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【摘要】巴赫是巴洛克時期最伟大的音乐家，是欧洲音乐史上里程碑式的人物之一。巴赫复调音乐风格独特，具有强烈的艺术魅力，其作品丰富多彩，充满情感，旋律优美、乐思完整，影响深远。本文通过深入浅出分析巴赫复调音乐作品风格特征，旨在提示巴赫复调音乐爱好者、学习者明白学习巴赫复调音乐的重要性，了解巴赫复调音乐的风格特征，掌握巴赫复调音乐的演奏技法。同时，期望通过本文可以帮助巴赫复调音乐爱好者、学习者提高演奏水平。
【关键词】巴赫；深入浅出；巴赫复调音乐作品；演奏技法
【中图分类号】J631.3 【文献标识码】A
一、关于巴赫与巴赫复调音乐作品
巴洛克时期是西方音乐史的过渡时期，这期间诞生的作品都是极具张力的，充满戏剧性。歌剧与宫廷乐的风靡，影响着巴洛克时期音乐的发展。巴洛克时期的音乐具有强烈的宗教气息，因为那时的宗教音乐对西方音乐的发展起到了很大的作用。
巴赫是巴洛克时期最伟大的音乐家，是欧洲音乐史上里程碑式的人物之一，他毕生创作的无数作品影响至今。巴赫的复调将传统音乐与民族音乐相结合，创造了独具风格且具有强烈艺术魅力的音乐作品，他的作品丰富多彩，充满了情感和人文精神，旋律优美，堪称复调音乐的典范。
二、巴赫复调音乐作品风格特征
许多初学者在学习复调音乐时对其定义是很模糊的，其实很简单，假设你设想了一个优美的旋律，但是旋律单一，因此你可以采用两种方法来处理：第一种方式是通过旋律加伴奏的形式，把主要旋律渲染出来；第二种方式是旋律在纵向上叠加另一个或更多的旋律，并且这些旋律中的地位基本上都是一样的，那么，简单来说，第二种方式便是复调音乐。
（一）充满人文主义精神
巴赫出生在巴洛克后期，当时流行的古典音乐深深影响着巴赫的音乐创作。巴赫信仰宗教，他的作品蕴含着深刻的宗教哲学。巴赫有着坚定的意志、甘于奉献的精神，这种精神在巴赫的艺术作品中体现得淋漓尽致。他的作品从多元化的角度反映了18世纪德国市民们的人文精神。[3]
（二）主题旋律优美、乐思完整
巴赫的复调音乐作品风格独特，具有强烈的艺术魅力，主题旋律优美、乐思完整。巴赫复调音乐作品与主调音乐大相径庭，其音乐结构、声部的组合方式、演绎的方法等方面有着明显的个人标签。
在巴赫的复调作品中，对声部的运用是非常巧妙的，巴赫将声部与音符进行高低位穿插，同时又将其融合、互补，从而得到一种独特的音乐结构。正是这种独到的演绎方式，使得巴赫的复调作品传唱之广，影响之深。
在巴赫复调作品中，关于声部线条有着与众不同的处理方式，关于巴赫在声部处理上有如下观点：
（1）声部需平衡、协调，不主张突出声部。
（2）声部需连贯、流畅、发声清晰。
我们对巴赫复调音乐声部的剖析发现，巴赫特别注重作品的平衡、协调、连贯、流畅等特性。我们可以从下图看出巴赫所追求声部的特点[4]
例如图1：
上图中，巴赫将倒影和模仿的复调手法分别应用于高声部和低声部中，从而达到节奏上的紧缩，使得作品中的旋律变化顺畅、缜密。巴赫对复调手法的应用不仅仅局限于倒影和模仿，对复对位、逆行等手法也经常应用到作品中，这对后世音乐家们带来了很大的创作启发。[4]
巴赫音乐作品的宗教性和哲学性。巴赫作为教徒，他希望他的作品可以为教会带来贡献。巴赫一生创作了很多的宗教音乐，包含了林林总总的宗教音乐形式，如《受难曲》《康塔塔》《弥撒曲》《马太受难曲》《B小调弥撒》等。巴赫所创造的复调音乐是巴洛克音乐巅峰时期的代表作之一，他无疑是这一时期的翘楚，他的音乐更是引领了时代。[3]
很少见到音乐术语出现在巴洛克时期的复调音乐作品的乐谱中，很多时候都是靠演奏者的心领神会。
三、巴赫复调音乐演奏技法的应用
