串。
人们评价一个人往往会有先入为主的印象。比如因为杨洋演了许多偶像剧和一些高冷酷帅的角色，就会习惯性给他贴上这些标签。
但其实戏里的高冷并不代表生活中他只有这一面。导演张一白就看到了杨洋的另一面。“我观察到他高冷的背后也有内向和腼腆，而这一面恰恰是他可爱的、有魅力的地方。”所以他启用杨洋出演了与他外在反差很大的茅十八。“因为他这一面与茅十八安静沉默，愿意沉浸在自我世界的性格特征很契合。他们都是我心中纯真阳光的大男孩。”
在《三生三世十里桃花》的导演赵小丁眼里，杨洋是一个阳光暖男，很会关心人。这一点跟他演的夜华有相似之处。
作为张艺谋的御用摄影师，《三生三世十里桃花》是赵小丁的电影处女作。问他最初会担心杨洋的演技吗？他坦言“杨洋虽然颜值很高，但并非靠颜值吃饭。他在创作上非常努力，而且对角色有自己的想法和思考，拍摄之前会做很多功课。”
他评价杨洋是典型的处女座，有时候遇到创作上的一些难题时，会不停的跟导演沟通，较真又追求完美。
“杨洋的兴趣点也非常广泛，比如说在现场他经常就会去到粗剪那儿，对剪接的一些技术非常有兴致研究。”赵小丁说。
这一点，张一白导演也有共识。他说杨洋是一个有潜质，可塑性很高的演员。“我觉得他可以尝试演一些喜剧！希望杨洋继续突破自己，相信他的下一部还会有惊喜”。
某种程度，杨洋与张黎的合作就是一个惊喜。张黎曾在几年前邀请当时还被划归偶像一派的胡歌出演电视剧《四十九日祭》，对当时的胡歌是一种突破。
相信，这一次张黎也会挖掘出杨洋更多的潜力。让杨洋“武动”且“舞动”。
那一年，杨洋还获得了由《北京青年》周刊主办的红人榜颁奖礼的“最佳新人奖”。
6年过去了，彼时的青涩少年已成为当红的人气明星。
这次拍摄还有一个特别之处，就是杨洋与导演张黎同时登上杂志两本封面。缘分是因为杨洋在张黎导演的玄幻剧《武动乾坤》中出任男主角。
可能是因为之前张黎的导演作品多以历史正剧和精工细作著称。所以外界把这次合作称为杨洋搭上大导张黎。闻听这个说法，张黎笑称，应该是我搭上杨洋吧，他现在多红啊！并坦言：“杨洋的素质非常好，从他出道以来演过的角色看，他是真心想好好演戏的孩子，他的内心呢还是挺较劲的。这对一个演员来说非常难得。”
拍摄本期封面时，《武动乾坤》还没有开机。但杨洋与张黎导演一点不生分，互动非常默契，在导演面前，杨洋彬彬有礼，很贴心。虽然在拍戏现场，张黎导演很有气场，运筹帷幄。但拍杂志照片，对导演来说并非长项。所以跟杨洋拍合影时，杨洋本能的会起到一个带动作用，一长一少一举手一投足其乐融融。
杨洋不仅努力，更不服输。
没有考上公费生对杨洋来说是个很大的刺激，因为基础不如其他同学好，刚上一年级的时候，无论上课还是演出，跳舞时都是站在‘最旁边的那个人’。杨洋不服气，那个时候他就下定决心，‘我一定要跳到最好，一定要站到最中间的位置’。一年半后，杨洋果然从最旁边跳到最中间。不仅如此，他还取得了专业第一的成绩。‘这之后一直都是第一’说起这些，杨洋不无骄傲。
如果说2016最当红最具人气的明星，杨洋一定是其中之一。年终时分，盘点下杨洋的2016，从年初登上春晚，到赴雅典传递奥运圣火，再到《微微一笑很倾城》的热播，以及电影《从你的全世界路过》刷新国产爱情电影票房纪录，一直到年底加盟张黎新作，杨洋的这一年可谓成绩斐然。不仅有可圈可点的作品，也参与了许多有意义的社会活动。
首次登上春晚舞台“父子”唱出心底对父亲满满的爱
