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不知是不是巧合：北京金秋九月，金灿灿的通透阳光下，中国美术馆迎来了一个金灿灿的好展览《来自苍穹》。这里展出了艺术家王开方最新创作的三个数字雕塑系列中的九件代表作。聊起这些心爱的作品，王开方这朵“奇葩”光荣绽放。
超凡脱俗的黄金
由于这次的作品是清一色的金，炫目而纯粹，“金”成为逃不掉的第一个关键词。在王开方畅聊他心目中对“金”的正见之前，相信大多数人都会把黄金和钱财联系起来，甚至联想起暴发户。总之是有点俗气的贵金属，与当代艺术扯不上关系的。王开方显然没有受此成见的蒙蔽。
在他的解读中，“金，是45亿年前随宇宙深处的大爆炸被陨石带到地球的奇特物质。它的尊贵地位，早已铸进几乎所有的文明起源，等待并召唤着人类在不断进化中逐步感知。通过对金的全新诠释，这些作品表达了金所承载的神秘使命和神奇能量，引导观者去追寻对天地间大智慧和大爱的顶礼。”
即使观者没有思索这么深远，只见满眼金光闪闪，只见满眼千姿百态，这也是一件欢喜的事儿，振奋人心的事儿，赏心悦目的事儿。也就是说，王开方的作品很契合人的审美直觉。在这里，没有艰涩冷酷，饱有温馨暖意，外行可以看个热闹，内行可以看出门道。他找到了一种雅俗共赏的材料与色彩——金。
来自苍穹的大美
展览中的九件大作，横跨了三个系列：《K星球》、《一平米风》和《金砖》。
《金砖》是王开方最先创作的一个系列。原型就是最普通的板砖，盖房子、铺路的砖头，当然，建神庙、立丰碑也是用的这个。可以说，砖是人类社会建造文明的基本元素。这个元素，被王开方在作品中放大1000倍，以2.4米高的体量，屹立面前。原本小小的平凡板砖，在他精彩的想象力下，变身光芒四射、气势撼人的巨型金砖。这种尺寸上的极大反差，让观者暗自惊叹作者的胆识与魄力。
在巨无霸金砖上，王开方奇思妙想了种种主题。比如这次展览中的四件《感知》、《万国》、《爱的声音》和《烟儿》，分别是以“人体”、“货币”、“爱的声波”和“一缕青烟”为题材，融合了感官转换、全息扫描、3D 打印、微精翻铸等高新创作技法，才成就了眼前奇幻美妙的金砖新作。
这个系列的震撼之美，深深打动澳门赌王何鸿燊的女儿、美高梅中国主席何超琼。今年春节，她邀请王开方携12件金砖巨作，远赴澳门，特别展出于美高梅酒店和壹号广场，为这两处时尚地标带来崭新而宏阔的艺术气息。
《一平米风》是一组充满禅意的曼妙佳作。风是什么？看不见，摸不着，但是能感觉到。“一平米风”是什么？“是来自苍穹的风，在一片一平米丝绸上的停留。不同的瞬间，有不同的姿态和情感。1.8米高、55厘米宽的一平方米，正是我自己身体的尺寸，是我灵魂的依附。”王开方这样描述。
捕风捉影的事儿，向来不容易做，直到近代发明了照相技术。可是照相机只能在平面上“捕捉”瞬间。现在，通过前沿的数字技术手法，王开方在《一平米风》系列作品中精准地 “捕捉”到风的立体瞬间，将“一平米风”的绰约风姿，淋漓尽致地立体呈现出来。虽然作品的材料是沉甸甸的金和不锈钢，但看上去流畅轻灵，如芭蕾舞者的自由律动。
《K星球-001》是这次的点睛之作，充满外太空的神秘气质。奇怪的字母“K”更增添了作品的科幻感。作品创作中采用国际最前沿的3D打印技术，以及逻辑学、数学、立体几何学等多学科的应用，几何线条看似环环相扣、紧密相依，实则各自独立、互不粘连。这形象地体现出自然界中复杂但井然的和谐之道。而那飞动流走的线条，仿若带动着一种天回地转、万物攒动的气韵，惊鸿一瞥，过目难忘。
