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在专业钢琴教学中，教师除了要求学生熟练地掌握基本功外，还要注重学生能力的培养和训练，养成良好的学习习惯。中等专业学校钢琴课程教学内容和教学方法有待探索，教师的教学手段就会更加多样化，教学过程的准确度会把握得更好，学生在学习过程中也会更加易于接受，学习能力也会得到提高。
一、教学内容的探索
中等专业艺术学校钢琴课的教学内容主要取决于授课内容。虽然音乐专业钢琴课程也在修订，但是仍不能与时俱进地改变钢琴课程的固有教学模式。教师的授课内容应该既基于教材，又要适当补充新的钢琴内容。中专艺术学校钢琴基本课程从初级到高级可分为四个类型：手指练习类（包括音阶、琶音等练习）、巴赫（复调）类、练习曲类（拜厄、车尔尼等）、中外名曲类。这四人类是每个钢琴教师必须使用的教材范畴，在这个框架下，我们还要考虑到一些不同情况来安排不同的教材和设计不同课程。
二、正确运用情境教学法可以提高学生对音乐的表现力
钢琴艺术的诱人魅力受到众人的普遍青睐，其中很重要的一个原因在于它具有非凡的艺术表现力。而学生在学习弹奏钢琴过程中，往往只注重演奏技法的训练，而忽视其内心情感的挖掘，往往陷入机械、枯燥的技术训练之中，弹奏出来的曲子生硬、呆板、不能给人以美感。伟大的音乐家巴赫曾说过：“音乐家除非自己受感动，否则就不能感动别人。”情感是音乐的灵魂，情感赋予音乐以生命，钢琴艺术所表现的内容是生动的、形象的，但其表现形式却是高度抽象的。如何在内容和形式之间架起沟通的桥梁，启发学生步入美妙的钢琴音响世界？在这方面，情境教学法有它独特的意义和作用。
情境教学法是遵循反映论的原理，充分利用形象创造身体生动的场景，以此来激发学生的情感和对音乐的兴趣。在钢琴教学中，要有效地借助情景和语言，运用符合乐曲意境的图景演示和生动优美的语言描绘，创造出具有特定背景的教学氛围，把学生引入到情境之中。使他们展开想象的翅膀感受音乐的无限美妙，充分理解乐曲情感，尽力去贴近作曲家的思想，同作曲家共喜共悲，唤起学生的内心共鸣，激发学生丰富的想象力，使学生“再创性想象”和“创作想象”有机地结合起来，从而使学生的想象力达到更高的境界。例如在学习孙以强所创作的乐曲《谷在飞舞》这首钢琴曲时，由于这是一首节奏很欢快的描写丰收时谷粒飞舞的情景的乐曲，学生在学习过程中往往过分强调速度和音符，而把它弹成近似一首练习曲，而使乐曲的情境面貌全无。这时就需要教师正确引导学生去感受乐曲所要表现的乐思，展示出《谷粒飞舞》的表现风格，以求营造出劳动者干劲十足、热火朝天的丰收场景。而后，再让学生根据自己的内心体验及对乐曲风格和内容的感知在钢琴上进行实践，这样，弹奏出来的旋律就会富有感情充满活力，而且使他们真正从钢琴课的学习中得到艺术享受，陶治情操。
三、培养正确的指法习惯
在教授学生正确视奏的要领时，还要注意各调音阶、琶音及和弦的练习，必须强调使用正确的指法。初学的学生在确定指法时，要求必须在琴上边弹边推敲（或由教师来做这项工作），最终标写出合理的指法。编写指法时要注意最基本的原则，诸如在黑键上一般不安排一指和五指;尽可能多地使用最方便的指法，如每个手指顺序对准一个琴键的“顺指法”等;在一些上行或下行的音型式乐句中，不要忘记缩指法的巧用;对于相同音型要安排相同或相近的指法;一般情况下，乐句中最低的音应交给右手的一指（或左手的五指）演奏，最高的音则应交给右手的五指（或左手的一指）演奏，在可能的情况下，强音应交给一指或三指演奏;弱音交给五指或四指演奏等等。只有坚持并养成正确的指法习惯，才会逐渐达到得心应手，才能使乐句连贯而富于表情，真正准确地再现音乐的本来面貌。
四、教会学生理解用手臂弹琴