“如果给自己的2016做个自我鉴定，你会怎么写？”
杨洋微微一笑，称：“算是交了一份满意的答卷。之前拍的一些作品，今年跟大家见面后能够被大家认可和肯定，这对我来说是比较幸福的时刻。让我更自信了，也更有勇气尝试各种新鲜不同的角色。”
春晚上杨洋与佟铁鑫合唱的《父子》犹在耳边，转眼，2016年已近年底。时间飞逝。杨洋亦有同感：“感觉春晚那个时刻，仿佛就在眼前一样。”
杨洋是第一次登上央视春晚，之前他跟大多数人一样，都是春晚的忠实观众，每年守岁看春晚是儿时最难忘的回忆。
考上解放军艺术学院学了舞蹈后，还曾一度梦想有机会跳到春晚的舞台展现自己。“哪怕做不了最中间的那个人，就算是群舞旁边的一个，只要能够参与就很荣幸”。
所以刚接到春晚的邀约时，杨洋还有些难以置信，坦言“非常激动。所以我特别珍惜这个机会，几乎把所有的时间都给了春晚，每次接到排练的通知都及时赶过去。”
“我心里有满满的爱，可是说不出，你是世间唯一的男人，让我牵肠挂肚……”舞台上，杨洋与佟铁鑫深情演绎的这首《父子》温暖感人，让很多人动容。杨洋在演唱中也不禁潸然泪下。
他说唱这首歌的时候会有很强的代入感，许多与父亲相处的画面历历在目，也让他想起自小离开父母离开家去北京上学的那段时光，那是他成长过程中很重要的一个时间段。
歌词里这句“我心里有满满的爱，可是说不出”让他很有共鸣。他说自己以前也是这样，很难把对父母的爱说出口，但是近几年来随着陪伴父母的时间越来越少，杨洋会有意识地打开自己，逐渐把内心的爱表达出来，也会在每次和父母见面、分别的时候给他们一个温暖的拥抱。
杨洋自认个性有些慢热，这点跟爸爸比较像。“我觉得跟父母交流的方式有所不同，爸爸会更内敛些有些不善言辞；我跟妈妈则比较亲昵，想说什么就说什么，小时候还常跟妈妈撒娇”。
因为11岁就考上了解放军艺术学院，杨洋比其他孩子更早地尝到与父母分别的滋味，回想起父母第一次送他到军艺时的场景仍然记忆犹新，“我爸妈那个时候特别听老师的话，因为学校说家长不能逗留，所以他们当天就回家了”。
但是同寝室很多同学的父母都没走，到了傍晚就来寝室看他们，送来水果、帮着洗袜子。看到这种情景，杨洋心里特别难受，躺在上铺的床上吃着爸妈给带的零食，一边吃一边流眼泪。一是想家想爸妈，二是刚到了一个陌生的环境，与其他的小伙伴本能的会有一种距离感。实在忍不住了，杨洋就跑去给爸爸打了电话，爸爸答应他军训结束后就去看他，希望能给他带一个汉堡包。
爸爸果然守诺言，军训后真的来看他了。当时本来有一肚子委屈要说的杨洋，见到了爸爸，狼吞虎咽地吃着美味的汉堡包，竟忘了想要诉的苦。说起这些，杨洋禁不住笑了，“小孩子有好吃的就很满足了。”
当时，他跟爸爸就坐在学校的食堂里，食堂里只有父子俩。这一幕，他至今仍记得十分真切。“那个时候真希望时间停滞，不想让爸爸回去”。
杨洋的爸妈是在他四年级下学期的时候来北京陪读的，那年上专业课时杨洋腰部受了伤，伤得挺严重的，停了一个月没怎么上课。爸爸每天开车带着他去离学校很远的香山那边做理疗，治疗虽然辛苦，但杨洋很享受那段时光，这是爸爸陪伴他比较长的一个时间段。年少的杨洋，心里还暗暗盘算着最好伤慢点好，这样就可以跟爸妈有更多的时间在一起。
实际上当时的伤的确没有根治，以至于现在还留有后遗症。杨洋说今年去检查过腰部，后背两节腰椎骨之间的一段脆骨还是断裂的，“已经好不了了”，他很后悔当时受了伤自己没注意，爸妈看着也自然更心疼。
