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从古至今，美术缓慢地演变、分离、独立，绘画成为美术的重要表现形式。其中，色彩绘画的类别多样、表现力、感染力强烈，给予人丰富变化的情感体验。莫奈等印象主义画家经历漫长探索创造出新的绘画方式，对色彩的研究和升华达到一个崭新的历史高度，赋予美术特别是绘画领域更加广阔的发展前景。
美术在历史上曾经有过一个漫长的演变过程。早先，人们把美化生活的一切技艺都称为美术，如美化生活用品、生活环境、首饰服装，反映和表现生活诸种表象的技术。总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术。
绘画是美术中最重要的一个品种。它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有一定形感、体感、质感、量感、色感、空间感的可视艺术形象的艺术。这种具有丰富创造性的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。
色彩在绘画艺术中，拓展内容最豐富，专业基础要求最高，绘制难度也最大。色彩的表现形式有水粉画、水彩画、油彩画、油画、彩色铅笔画、彩色粉笔画等。完成后的色彩作品，五彩缤纷，情感表现力强，环境表现力强，作品感染力强。但色彩作品的绘制时间长，绘制难度也比较大。
不同的色彩会给予人不同的感受。例如，红色会让人感到热情、兴奋、高亢、激昂；黄色给人感觉明亮、温暖、欢乐、警醒；绿色让人感到宁静、清爽、和平、希望；蓝色带给人冷漠、凄清、安静、清新之感，而紫色让人感受到端庄、神秘、高贵、优雅。
色彩会给予人们欢快感和忧郁感。除此之外，色彩的冷暖感觉也会直接影响画面整体色调。色彩的冷暖感主要是色彩对视觉的作用而使人所产生的一种主观感受。例如，红、橙、黄让人联想到阳光、水果、向日葵，具有一定的温暖感；蓝、紫、绿让人联想到海洋、冰水、草木，具有一定的寒冷感。当人们步入万物葱郁的自然界中，光线明亮，暖风和煦，心情会顿时充满轻快、舒畅感，而进入光线幽暗深沉的房间则有忧郁不安之感。
色彩也会带给人不同的色彩错觉，如色彩的轻重感。轻重一样的事物因色彩的不同会产生轻重不同的视觉感受，这种与实际重量不符的视觉效果被称为轻重感。这种感觉主要来源于色彩的明度。明度高的色彩使人有轻薄感，明度低的色彩则有厚重感。因此，服装上白下黑给人一种沉稳、严肃之感；而上黑下白则给人轻盈、灵活之感。
而说到色彩，就不得不提一下克劳德·莫奈这位闻名于世的印象派色彩大师。莫奈是法国印象主义代表人物和创始人之一，是印象主义大师中最有影响力的人物之一。莫奈1840年出生于法国巴黎拉菲尔，他的名字与印象派的历史密切相连。对于这一艺术环境的形成和描绘现实的新手法，莫奈比其他任何人贡献都多，这一点是毋庸置疑的，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。
莫奈的父亲库路多·阿多洛夫·莫奈是一位商人，长年经营一家杂货店，他希望小莫奈长大后能继承他的职业，做一个杂货店小老板，但是小莫奈从小就喜欢画画，在他5岁时就开始研习漫画，日积月累，莫奈的漫画越画越出名，15岁的时候，莫奈在当地已小有名气，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎。经朋友介绍，莫奈认识了艺术家欧·布丹。布丹曾对莫奈说；“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可取得的力量、真实感和笔法的生动性。”布丹强调在对描绘对象进行描绘时要注意第一印象，更要注意光。这更是在莫奈的心中深深地扎下了根。莫奈在他今后的绘画生涯中也按照布丹的教导去做，他的内心充满了对大自然的热爱。1858年，莫奈随布丹到户外创作，开创了户外写生绘画的新想法。他于1859年回到出生地巴黎正式学习绘画。在绘画期间，莫奈结识了很多志同道合的艺术家。1860年，在阿尔及利亚服完兵役之后，莫奈与很多知名画家结为朋友，在法国四处写生绘画。19世纪70年代是他推动印象派发展的重要十年，在这十年中，印象派举办了四次联合画展，莫奈都有参加。1864年，莫奈离开格莱尔的画室，来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》相继问世，由于不同于学院派的造作手法，幸运地被选入1865年官方沙龙。这一年里，他在枫丹白露开始了大幅油画《草地上的午餐》的创作，该作品于1866年问世。在总结了马奈同名作品在“沙龙落选画展”上引起的争议的基础上，莫奈在画景之后才描绘人物。画面上的人物朴实无华，具有自然的动感，显示了画家的现实主义功力。