在以后逐渐复杂的手指弹奏中，特别是音阶式快速进行时，手臂起什么作用呢？教师要告诉学生，当弹奏速度非常快的动作时，手不能静止，也就是说手臂也在弹奏。当速度快时，手指尖的力度还是由手臂的力量控制着，不过这种重量移动的感觉是非常细小的。如果用电影慢速镜头来分析，就能发现每一个手指在弹奏声音的动作，都有着手臂力量的支持。没有这一点，所演奏出来的声音一定浮在琴键上（所谓缺乏颗粒感），因此，如果手指的动作愈多，手的动作就相对愈少。一个好的炯琴家弹奏时`，手好象不怎么动，其实这是错觉，而是他做的人家不怎么发觉，并不等于手臂不参加动作。而旧的学院派就说弹琴时只能用手指，练习时要放一支铅笔在手背上不谁掉下，这是非常错误，违反自然规律的。机械原理告诉我们，当一个大轮子转动时不光是外边的;圆在转动，而是与里边的轴心有密切的联。系因此，要教会学生不过早地运用手指。如果当学生没有掌握好动作时，就要求他的手指作流畅性动作，这种错误就会引起他的紧张，造成手疼，形成难以克服的职业病。
五、加强教学的计划性
教学结构和进度要兼顾打基础与提高程度两方面，掌握好精弹和浏览的合理比例.新生入学后，经过一段时间接触，教师对每个学生的素质、实际水平、能力高低及存在的问题有了一定的了解后，就应为每个学生订出切实可行的授课计划，避免教学中的盲目性与随意性，做到因材施教，循序渐进。计划要以大纲为依据，结合每个人的实际来订，计划中要有精弹的重点曲目和浏览性乐曲。一定比例精弹与浏览相结合，是提高质与量的最有效方法。精弹的樂曲，要求能完整演奏，技术和表现都要达到一定要求，这是解决质的问题。浏览的乐曲应让学生接触一下某类技术课题，或使学生通过此曲解决某一方面问题，以着重解决量的问题.古今中外的练习曲是取之不尽的教材来源，通过浏览，可使学生了解更多不同时代、不同风格、不同内容的作品，扩大视野，提高整体音乐修养水平。在强调计划性的同时还应有一定的灵活性，教师必须随时调整教学计划，以便适应新情况。
总之，钢琴教学是一门特殊的艺术，在教学中，学生既有共性，又有个性。必须根据不同对象具体分析，区别对待，才能取得较好的教学效果。
一、教学内容的探索
中等专业艺术学校钢琴课的教学内容主要取决于授课内容。虽然音乐专业钢琴课程也在修订，但是仍不能与时俱进地改变钢琴课程的固有教学模式。教师的授课内容应该既基于教材，又要适当补充新的钢琴内容。中专艺术学校钢琴基本课程从初级到高级可分为四个类型：手指练习类（包括音阶、琶音等练习）、巴赫（复调）类、练习曲类（拜厄、车尔尼等）、中外名曲类。这四人类是每个钢琴教师必须使用的教材范畴，在这个框架下，我们还要考虑到一些不同情况来安排不同的教材和设计不同课程。
二、正确运用情境教学法可以提高学生对音乐的表现力
钢琴艺术的诱人魅力受到众人的普遍青睐，其中很重要的一个原因在于它具有非凡的艺术表现力。而学生在学习弹奏钢琴过程中，往往只注重演奏技法的训练，而忽视其内心情感的挖掘，往往陷入机械、枯燥的技术训练之中，弹奏出来的曲子生硬、呆板、不能给人以美感。伟大的音乐家巴赫曾说过：“音乐家除非自己受感动，否则就不能感动别人。”情感是音乐的灵魂，情感赋予音乐以生命，钢琴艺术所表现的内容是生动的、形象的，但其表现形式却是高度抽象的。如何在内容和形式之间架起沟通的桥梁，启发学生步入美妙的钢琴音响世界？在这方面，情境教学法有它独特的意义和作用。
