在人类艺术领域中，音乐是一切艺术中最接近抒情的。为了表达音乐中的情感，在钢琴演奏中投入大量的感情因素是非常关键的。
　　音乐的主要审美特征，就是抒情性。音乐作品中，情感多于描绘，也大于描写。德国伟大的美学家黑格尔曾经说过：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”音乐表演者（演唱者、演奏者），通过对作品中词曲作者所表现的情感体验，再将这些情感传达给观众，引起观众的情感共鸣，收到“以情动情”的艺术效果。所以可以这样认为，情感是联通作者、表演者、观众三者之间的桥梁。
　　钢琴演奏的抒情性是音乐教学至高至美的境界，音乐教师应努力去追求和创造，使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育，通过情境、情趣、情感的教育和培养，让学生掌握音乐的技能、技巧，挖掘学生的音乐潜能，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受。
　　在钢琴演奏的抒情性方面，应从以下几个方面加以培养：
　　要学会“倾听”
　　从我国目前情况来看，学习钢琴从断奏入门是被广泛接受和采用的。需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验，要学会理解不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的，教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。
　　最初弹奏时，不要过于要求音量，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是自然音量，音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握，与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育，等等。
　　放松是基础和保证
　　首先要学会能把手臂的重量全部放下去。根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化。但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量通过指尖“送”到键盘里去。
　　强调触键点
　　从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点，弹琴必须“弹到点”，在触键上找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指触键的精密程度，增加演奏的把握性。
　　重视二度创作
　　钢琴演奏作为对作品的二次创造，仅仅有理智的分析，具有对原作的忠实，显然还是不够的。在客观理性地研究作品的同时，我们必须与自身的创造个性相结合，注入自己的情感与思想，赋予音符以生命，才能圆满完成演奏的艺术使命。演奏者必须把每一次音乐表演都作为一次再创造，投入自己的全部热情、智慧和才能。演奏者对音乐作品应有自己的解释，这种解释既要符合原作的基本精神，又要能体现出表演者的创造个性。此外，在钢琴演奏之外应多读书，特别是人文科学方面的书，比如世界名著、哲学、心理学等。由于综合素质的提高，必然会在乐曲的演奏中充分体现出音乐的感情特征。音乐演奏者还应多阅读诗歌，因为音乐实际上描写的是一种意境、一种情感，诗歌同样是意境和情感的表达。人说诗中有画，画中有诗，其实音乐中有画也有诗，有着一切艺术的美。
　　发挥钢琴的优势
　　钢琴的弱点在于其声音一旦发出，就只能靠其余震延续，声音很快地减弱。所以就某一个音来说，是不能作出渐强的。同时钢琴的声音只要发出，就不可再修正或改变。但钢琴也有它的发音特点。我们可以尽量发挥右踏板的延音功能来增加声音的共鸣并帮助声音的连接。在弹奏上应掌握并运用重量的传递和贯穿。同时要结合音乐中的渐强，渐弱、轻重缓急的处理，安排好句头、句尾、乐句中的高点，体会好乐句中的语气，掌握好乐句中节奏的伸缩和变化，设计好种种音色的变化与层次。
　　钢琴演奏对演奏者的要求
　　钢琴演奏还需要演奏者有良好的空间知觉和准确的、反应敏捷迅速的手臂动作，而且有辨别音质的敏感性、对音乐情感的领悟把握能力。在钢琴演奏的过程中，演奏者应根据抒情性的需要将注意力集中在声响上，仔细分辨音量及琴声的圆润程度，把各种声音表达出来。钢琴演奏者在演奏过程中一定要具备好的手感，只有这样才能演奏出好听的音色，从而达到生动准确地表现音乐作品的思想内容，演绎出作曲家所赋予作品的情感。此外，演奏者在练习时不但要用心去听、去想、去体会，仔细演奏好每一小节甚至每一个音符，多听好的录音碟片，看大师的示范表演，并且多唱，对抒情性的培养是大有好处的。
　　综上所述，抒情性的恰当表达，对钢琴演奏者，甚至对任何音乐表演者来说都是必不可少的，要把钢琴弹的好听，还有许许多多的问题需要探討，钢琴艺术的学问广博、深远，我们所需进行的努力是永无止境的！
　　| 作者单位：鞍山师范学院高等职业技术学院
　　编校：宋娟娟