钢琴在音乐艺术领域中深受广大爱好者的喜爱。钢琴中的复调音乐让我们的内心充盈，同时也是研习多声部音乐的根基。因此，每个学钢琴的人都不可回避地会进行复调音乐学习。鉴于复调音乐的与众不同，人们在刚开始的时候感到力不胜任，不肯演奏复调音乐作品，那么我们从下面三个方面剖析学习复调音乐的方法。
（一）细节把控
当演奏者接触作曲家的作品时，首先，演奏者需要了解作曲家的格调、历史背景、创作背景等，而领悟到这些内容对演绎好曲子是很重要的。如演奏巴赫的复调音乐作品时，要知道巴赫所创作的复调音乐的背景，巴赫复调音乐在创作时还没有出现现代钢琴，而古钢琴的表达能力远远不及现代钢琴，因此，当演奏者演绎他的作品时，要掌控尺度。大家都知道，巴赫也是一位虔诚的教徒，所以，当我们演绎它们时必须有一种对上帝绝对忠诚的感觉。
巴赫的复调音乐作品形式多样而精致，架构上具有逻辑性，演奏者在演奏之前需要对其句法结构充分领悟，总结出一套适合自己的演奏方法。演奏者在演奏时，需要注意每个音符，在分句上小心控制，然后将音符和长短句在作品之中交融。 复调音乐是学习音乐最好的入门。这种多声部训练由始至终伴随着演奏者的一生。现在，研习巴赫的复调作品不仅是各大艺术院校的一门必修课，也是全球钢琴比赛中的常见比赛项目。对于一个合格演奏家来说，必须将巴赫复调音乐调品理解通透。
（二）指法和踏板的应用
指法设计是巴赫复调音乐作品演奏时的基本技能，蕴藏着深刻的意义，它的设计不光是为了准确地弹奏出音符，更是为了表达深刻的音乐含义。在演奏巴赫复调音乐作品时，演奏者不仅需要保证每个手指之间的独立性，也需要手指之间互相协作。在演奏中，灵活运用十指，全神贯注，手眼协调有利于展示巴赫复调音乐。
此外，演奏者可以合理利用踏板将巴赫复调音乐作品中的长音和旋律性较强的乐句演奏出来，并且还可以将巴赫复调音乐作品中体现音乐结构紧密、连贯、流畅、平衡性等特点。复调音乐是多声部音乐，能让音乐更有立体性且有很强的张力。
（三）声部和线条上的处理
在演奏巴赫复调作品的过程中，我们不仅要充分注意音乐思维的环境，同时也要理解音乐的架构。正确处理横向及纵向声部之间的关系，让听众清楚地知道每个旋律线条。这个过程有助于培养我们内心的听觉。内心的听觉和音乐记忆是相辅相成的，演奏者可以在内心构想出声音的高度、旋律等，这是学习音乐的一个非常重要的技巧。
（四）演奏巴赫复调之节奏的应用
巴赫的复调作品的节奏主要以快而稳、慢而动的严谨形成主要特点，演奏巴赫复调作品的自由节奏时，不能时快时慢地演奏，而是需要我们一直用使相同的节奏来保证作品的平稳性。巴赫复调音乐在创作之时受到巴洛克時期的艺术风格影响很大，它跟浪漫主义时期的复调作品大相径庭，演奏他的复调作品，必须遵循“快而稳、慢而动”的规律，他的作品在节奏上没有很大变化，但是在强弱上有着显著的比照。演奏者要对节拍格外注意，做到严谨和平稳。
演奏者在练习弹奏巴赫复调作品时一定要注意以下两点：
（1）手指弹奏琴键需要轻而柔，这样演奏出来的音符节奏舒缓并且有弹性。
（2）手指弹奏琴键需要快而净，这样演奏出来的音符饱满并且不拖沓。
四、结论
巴赫的复调音乐就像宫殿中富丽堂皇的琉璃玉瓦、璀璨耀眼的珠宝，动人心魄。巴赫复调音乐作品影响深远。本文通过深入浅出分析巴赫复调音乐作品风格特征，探讨了巴赫复调的演奏技法，让人们理解了音乐的本质，我们可以从巴赫的音乐中了解到他对音乐的伟大诠释，希望能让音乐爱好者们清晰地了解巴赫复调音乐及简单的应用技巧。相信只要爱好者们通过勤奋、刻苦、耐心、细心、努力的练习，吃得苦中苦，在日复一日的不断练习中，一定可以成为梦想中的音乐家。
参考文献：
[1]左梦如.巴赫复调音乐的意义[J].北方音乐，2017（12）：69.
[2]唐榕.浅析巴赫钢琴复调作品弹奏的方法及必要性[J].神州，2018（33）：31-32.
[3]关韵佳，佳音.浅谈巴赫音乐作品的创作内涵[J].北方音乐，2017（23）：15.