莫奈擅长光与影的实验和表现技法。他曾长期探索光色和空气的表现效果，对色彩的运用相当细腻，常常可以从普通的风景中挖掘其丰富的魅力。莫奈观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。在一个相同的场景下，从早上到晚上，他用敏锐的目光和一丝不苟的耐心，静静地观察着草垛、睡莲池在不同光影变化下的画面颜色和整体冷暖色调的变化。在观察的同时，他即兴挥笔作画，画面或沉郁或欢快，或呈现出幽冷的蓝紫调，或呈现出亮丽的橙黄调。画面上，或色彩明快、纷繁艳丽，或色调阴沉，颜料厚重却恰到好处。欣赏他的作品，让人恍惚已然身临其境，伸手便可以触摸到画面里的白莲、柳枝、池水、草垛、野花、小路和那随风飘摇的梧桐树枝。
1872年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为题材，创作了名为《印象·日出》的惊世之作。《印象·日出》这幅作品是以画家的主观印象视角来完成的，画面完全摒弃了西方现实主义绘画方法，注重色调和光影的意境表现。观察景物的技巧在当时来说是一种突破性的创新，并且强调在作画那一瞬间所呈现的视觉效果，诠释了一种现实的永恒瞬间的概念，展现了印象主义流派独创的作画风格和技巧。1874年，这幅画作亮相于第一次印象派画家展上，倍受青睐。“印象主义”也因此画而得名。如今，这幅作品陈列在巴黎的马蒙丹·莫奈美术馆里。1883-1908年期间，莫奈在地中海创作了数量巨大的风景画
和海景画。
以莫奈为代表的“印象主义”画派以油画的绘画形式对色彩进行了历史性的研究和发展，通过他们的作品，自然界的色彩随光影的变幻呈现出从未有过的和谐与奇妙，带给观者丰富细腻的情感体验。
（重庆师范大学）
美术在历史上曾经有过一个漫长的演变过程。早先，人们把美化生活的一切技艺都称为美术，如美化生活用品、生活环境、首饰服装，反映和表现生活诸种表象的技术。总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术。
绘画是美术中最重要的一个品种。它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有一定形感、体感、质感、量感、色感、空间感的可视艺术形象的艺术。这种具有丰富创造性的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。
色彩在绘画艺术中，拓展内容最豐富，专业基础要求最高，绘制难度也最大。色彩的表现形式有水粉画、水彩画、油彩画、油画、彩色铅笔画、彩色粉笔画等。完成后的色彩作品，五彩缤纷，情感表现力强，环境表现力强，作品感染力强。但色彩作品的绘制时间长，绘制难度也比较大。
不同的色彩会给予人不同的感受。例如，红色会让人感到热情、兴奋、高亢、激昂；黄色给人感觉明亮、温暖、欢乐、警醒；绿色让人感到宁静、清爽、和平、希望；蓝色带给人冷漠、凄清、安静、清新之感，而紫色让人感受到端庄、神秘、高贵、优雅。
色彩会给予人们欢快感和忧郁感。除此之外，色彩的冷暖感觉也会直接影响画面整体色调。色彩的冷暖感主要是色彩对视觉的作用而使人所产生的一种主观感受。例如，红、橙、黄让人联想到阳光、水果、向日葵，具有一定的温暖感；蓝、紫、绿让人联想到海洋、冰水、草木，具有一定的寒冷感。当人们步入万物葱郁的自然界中，光线明亮，暖风和煦，心情会顿时充满轻快、舒畅感，而进入光线幽暗深沉的房间则有忧郁不安之感。