军艺里坚毅果敢的少年我一定要从最边上跳到最中间的位置
杨洋的父母现在住在上海，虽然杨洋在北京生活了很多年，但一直没买房子。不拍戏的时候，他都是陪父母住在上海。
这种双城生活也让他的个性兼具南方人的细腻温润和北方人的坚韧独立。而后者的炼成，要得益于他在军艺的学习和生活经历。
“我其实挺感谢那段经历的”，杨洋如是说，“虽然有遗憾，没办法像普通院校的学生一样轻松地出去玩儿，但这是一段属于我的独一无二的经历。对我来说，是一笔宝贵的财富”。在军艺，杨洋接受着封闭化的管理，没有电脑，没有手机，一个月只能给家里打一次电话。
“每天五点五十起床，六点十分赶到练功房练早功。练完之后，七点吃早饭，七点半集合去上课，七点四十到教室。如果是练功课的话就换好衣服，等着老师，如果是文化课的话，就八点钟开始上课。两节算是一大课，上下午各有两节大课，晚上有时会有专业课，有时是文化课，没课的时候通常大家一起去训练”，谈到当年在军艺的日常，杨洋至今如数家珍。
杨洋坦言夏天上专业课的时候尤其辛苦，一节课跳下来要换三件练功服，“地板上滴的全是汗”，室内没有空调也没有电风扇，就开着窗户，所以每次练功都要准备三件练功服替换。“有的时候就特别期待有风可以吹一下”。
但当时的杨洋却并不觉得这是苦，这就是他军艺生活的日常。“每天都会按部就班地训练，那个时候一直在为梦想执著努力”。
杨洋不仅努力，更不服输。考军艺面试的时候有一项考核是倒立，“别的小朋友都特别专业，都会倒立，只有我不会，手没撑住咣的一下摔在了地上”，好在其他几项考试他表现得不错，老师也正是看中了他是一张白纸，杨洋最终作为自费生考上了军艺。
但没有考上公费生对杨洋来说是个很大的刺激，因为基础不如其他同学好，刚上一年级的时候，无论上课还是演出，跳舞时都是站在“最旁边的那个人”。杨洋不服气，那个时候他就下定决心，“我一定要跳到最好，一定要站到最中间的位置”。
终于，一年半后，到了二年级下学期，杨洋果然从最旁边跳到最中间。不仅如此，他还取得了专业第一的成绩。“这之后一直都是第一”说起这些，杨洋不无骄傲。
没有无果之因。“第一”的背后杨洋付出了许多辛苦和汗水，他经常偷偷给自己加课练功，老师对他的评价是领悟力超强，对老师指出的问题能及时修正。不过杨洋对此的态度很客观，他说班上大部分同学都很努力，都心里攒着一股劲。相比之下，他的运气好一点，所以站到了中间。
杨洋的老师却毫不吝啬对他的夸奖，说他是“这五十年里见过的条件最好又最努力的学生”。因为老师的欣赏，虽然杨洋腰部受伤停了一个多月没训练，但老师仍在很重要的一个舞蹈作品中给杨洋保留了位置。
“我记得那个作品叫 《海燕》”。杨洋脱口而出这个名字。他不讳言很感恩老师的认可和信任。
“当时有没有想继续跳下去最理想的状态是什么？有什么样的目标吗？”我问。
杨洋若有所思，稍顷，说：“想过，那个时候短期的目标就是一定要拿一个奖，但是我们那一届没赶上比赛的机会，因为有一些舞蹈比赛是两年一次。毕业的那一年，本来我在准备韩国的一个国际舞蹈比赛，但就在这个时候，我刚好被人生中的第一个剧组选中了……”
这个剧组就是新版《红楼梦》。
从舞蹈演员到演员“宝玉”引领我开启一片新天地
2007年春节前，新版《红楼梦》剧组从解放军艺术学院选出15名候选演员，初步确定包括杨洋在内的6名演员参加集体培训。经过两个月的专业培训，杨洋被导演李少红选中，成为成年贾宝玉的扮演者。