[4]林佳妮.浅析巴赫复调音乐作品的风格特征[J].北方音乐，2017（13）：17-18.
作者简介：杨天成（1979-），男，汉族，云南省巍山县人，研究生，副教授职称，云南师范大学，研究方向：作曲与作曲技术理论。
【关键词】巴赫；深入浅出；巴赫复调音乐作品；演奏技法
【中图分类号】J631.3 【文献标识码】A
一、关于巴赫与巴赫复调音乐作品
巴洛克时期是西方音乐史的过渡时期，这期间诞生的作品都是极具张力的，充满戏剧性。歌剧与宫廷乐的风靡，影响着巴洛克时期音乐的发展。巴洛克时期的音乐具有强烈的宗教气息，因为那时的宗教音乐对西方音乐的发展起到了很大的作用。
巴赫是巴洛克时期最伟大的音乐家，是欧洲音乐史上里程碑式的人物之一，他毕生创作的无数作品影响至今。巴赫的复调将传统音乐与民族音乐相结合，创造了独具风格且具有强烈艺术魅力的音乐作品，他的作品丰富多彩，充满了情感和人文精神，旋律优美，堪称复调音乐的典范。
二、巴赫复调音乐作品风格特征
许多初学者在学习复调音乐时对其定义是很模糊的，其实很简单，假设你设想了一个优美的旋律，但是旋律单一，因此你可以采用两种方法来处理：第一种方式是通过旋律加伴奏的形式，把主要旋律渲染出来；第二种方式是旋律在纵向上叠加另一个或更多的旋律，并且这些旋律中的地位基本上都是一样的，那么，简单来说，第二种方式便是复调音乐。
（一）充满人文主义精神
巴赫出生在巴洛克后期，当时流行的古典音乐深深影响着巴赫的音乐创作。巴赫信仰宗教，他的作品蕴含着深刻的宗教哲学。巴赫有着坚定的意志、甘于奉献的精神，这种精神在巴赫的艺术作品中体现得淋漓尽致。他的作品从多元化的角度反映了18世纪德国市民们的人文精神。[3]
（二）主题旋律优美、乐思完整
巴赫的复调音乐作品风格独特，具有强烈的艺术魅力，主题旋律优美、乐思完整。巴赫复调音乐作品与主调音乐大相径庭，其音乐结构、声部的组合方式、演绎的方法等方面有着明显的个人标签。
在巴赫的复调作品中，对声部的运用是非常巧妙的，巴赫将声部与音符进行高低位穿插，同时又将其融合、互补，从而得到一种独特的音乐结构。正是这种独到的演绎方式，使得巴赫的复调作品传唱之广，影响之深。
在巴赫复调作品中，关于声部线条有着与众不同的处理方式，关于巴赫在声部处理上有如下观点：
（1）声部需平衡、协调，不主张突出声部。
（2）声部需连贯、流畅、发声清晰。
我们对巴赫复调音乐声部的剖析发现，巴赫特别注重作品的平衡、协调、连贯、流畅等特性。我们可以从下图看出巴赫所追求声部的特点[4]
例如图1：
上图中，巴赫将倒影和模仿的复调手法分别应用于高声部和低声部中，从而达到节奏上的紧缩，使得作品中的旋律变化顺畅、缜密。巴赫对复调手法的应用不仅仅局限于倒影和模仿，对复对位、逆行等手法也经常应用到作品中，这对后世音乐家们带来了很大的创作启发。[4]
巴赫音乐作品的宗教性和哲学性。巴赫作为教徒，他希望他的作品可以为教会带来贡献。巴赫一生创作了很多的宗教音乐，包含了林林总总的宗教音乐形式，如《受难曲》《康塔塔》《弥撒曲》《马太受难曲》《B小调弥撒》等。巴赫所创造的复调音乐是巴洛克音乐巅峰时期的代表作之一，他无疑是这一时期的翘楚，他的音乐更是引领了时代。[3]
很少见到音乐术语出现在巴洛克时期的复调音乐作品的乐谱中，很多时候都是靠演奏者的心领神会。
三、巴赫复调音乐演奏技法的应用
钢琴在音乐艺术领域中深受广大爱好者的喜爱。钢琴中的复调音乐让我们的内心充盈，同时也是研习多声部音乐的根基。因此，每个学钢琴的人都不可回避地会进行复调音乐学习。鉴于复调音乐的与众不同，人们在刚开始的时候感到力不胜任，不肯演奏复调音乐作品，那么我们从下面三个方面剖析学习复调音乐的方法。
（一）细节把控