王开方说：“这是缩小的宇宙，是放大的细胞，是世间万物的错综关联，是人情世故的繁杂纠结……从宏观到微观、从物质到情感，万物互联的当代东方宇宙观，尽在其中。”
云游跨界的智者
那么，站在这些神品背后的，究竟是一位怎样的奇葩？
这位1967年出生于北京外交官家庭的顽童，在24岁从北京建筑工程学院建筑系毕业后，顺理成章地成为一名优秀的建筑师。但是这个红火而繁忙的职业，并没有束缚住王开方天马行空的内心。他很清醒，做建筑设计并不是自己所追求的全部，体验广阔天地间的多彩生活才是更为重要的。
王开方的爱好实在广泛，曾参加 8 次国际马拉松，还行游 90 多个国家，撰文 100 余篇。无论跑步、旅行还是写作，这都是他在身体力行地感知地球生态与文明。如此宽广的生活格局，这样纵横的时空对话，让王开方始终保持一颗鲜活的赤子之心，创作灵感如汩汩清泉。或许正是他兼备出世与入世的智慧，作品始终传递着温暖、向善的正能量，多个国际品牌都曾邀约他合作，比如可口可乐、卡地亚、施华洛世奇、大众、惠普、尊尼获加等。观其佳作，往往是一花一世界，一叶一菩提；从精微的细小处着眼，表达着对最基本元素的尊重与关爱。
正如这次中国美术馆展览的名字，他来自苍穹，他来自宇宙天地间。这种境界上的宏阔深远，让王开方的艺术作品显得那么出挑，那么清新脱俗。在现今缺乏真正个性的中国艺术界里，这样的作品确实独树一帜。
问渠哪得清如许？为有源头活水来。“读书是很窄的一方面，大智慧是在苍穹间，在天上！那么，感知力是最重要的。”正如王开方所说的大智慧，得来并非要整天待在工作室里绞尽脑汁想构思，而是要在尽情投入生活、体验生命的过程中，有所感知与领悟，然后很自然地以作品的形式、视觉的方式，来传达自己所感受到的东西。
纵观王开方这几年的系列作品，他一直在探索和发现新的领域，新的表达，丝毫没有重复自己的意思。每个系列，都是一片别样的风景。这种思维上的活跃与求变，和他曾经是一位成功的建筑师和设计师，很有关联。
建筑与雕塑都属于造型艺术或空间艺术。王开方在早期接受正统的建筑教育和训练，随后从事建筑、设计和艺术领域。长年的跨界创作，积累了丰富经验，使他既能灵活运用数字技术，又能得心应手地用它来表达艺术哲思。近年来，他把精力几乎都放在了艺术创作上。他的雕塑语言，从其早期作品的具象性、色彩性和表述性逐渐演变为其当下最新系列中的数字性、抽象性、结构性。最关键的是，新作更注重心境的营造，饱含圆融抒情的意味，呈现出大自然的空灵和宇宙之生机。
的确，回顾他早些年的艺术作品，最初还是有比较明显的设计师痕迹，现在这种痕迹越来越淡化隐去了，取而代之的是更多关于宇宙和人生的反省，充满举重若轻的东方哲思。在大多数人活得越来越沉重而空虚的当下，王开方的作品却愈来愈轻灵而充实。这种得大自在、大轻安的状态，真是生命的德行。
不按常理出牌的王开方，如今以数字雕塑技术作为新手段，大大拓宽延展了创作的可能性。以3D的思维，创作出让人心明眼亮的美作。不管观者懂不懂艺术，相信男女老少看了之后的第一印象不会有被拒之千里之外的疏离感。这些作品可亲、好看、令人灵机一动。如果不满足于短暂的第一视觉享受，观者还能在深思后感知到作者的良苦用心和慈悲爱心。这份心思，很诚恳，带着人生千百历练后依然保有的纯真与理想，希望以这些金灿灿的作品为世间点缀新鲜的美好。这份发心，这份对生活的热爱，在浮躁功利的世道中，尤见珍贵。