这一刻的杨洋是幸运的。但也要面临一种艰难的抉择。是继续跳舞，还是进入一个完全陌生而崭新的圈子。
人生充满了戏剧性。今年在春晚的后台，杨洋每次看到一些小舞蹈演员时，都会停下来看许久。那一刻，非常感怀。春晚，是在军艺时的杨洋梦想的舞台，遗憾的是当年没有实现。没想到，若干年后，他如愿登上这个舞台时，角色换了，不是舞蹈演员，而是演员。
人生总是无法预料。
所以，当得知要出演宝玉这个外人看来千载难逢的机会时，却让杨洋纠结了很久，“因为不想放弃，没有勇气踏入一个新的圈子”，一切都是未知数，需要从头开始的演艺圈给不了尚未成年的杨洋所要的安全感。他做事情，还是希望自己是有把握的，是准备好的。
最终他勇敢的选择了迈出新的一步，做演员。
在做出这个选择时，也意味着他要直面压力。毕竟新版《红楼梦》是大家非常关注的剧目，宝玉更是重中之重的人选。当宣布成年宝玉一角由杨洋饰演时，各种质疑也纷至沓来。看到网络上的评论，杨洋不否认杂念很多，曾想过放弃。“如果还是和同学一起待在文工团，一定很轻松”。
虽然这种逃避的念头时有闪现，但最终他还是坚定了心态。“身为男生，就该有一种勇气。路是自己选的，就要有一个勇敢的心，去挑战和尝试”。
如今谈到在新版《红楼梦》中第一次演戏的收获，杨洋满满的感恩，“感谢导演，感谢剧组的每一个人，那个环境让我就像在大学里上表演课一样，给我的表演打了夯实的基础”。
毋庸置疑，《红楼梦》于杨洋的起点是很高的，相应的表演难度也就大了。因为没有演戏经验，加之这个角色离他的生活比较远，对于当时只有十七八岁的杨洋来说，已经用尽全力来诠释这个角色了。
前一阵子“杨洋哭戏演到晕厥”上了微博热搜，视频里杨洋演完宝玉大婚这场戏一下子晕倒了……对于杨洋的努力和敬业网友们纷纷点赞。
采访时，说起拍这场戏的情景，杨洋称哭戏完全靠的是李少红导演的启发，自己都没有什么伤心事调动。“就是导演一步一步地教，她用话刺激我，比如说如果你在现实生活中，被别人骗了，你是怎样的一个感受。等演的时候就慢慢地进入到角色的情绪中了…… 命运这一次又没有按常理出牌。
按道理有了一个比较高的起点，杨洋未来的发展应该一片坦途。现实却很骨感，接下来的四五年，杨洋虽然接拍了许多戏，但这些戏和角色大多没有被大家记住。
“当时会有些迷茫吗？”
“我觉得这是好事”。杨洋的回答有点出乎意料，“如果那时候就有许多人关注你，可能自己的内心就静不下来，再去演其他角色时候也不会有一个平和的心态，所以这个相对煎熬的过程，对我来说倒是一个挺好的成长阶段”。
虽然当时心里也有点着急，但杨洋始终对自己有信心，“看到身边好朋友接到好的角色，一方面替他们高兴，一方面也希望自己下一部也能碰到好作品好角色”。
Q = 《北京青年》周刊A = 杨洋
既温润如玉又接地气我演角色是没有偶像包袱的
2015年对杨洋来说是转折和收获的一年，主演的古装武侠剧《少年四大名捕》和电影《左耳》相继跟大家见面；4月，杨洋参与录制的真人秀节目《花儿与少年》播出；6月，备受瞩目的季播剧《盗墓笔记》热播，杨洋凭借小哥张起灵赢得了众多观众的喜爱。7月青春偶像剧《旋风少女》热播，这是杨洋首部担当男一号的时装剧。
Q：《盗墓笔记》应该算是你演艺事业的转折点吧？
A：可以说是，我觉得《盗墓笔记》是我人生中的一个转折，张起灵算是我最好的兄弟，因为这个角色，让更多的人知道了我。