当演奏者接触作曲家的作品时，首先，演奏者需要了解作曲家的格调、历史背景、创作背景等，而领悟到这些内容对演绎好曲子是很重要的。如演奏巴赫的复调音乐作品时，要知道巴赫所创作的复调音乐的背景，巴赫复调音乐在创作时还没有出现现代钢琴，而古钢琴的表达能力远远不及现代钢琴，因此，当演奏者演绎他的作品时，要掌控尺度。大家都知道，巴赫也是一位虔诚的教徒，所以，当我们演绎它们时必须有一种对上帝绝对忠诚的感觉。
巴赫的复调音乐作品形式多样而精致，架构上具有逻辑性，演奏者在演奏之前需要对其句法结构充分领悟，总结出一套适合自己的演奏方法。演奏者在演奏时，需要注意每个音符，在分句上小心控制，然后将音符和长短句在作品之中交融。 复调音乐是学习音乐最好的入门。这种多声部训练由始至终伴随着演奏者的一生。现在，研习巴赫的复调作品不仅是各大艺术院校的一门必修课，也是全球钢琴比赛中的常见比赛项目。对于一个合格演奏家来说，必须将巴赫复调音乐调品理解通透。
（二）指法和踏板的应用
指法设计是巴赫复调音乐作品演奏时的基本技能，蕴藏着深刻的意义，它的设计不光是为了准确地弹奏出音符，更是为了表达深刻的音乐含义。在演奏巴赫复调音乐作品时，演奏者不仅需要保证每个手指之间的独立性，也需要手指之间互相协作。在演奏中，灵活运用十指，全神贯注，手眼协调有利于展示巴赫复调音乐。
此外，演奏者可以合理利用踏板将巴赫复调音乐作品中的长音和旋律性较强的乐句演奏出来，并且还可以将巴赫复调音乐作品中体现音乐结构紧密、连贯、流畅、平衡性等特点。复调音乐是多声部音乐，能让音乐更有立体性且有很强的张力。
（三）声部和线条上的处理
在演奏巴赫复调作品的过程中，我们不仅要充分注意音乐思维的环境，同时也要理解音乐的架构。正确处理横向及纵向声部之间的关系，让听众清楚地知道每个旋律线条。这个过程有助于培养我们内心的听觉。内心的听觉和音乐记忆是相辅相成的，演奏者可以在内心构想出声音的高度、旋律等，这是学习音乐的一个非常重要的技巧。
（四）演奏巴赫复调之节奏的应用
巴赫的复调作品的节奏主要以快而稳、慢而动的严谨形成主要特点，演奏巴赫复调作品的自由节奏时，不能时快时慢地演奏，而是需要我们一直用使相同的节奏来保证作品的平稳性。巴赫复调音乐在创作之时受到巴洛克時期的艺术风格影响很大，它跟浪漫主义时期的复调作品大相径庭，演奏他的复调作品，必须遵循“快而稳、慢而动”的规律，他的作品在节奏上没有很大变化，但是在强弱上有着显著的比照。演奏者要对节拍格外注意，做到严谨和平稳。
演奏者在练习弹奏巴赫复调作品时一定要注意以下两点：
（1）手指弹奏琴键需要轻而柔，这样演奏出来的音符节奏舒缓并且有弹性。
（2）手指弹奏琴键需要快而净，这样演奏出来的音符饱满并且不拖沓。
四、结论
巴赫的复调音乐就像宫殿中富丽堂皇的琉璃玉瓦、璀璨耀眼的珠宝，动人心魄。巴赫复调音乐作品影响深远。本文通过深入浅出分析巴赫复调音乐作品风格特征，探讨了巴赫复调的演奏技法，让人们理解了音乐的本质，我们可以从巴赫的音乐中了解到他对音乐的伟大诠释，希望能让音乐爱好者们清晰地了解巴赫复调音乐及简单的应用技巧。相信只要爱好者们通过勤奋、刻苦、耐心、细心、努力的练习，吃得苦中苦，在日复一日的不断练习中，一定可以成为梦想中的音乐家。
参考文献：
[1]左梦如.巴赫复调音乐的意义[J].北方音乐，2017（12）：69.
[2]唐榕.浅析巴赫钢琴复调作品弹奏的方法及必要性[J].神州，2018（33）：31-32.
[3]关韵佳，佳音.浅谈巴赫音乐作品的创作内涵[J].北方音乐，2017（23）：15.
[4]林佳妮.浅析巴赫复调音乐作品的风格特征[J].北方音乐，2017（13）：17-18.
作者简介：杨天成（1979-），男，汉族，云南省巍山县人，研究生，副教授职称，云南师范大学，研究方向：作曲与作曲技术理论。