色彩也会带给人不同的色彩错觉，如色彩的轻重感。轻重一样的事物因色彩的不同会产生轻重不同的视觉感受，这种与实际重量不符的视觉效果被称为轻重感。这种感觉主要来源于色彩的明度。明度高的色彩使人有轻薄感，明度低的色彩则有厚重感。因此，服装上白下黑给人一种沉稳、严肃之感；而上黑下白则给人轻盈、灵活之感。
而说到色彩，就不得不提一下克劳德·莫奈这位闻名于世的印象派色彩大师。莫奈是法国印象主义代表人物和创始人之一，是印象主义大师中最有影响力的人物之一。莫奈1840年出生于法国巴黎拉菲尔，他的名字与印象派的历史密切相连。对于这一艺术环境的形成和描绘现实的新手法，莫奈比其他任何人贡献都多，这一点是毋庸置疑的，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。
莫奈的父亲库路多·阿多洛夫·莫奈是一位商人，长年经营一家杂货店，他希望小莫奈长大后能继承他的职业，做一个杂货店小老板，但是小莫奈从小就喜欢画画，在他5岁时就开始研习漫画，日积月累，莫奈的漫画越画越出名，15岁的时候，莫奈在当地已小有名气，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎。经朋友介绍，莫奈认识了艺术家欧·布丹。布丹曾对莫奈说；“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可取得的力量、真实感和笔法的生动性。”布丹强调在对描绘对象进行描绘时要注意第一印象，更要注意光。这更是在莫奈的心中深深地扎下了根。莫奈在他今后的绘画生涯中也按照布丹的教导去做，他的内心充满了对大自然的热爱。1858年，莫奈随布丹到户外创作，开创了户外写生绘画的新想法。他于1859年回到出生地巴黎正式学习绘画。在绘画期间，莫奈结识了很多志同道合的艺术家。1860年，在阿尔及利亚服完兵役之后，莫奈与很多知名画家结为朋友，在法国四处写生绘画。19世纪70年代是他推动印象派发展的重要十年，在这十年中，印象派举办了四次联合画展，莫奈都有参加。1864年，莫奈离开格莱尔的画室，来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》相继问世，由于不同于学院派的造作手法，幸运地被选入1865年官方沙龙。这一年里，他在枫丹白露开始了大幅油画《草地上的午餐》的创作，该作品于1866年问世。在总结了马奈同名作品在“沙龙落选画展”上引起的争议的基础上，莫奈在画景之后才描绘人物。画面上的人物朴实无华，具有自然的动感，显示了画家的现实主义功力。
莫奈擅长光与影的实验和表现技法。他曾长期探索光色和空气的表现效果，对色彩的运用相当细腻，常常可以从普通的风景中挖掘其丰富的魅力。莫奈观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。在一个相同的场景下，从早上到晚上，他用敏锐的目光和一丝不苟的耐心，静静地观察着草垛、睡莲池在不同光影变化下的画面颜色和整体冷暖色调的变化。在观察的同时，他即兴挥笔作画，画面或沉郁或欢快，或呈现出幽冷的蓝紫调，或呈现出亮丽的橙黄调。画面上，或色彩明快、纷繁艳丽，或色调阴沉，颜料厚重却恰到好处。欣赏他的作品，让人恍惚已然身临其境，伸手便可以触摸到画面里的白莲、柳枝、池水、草垛、野花、小路和那随风飘摇的梧桐树枝。
1872年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为题材，创作了名为《印象·日出》的惊世之作。《印象·日出》这幅作品是以画家的主观印象视角来完成的，画面完全摒弃了西方现实主义绘画方法，注重色调和光影的意境表现。观察景物的技巧在当时来说是一种突破性的创新，并且强调在作画那一瞬间所呈现的视觉效果，诠释了一种现实的永恒瞬间的概念，展现了印象主义流派独创的作画风格和技巧。1874年，这幅画作亮相于第一次印象派画家展上，倍受青睐。“印象主义”也因此画而得名。如今，这幅作品陈列在巴黎的马蒙丹·莫奈美术馆里。1883-1908年期间，莫奈在地中海创作了数量巨大的风景画
和海景画。
以莫奈为代表的“印象主义”画派以油画的绘画形式对色彩进行了历史性的研究和发展，通过他们的作品，自然界的色彩随光影的变幻呈现出从未有过的和谐与奇妙，带给观者丰富细腻的情感体验。
（重庆师范大学）