Q：据说这个角色，从试妆到敲定你来演，经历了三个月的时间。等待的心情很忐忑吧？
A：对，很长时间。当然很忐忑，因为觉得这个角色不一定就会属于自己，很多人都想演，我觉得任何一个男生都会很想要成为张起灵那样的人。开始都没太敢想自己能够有这样的机会……
Q：听说是三叔最后定了你。
A：对，我和三叔在上海见过一次面。那时候提前让自己进入状态，也不敢说话。
其实我本身就有点慢热，那个角色正好也是一个没有什么话的角色。
Q：得到这个角色后，你又面临一个表演上的难题。张起灵不仅话少也没多少表情，但对一个演员来说，表情是表演的重要手段之一。没有表情，该怎么演，这让你很困扰吗？
A：也会有一些纠结吧，因为演戏的过程中，其他演员都是有各自表情的，我总是沉浸在自己的世界里，心想这样演下去，会不会让人觉得太装、是面瘫。每当有这样念头的时候，就回去看书里对这个角色的描述，会觉得自己的处理是有依据的是对的。
Q：听说当时身边的人也给你支招，因为那个时候《来自星星的你》特别火，有人建议你按照都敏俊来演？
A：对，有人说你就按照都敏俊那个方式去演。但我想象一下，张起灵其实比都敏俊还要强大，他们是不同的人，而且都敏俊这个人物会有情节推动，会突然给你一种小感觉给你一个微笑，但是张起灵基本上是没有笑的。
Q：所以你最后给了自己一个原则，就尊重原著来演。
A：对，哪怕最后观众会觉得这是一个面瘫，你演得太装了，那我就走那个极端，因为书里就是那样写的。既然我演了这个IP，既然我演了三叔笔下的人物，我就会尊重作品。
Q：这部剧播出后从大家的反映来看，我觉得你这个决定是正确的。
A：至少那个时候我出去，大家会说，哇，张起灵，更多人开始知道我了。记得有一次我出门去家附近的银行办业务，银行里的小哥看见我一下就认出来了，他说“这不是张起灵吗”，当时觉得很开心。
Q：其实说到这种高冷的角色，在这两三年里你还接触过很多其他类似的。但同样是高冷，它在“冷”的层次上是有不同的，比如《少年四大名捕》里的无情， 《微微一笑很倾城》里的肖奈，还有《左耳》里的许弋， 《旋风少女》里的若白。同样是“冷”，你觉得他们的层次有什么不同？
A：首先每个角色，他们的经历就不一样，有那种从小就没什么钱，一心想要为自己的梦想去拼的若白；有在书香门第中长大，自身很高傲很儒雅的肖奈；有前后反差很大的校草许弋。他们的经历都不同处事的方式各有不同，但我觉得他们的内心都是暖的，即使冷，也是冷于外在。
那个时候演“无情”，很同情他，因为他被情伤的很深；许弋前期是暖的，很阳光很青春很有朝气，之后是因为出现了那样的一个人，就堕落颓废了，不相信爱情了；若白可以说是一直在默默地守护，守护着一个人。
Q：我觉得肖奈讲话会有一些冷幽默。
A：对，肖奈的语言是非常有趣的，他一句话就能让你哑口无言，也很会撩你。我看剧本和演的时候都觉得这个角色太有魅力了。我很想成为这样的人，如果有他那样一份感情，也会好好守护的。
Q：其实你和肖奈也有相通的地方吧，你说他会撩，粉丝也都说你很会撩啊。
A：那应该是演完肖奈之后，学习到了一些精髓。有的时候角色会对自己有一些影响，感受别人的人生，也是对自己经历的一种弥补。
Q：对，所以演过这些比较高冷、非常偶像的角色后，前不久在电影《从你的全世界路过》中你演的茅十八，正好相反，他是那种外表有点邋遢很接地气的角色。
A：就是和我的现实生活是绝对的反差。