超凡脱俗的黄金
由于这次的作品是清一色的金，炫目而纯粹，“金”成为逃不掉的第一个关键词。在王开方畅聊他心目中对“金”的正见之前，相信大多数人都会把黄金和钱财联系起来，甚至联想起暴发户。总之是有点俗气的贵金属，与当代艺术扯不上关系的。王开方显然没有受此成见的蒙蔽。
在他的解读中，“金，是45亿年前随宇宙深处的大爆炸被陨石带到地球的奇特物质。它的尊贵地位，早已铸进几乎所有的文明起源，等待并召唤着人类在不断进化中逐步感知。通过对金的全新诠释，这些作品表达了金所承载的神秘使命和神奇能量，引导观者去追寻对天地间大智慧和大爱的顶礼。”
即使观者没有思索这么深远，只见满眼金光闪闪，只见满眼千姿百态，这也是一件欢喜的事儿，振奋人心的事儿，赏心悦目的事儿。也就是说，王开方的作品很契合人的审美直觉。在这里，没有艰涩冷酷，饱有温馨暖意，外行可以看个热闹，内行可以看出门道。他找到了一种雅俗共赏的材料与色彩——金。
来自苍穹的大美
展览中的九件大作，横跨了三个系列：《K星球》、《一平米风》和《金砖》。
《金砖》是王开方最先创作的一个系列。原型就是最普通的板砖，盖房子、铺路的砖头，当然，建神庙、立丰碑也是用的这个。可以说，砖是人类社会建造文明的基本元素。这个元素，被王开方在作品中放大1000倍，以2.4米高的体量，屹立面前。原本小小的平凡板砖，在他精彩的想象力下，变身光芒四射、气势撼人的巨型金砖。这种尺寸上的极大反差，让观者暗自惊叹作者的胆识与魄力。
在巨无霸金砖上，王开方奇思妙想了种种主题。比如这次展览中的四件《感知》、《万国》、《爱的声音》和《烟儿》，分别是以“人体”、“货币”、“爱的声波”和“一缕青烟”为题材，融合了感官转换、全息扫描、3D 打印、微精翻铸等高新创作技法，才成就了眼前奇幻美妙的金砖新作。
这个系列的震撼之美，深深打动澳门赌王何鸿燊的女儿、美高梅中国主席何超琼。今年春节，她邀请王开方携12件金砖巨作，远赴澳门，特别展出于美高梅酒店和壹号广场，为这两处时尚地标带来崭新而宏阔的艺术气息。
《一平米风》是一组充满禅意的曼妙佳作。风是什么？看不见，摸不着，但是能感觉到。“一平米风”是什么？“是来自苍穹的风，在一片一平米丝绸上的停留。不同的瞬间，有不同的姿态和情感。1.8米高、55厘米宽的一平方米，正是我自己身体的尺寸，是我灵魂的依附。”王开方这样描述。
捕风捉影的事儿，向来不容易做，直到近代发明了照相技术。可是照相机只能在平面上“捕捉”瞬间。现在，通过前沿的数字技术手法，王开方在《一平米风》系列作品中精准地 “捕捉”到风的立体瞬间，将“一平米风”的绰约风姿，淋漓尽致地立体呈现出来。虽然作品的材料是沉甸甸的金和不锈钢，但看上去流畅轻灵，如芭蕾舞者的自由律动。
《K星球-001》是这次的点睛之作，充满外太空的神秘气质。奇怪的字母“K”更增添了作品的科幻感。作品创作中采用国际最前沿的3D打印技术，以及逻辑学、数学、立体几何学等多学科的应用，几何线条看似环环相扣、紧密相依，实则各自独立、互不粘连。这形象地体现出自然界中复杂但井然的和谐之道。而那飞动流走的线条，仿若带动着一种天回地转、万物攒动的气韵，惊鸿一瞥，过目难忘。