情境教学法是遵循反映论的原理，充分利用形象创造身体生动的场景，以此来激发学生的情感和对音乐的兴趣。在钢琴教学中，要有效地借助情景和语言，运用符合乐曲意境的图景演示和生动优美的语言描绘，创造出具有特定背景的教学氛围，把学生引入到情境之中。使他们展开想象的翅膀感受音乐的无限美妙，充分理解乐曲情感，尽力去贴近作曲家的思想，同作曲家共喜共悲，唤起学生的内心共鸣，激发学生丰富的想象力，使学生“再创性想象”和“创作想象”有机地结合起来，从而使学生的想象力达到更高的境界。例如在学习孙以强所创作的乐曲《谷在飞舞》这首钢琴曲时，由于这是一首节奏很欢快的描写丰收时谷粒飞舞的情景的乐曲，学生在学习过程中往往过分强调速度和音符，而把它弹成近似一首练习曲，而使乐曲的情境面貌全无。这时就需要教师正确引导学生去感受乐曲所要表现的乐思，展示出《谷粒飞舞》的表现风格，以求营造出劳动者干劲十足、热火朝天的丰收场景。而后，再让学生根据自己的内心体验及对乐曲风格和内容的感知在钢琴上进行实践，这样，弹奏出来的旋律就会富有感情充满活力，而且使他们真正从钢琴课的学习中得到艺术享受，陶治情操。
三、培养正确的指法习惯
在教授学生正确视奏的要领时，还要注意各调音阶、琶音及和弦的练习，必须强调使用正确的指法。初学的学生在确定指法时，要求必须在琴上边弹边推敲（或由教师来做这项工作），最终标写出合理的指法。编写指法时要注意最基本的原则，诸如在黑键上一般不安排一指和五指;尽可能多地使用最方便的指法，如每个手指顺序对准一个琴键的“顺指法”等;在一些上行或下行的音型式乐句中，不要忘记缩指法的巧用;对于相同音型要安排相同或相近的指法;一般情况下，乐句中最低的音应交给右手的一指（或左手的五指）演奏，最高的音则应交给右手的五指（或左手的一指）演奏，在可能的情况下，强音应交给一指或三指演奏;弱音交给五指或四指演奏等等。只有坚持并养成正确的指法习惯，才会逐渐达到得心应手，才能使乐句连贯而富于表情，真正准确地再现音乐的本来面貌。
四、教会学生理解用手臂弹琴
在以后逐渐复杂的手指弹奏中，特别是音阶式快速进行时，手臂起什么作用呢？教师要告诉学生，当弹奏速度非常快的动作时，手不能静止，也就是说手臂也在弹奏。当速度快时，手指尖的力度还是由手臂的力量控制着，不过这种重量移动的感觉是非常细小的。如果用电影慢速镜头来分析，就能发现每一个手指在弹奏声音的动作，都有着手臂力量的支持。没有这一点，所演奏出来的声音一定浮在琴键上（所谓缺乏颗粒感），因此，如果手指的动作愈多，手的动作就相对愈少。一个好的炯琴家弹奏时`，手好象不怎么动，其实这是错觉，而是他做的人家不怎么发觉，并不等于手臂不参加动作。而旧的学院派就说弹琴时只能用手指，练习时要放一支铅笔在手背上不谁掉下，这是非常错误，违反自然规律的。机械原理告诉我们，当一个大轮子转动时不光是外边的;圆在转动，而是与里边的轴心有密切的联。系因此，要教会学生不过早地运用手指。如果当学生没有掌握好动作时，就要求他的手指作流畅性动作，这种错误就会引起他的紧张，造成手疼，形成难以克服的职业病。
五、加强教学的计划性
教学结构和进度要兼顾打基础与提高程度两方面，掌握好精弹和浏览的合理比例.新生入学后，经过一段时间接触，教师对每个学生的素质、实际水平、能力高低及存在的问题有了一定的了解后，就应为每个学生订出切实可行的授课计划，避免教学中的盲目性与随意性，做到因材施教，循序渐进。计划要以大纲为依据，结合每个人的实际来订，计划中要有精弹的重点曲目和浏览性乐曲。一定比例精弹与浏览相结合，是提高质与量的最有效方法。精弹的樂曲，要求能完整演奏，技术和表现都要达到一定要求，这是解决质的问题。浏览的乐曲应让学生接触一下某类技术课题，或使学生通过此曲解决某一方面问题，以着重解决量的问题.古今中外的练习曲是取之不尽的教材来源，通过浏览，可使学生了解更多不同时代、不同风格、不同内容的作品，扩大视野，提高整体音乐修养水平。在强调计划性的同时还应有一定的灵活性，教师必须随时调整教学计划，以便适应新情况。
总之，钢琴教学是一门特殊的艺术，在教学中，学生既有共性，又有个性。必须根据不同对象具体分析，区别对待，才能取得较好的教学效果。