Q：这个也是吸引你的所在？
A：对，首先作为一个演员，很多角色都有必要去尝试，而且我觉得自己也有那一面的。这个阶段我不想再演高冷了，想演点接地气的角色，不用刻意控制自己的表情。像之前演那些角色的时候，嘴巴都不敢张，如果嘴巴张得太大，或者是表情太过夸张，那个高冷的劲儿就会碎掉。所以现在想让自己完全地放松，放松地去演一个想怎么打闹想怎么走都行，很随性的人。
Q：其实这是放下偶像包袱最好的一个方式？
A：演角色我是没有偶像包袱的。其实生活中我也没有偶像包袱，如果现在有一个我非常喜欢的角色，再丑我都可以去挑战。只要不是让我增肥就可以，哈哈，因为我觉得我增肥的话就减不回来了。（笑） Q：我觉得你敢挑战茅十八这样接地气的角色，不仅你有勇气，张一白导演也很有眼力啊。据说他还亲自飞到剧组来和你谈？
A：因为我之前没看过这本书，那天见到张一白导演的时候，他和我说这个角色是一个邋里邋遢的理工男，常沉浸在自己那个世界里。我就觉得很新鲜，也有一种好奇感。尤其还有邓超、白百何等许多优秀的演员，他们都是我非常想合作的，我就觉得，哇，机会来了，很开心可以和这些优秀专业的人一起演一部电影。
敢拼才会赢感受孤独遭遇突发性耳聋
张一白导演还是杨洋主演的另一部电影《三生三世十里桃花》的监制，在习惯了杨洋茅十八的形象后，再看到他扮演的夜华，这种反差竟然让他“有点恍神”。这是对杨洋可塑性的一种肯定。
电影《三生三世十里桃花》定档2017年暑期，该片由杨洋和刘亦菲领衔主演，讲述了青丘帝姬白浅和九重太子夜华的一段跨越时空的爱恋。戏开拍前，杨洋曾在微博晒出定妆时的照片，整个头部都为了特效而做了倒模，大家直呼太拼了。
而对杨洋来说，拼劲不仅体现在这部戏里，很多部戏背后的艰辛付出，大家都是想不到的。
Q：你在很多部戏里都有打戏，对学舞蹈的你来说，拍打戏应该不困难吧？
A：相比来说，我的肢体表现力还不错，但是打也是有技巧的。以前拍打戏我会比较重力道，后来跟严屹宽探讨，他告诉我未必要打的那么实，点到为止。这对我是一种启发。
我挺喜欢拍打戏的，男演员一定要会打，而且一定要打得漂亮，打得够酷，打得让观众心服口服。未来我也希望能够去演一些硬汉的角色，我是军艺毕业的，有军人情结，希望能完整自己这个梦想。
Q：其实在《盗墓笔记》里面，大家已经感受到你的身手了，是那种很阳刚的感觉，而且经常有裸上身的戏份，当时这对你来说是压力吗？
A：不算是压力吧，虽然那个时候身材没有那么好。以前我也没怎么健过身，但是知道要演那个角色之后，就开始每天健身。戏播出的时候，有人还以为我的腹肌是假的，是化妆的效果。
Q：当时拍《盗墓笔记》是几月份？
A：十一月份，那个时候挺冷的，棚里也没有暖气。我记得最清楚的是我在拍一些裸上身戏的时候，每一条开拍之前，我都会做三十个俯卧撑，希望能有一个充血的状态，一天下来，得有四五百个俯卧撑。
Q：最后你一个人还去西藏拍了一场戏吧，那个时候别人都已经杀青了。
A：那是我第一次去高原，高原反应还是挺强烈的，喘不上气，刚到的那天就在房间里睡了一下午。那一刻对张起灵这个人物身上的使命感也有了更多的理解，我觉得自己是帮他完成一个使命。那时挺感慨的，张起灵是一个人，我还有工作人员陪着，当时特别能感受到他的那种孤单和孤独。
Q：这些年的拍戏经历，不仅能让你感受到角色的孤独感，也切实体会了演员这个职业背后的艰辛吧，听说拍《旋风少女》的时候你患了突发性耳聋？