王开方说：“这是缩小的宇宙，是放大的细胞，是世间万物的错综关联，是人情世故的繁杂纠结……从宏观到微观、从物质到情感，万物互联的当代东方宇宙观，尽在其中。”
云游跨界的智者
那么，站在这些神品背后的，究竟是一位怎样的奇葩？
这位1967年出生于北京外交官家庭的顽童，在24岁从北京建筑工程学院建筑系毕业后，顺理成章地成为一名优秀的建筑师。但是这个红火而繁忙的职业，并没有束缚住王开方天马行空的内心。他很清醒，做建筑设计并不是自己所追求的全部，体验广阔天地间的多彩生活才是更为重要的。
王开方的爱好实在广泛，曾参加 8 次国际马拉松，还行游 90 多个国家，撰文 100 余篇。无论跑步、旅行还是写作，这都是他在身体力行地感知地球生态与文明。如此宽广的生活格局，这样纵横的时空对话，让王开方始终保持一颗鲜活的赤子之心，创作灵感如汩汩清泉。或许正是他兼备出世与入世的智慧，作品始终传递着温暖、向善的正能量，多个国际品牌都曾邀约他合作，比如可口可乐、卡地亚、施华洛世奇、大众、惠普、尊尼获加等。观其佳作，往往是一花一世界，一叶一菩提；从精微的细小处着眼，表达着对最基本元素的尊重与关爱。
正如这次中国美术馆展览的名字，他来自苍穹，他来自宇宙天地间。这种境界上的宏阔深远，让王开方的艺术作品显得那么出挑，那么清新脱俗。在现今缺乏真正个性的中国艺术界里，这样的作品确实独树一帜。
问渠哪得清如许？为有源头活水来。“读书是很窄的一方面，大智慧是在苍穹间，在天上！那么，感知力是最重要的。”正如王开方所说的大智慧，得来并非要整天待在工作室里绞尽脑汁想构思，而是要在尽情投入生活、体验生命的过程中，有所感知与领悟，然后很自然地以作品的形式、视觉的方式，来传达自己所感受到的东西。
纵观王开方这几年的系列作品，他一直在探索和发现新的领域，新的表达，丝毫没有重复自己的意思。每个系列，都是一片别样的风景。这种思维上的活跃与求变，和他曾经是一位成功的建筑师和设计师，很有关联。
建筑与雕塑都属于造型艺术或空间艺术。王开方在早期接受正统的建筑教育和训练，随后从事建筑、设计和艺术领域。长年的跨界创作，积累了丰富经验，使他既能灵活运用数字技术，又能得心应手地用它来表达艺术哲思。近年来，他把精力几乎都放在了艺术创作上。他的雕塑语言，从其早期作品的具象性、色彩性和表述性逐渐演变为其当下最新系列中的数字性、抽象性、结构性。最关键的是，新作更注重心境的营造，饱含圆融抒情的意味，呈现出大自然的空灵和宇宙之生机。
的确，回顾他早些年的艺术作品，最初还是有比较明显的设计师痕迹，现在这种痕迹越来越淡化隐去了，取而代之的是更多关于宇宙和人生的反省，充满举重若轻的东方哲思。在大多数人活得越来越沉重而空虚的当下，王开方的作品却愈来愈轻灵而充实。这种得大自在、大轻安的状态，真是生命的德行。
不按常理出牌的王开方，如今以数字雕塑技术作为新手段，大大拓宽延展了创作的可能性。以3D的思维，创作出让人心明眼亮的美作。不管观者懂不懂艺术，相信男女老少看了之后的第一印象不会有被拒之千里之外的疏离感。这些作品可亲、好看、令人灵机一动。如果不满足于短暂的第一视觉享受，观者还能在深思后感知到作者的良苦用心和慈悲爱心。这份心思，很诚恳，带着人生千百历练后依然保有的纯真与理想，希望以这些金灿灿的作品为世间点缀新鲜的美好。这份发心，这份对生活的热爱，在浮躁功利的世道中，尤见珍贵。