A：是的，因为那段时间基本每天都没有休息的时间，一天十几场戏，每天只能睡差不多四五个小时，之后身体就扛不住了。突然有一天就觉得耳朵好像堵住了，听不清，只有一点点声音，耳朵里边发热很难受。刚开始没在意，之后越想越不对，就和工作人员讲了。之后去医院看，做检查，医生告诉我，如果再拖一个星期，就很难看好了。因为这种突发性耳聋是要越早看越好，就等于我是过度劳累，耳朵里面痉挛了。
那个时候，继续拍戏，状态很差。因为每天拍完戏差不多都凌晨一点了，还要到医院输液，输四五个小时，而且那种液体很刺激会让你的血管胀开，就是输进去没过一两分钟，就可以看到血管是很恐怖的，逐渐胀开，鼓起来，浑身发热，很难受。输完液已经早晨五六点钟了，回去睡三四个小时，九十点就开始化妆，这样的状态持续了差不多有十几天。
Q：睡眠都保证不了，真的很痛苦。
A：我当时挺难受的，真的是想有多点休息的时间，哪怕是多睡三四个小时也行。所以我觉得每部作品都会有遗憾吧，那种遗憾是不能避免的，因为你不知道在演这部作品的时候会发生什么样的事情，很多都是你无法预知的。所以尽量能够在自己身体允许的情况下，呈现最好的状态。
时间历练岁月希望变成有味道的红烧肉
演员这个职业往往被过分放大名利，而忽略背后的付出。所以走红是把双刃剑，一方面人气越来越高，一方面各种困扰和质疑也纷至沓来。
Q：大家习惯上会把颜值高的演员归于偶像一列，似乎人气大于演技。所以在演技上受到一些质疑的时候，会有些委屈吗？
A：没有委屈，我还年轻，还有很多上升的空间，也有很多的路要经历。我觉得现在只是一个开始。当然，关注你的人越多对你的要求也越高越严格，心里也会有些不平衡。因为我觉得对于我们这些演员，已没有什么生活的空间。我们去机场，一堆粉丝会跟着，到了一个新的地方，也会有粉丝跟着，我几乎没有放松和体验的空间，我觉得演员是需要回到生活中的。但是没有这样的机会。有很多人说，没有演技怎么怎么样，那我们都没有时间感受和经历，怎么让我们去演，怎么样让我去演一些更能够打动观众的角色呢，只能靠想象。
Q：你和粉丝应该有一些交流和沟通的渠道吧，没有把你的困扰告诉过他们吗？
A：之前也说过，我也能够理解他们，特别感谢大家一直以来的支持，但我希望他们可以在一些公开的行程和活动上来支持我。我觉得大家都是需要空间的，我也想做一个好的演员，也有一些想尝试的事情。我不想等我到三四十岁的时候后悔，后悔我在二十多岁的时候有一些事情完全没有经历过，我不想做那样的人。
Q：其实很多事情是不能两全的，我记得你说过，刚拍《盗墓笔记》的时候，有很多粉丝来探班，然后这部戏播出的时候，微博评论也越来越多，粉丝逐渐增长，那个时候心里还是很开心的。但现在却进入了另一个极端，所以爱也要有分寸。 A：是的，很多事情都有两面性。对我来说，最开心的就是你的作品，演的角色得到大家的支持和关注。
Q：现在大家提到你，都会觉得你是最当红、最有人气的演员，对于这个“红”，你是怎么看的呢？
A：看的很平淡，我觉得每个人都是有起伏的，不可能一直红，不可能一直是这样的状态，所以要珍惜当下。希望能够在有那么多人关注你的时候，多做一些正能量的事情。
Q：你是一个危机感很强的人吗？比如像红的时候，会未雨绸缪吗？
A：我不算很有危机感的人，我觉得男演员生命力很长，不着急。而且我觉得越年长一些的男演员，越能够体现自己的魅力。现在对于我来说，我处在这样的一个年龄段，那我就做属于这个年龄该做的事情。
Q：今年你25岁，如果现在让你对刚考入军艺的杨洋说一句话，你最想和他说什么呢？
A：你选择的没错。
Q：那对30岁的杨洋有什么想要告诫他的吗？
A：30岁的杨洋已经转型了吧，那个时候应该不是小鲜肉了……（听说你想做红烧肉？）对，更有味道。人生总是高低起伏的，有被很多人追逐的高潮，也会有把喜欢默默放在心里的平淡阶段。这可能也是明星和演员的差异吧，我希望自己做个好演员。
舞动杨洋
第一次见到杨洋。
不，应该是第二次。上一次，是9月10日在工体他生日会的现场。
那一次是远观。当时想一个人能在工体这么大的场子办生日会，而且有这么多热情粉丝追随，足见得他的影响力和号召力。
杨洋的生日会也并非是单纯的过生日，有采访有交流有惊喜，也有他的倾情演唱。两个多小时，现场始终是热烈的热闹的温暖的祥和的。爱是一个疯字，杨洋的这首歌，是对生日会最好的诠释。
这次拍摄封面，是近距离打量杨洋。
他礼貌性的打招呼，握手很轻。
拍摄现场，他不怎么说笑，话也不多。
拍完一组照片，会安静地坐在摄影师的电脑前，跟摄影师讨论下拍摄细节，也会挑下拍好的照片。
这时的杨洋，有点像他演过的一些高冷的角色。
镜头前，杨洋对服装的驾驭能力很强。穿西装的他，温润儒雅；穿毛衣的他，阳光帅气。可能是出自军艺，杨洋的站姿总是很笔挺，身板很直，仿佛一株傲然挺立的小白杨。
拍摄结束，坐下来采访。之前连续拍了两本杂志，他看起来有些倦意。加上他慢热的个性，采访前会有点担心他聊天的状态。
但没聊多久，就看到他标志性的笑容，阳光温暖。
嗯，放心了。
大部分人在刚接触杨洋时都会有这种反差。与刘亦菲拍《三生三世十里桃花》时，刘亦菲起初以为杨洋会有点冷，没过多久两人就熟络起来。她印象最深的是杨洋请剧组的人吃了两次烤串。
人们评价一个人往往会有先入为主的印象。比如因为杨洋演了许多偶像剧和一些高冷酷帅的角色，就会习惯性给他贴上这些标签。
但其实戏里的高冷并不代表生活中他只有这一面。导演张一白就看到了杨洋的另一面。“我观察到他高冷的背后也有内向和腼腆，而这一面恰恰是他可爱的、有魅力的地方。”所以他启用杨洋出演了与他外在反差很大的茅十八。“因为他这一面与茅十八安静沉默，愿意沉浸在自我世界的性格特征很契合。他们都是我心中纯真阳光的大男孩。”
在《三生三世十里桃花》的导演赵小丁眼里，杨洋是一个阳光暖男，很会关心人。这一点跟他演的夜华有相似之处。
作为张艺谋的御用摄影师，《三生三世十里桃花》是赵小丁的电影处女作。问他最初会担心杨洋的演技吗？他坦言“杨洋虽然颜值很高，但并非靠颜值吃饭。他在创作上非常努力，而且对角色有自己的想法和思考，拍摄之前会做很多功课。”
他评价杨洋是典型的处女座，有时候遇到创作上的一些难题时，会不停的跟导演沟通，较真又追求完美。
“杨洋的兴趣点也非常广泛，比如说在现场他经常就会去到粗剪那儿，对剪接的一些技术非常有兴致研究。”赵小丁说。
这一点，张一白导演也有共识。他说杨洋是一个有潜质，可塑性很高的演员。“我觉得他可以尝试演一些喜剧！希望杨洋继续突破自己，相信他的下一部还会有惊喜”。
某种程度，杨洋与张黎的合作就是一个惊喜。张黎曾在几年前邀请当时还被划归偶像一派的胡歌出演电视剧《四十九日祭》，对当时的胡歌是一种突破。
相信，这一次张黎也会挖掘出杨洋更多的潜力。让杨洋“武动”且“舞动”。