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摘要：彩灯艺术是民族文化内涵的重要载体，而自贡彩灯艺术久负盛名，把精彩绝伦的彩灯艺术展现给全世界人民。彩灯设计中的图案语言是传承本土文脉的重要方式，是塑造地方彩灯品牌的有效途径。本文基于传统图案语言以及文化内涵，结合彩灯民俗文化特色，主要从图案语言在自贡彩灯设计品牌推广中的分析和研究，使得自贡民俗彩灯焕发新的活力。
关键词：自贡彩灯；图案语言；传统纹样；文化内涵
中图分类号：F592.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0235-01
彩灯设计是传统文化的结晶，是本土风貌的重要构成部分。在彩灯品牌推广设计中能看到传统民俗文化与现代设计元素的融合，给人一种独特感受。彩灯立足本土的根本是对图案语言的运用。彩灯艺术通过对传统图案语言的结合与创新，形成品牌感召力，服务地方旅游战略。
一、自贡彩灯艺术推广背景
自贡彩灯以自身独特的魅力享誉海内外，受到广大旅游者的喜爱和青睐，因此称为“南国灯城”。自贡彩灯是中国彩灯的宝库，随着时代的不断进步和发展，彩灯艺术的文化内涵等也在不断丰富，发展为一种雅俗共赏、经久不衰的民俗彩灯艺术。据史籍记载，彩灯起源于汉代，兴盛于唐朝时期，当时制灯工艺较高，丰富的文化内涵受到当地人的喜爱，明清时期发展为各种灯节。“在新中国成立之后，由于地理环境和文化特色的引入，使自贡彩灯艺术不断发展和创新，具有不一样的内涵。在每年自贡灯会的展出当中，人们能观察到自贡民俗彩灯不仅渗透着传统文化与民俗文化的魅力，更有着现代别具一格的风韵。”[1]
二、自贡彩灯艺术图案分类
中國的传统图案语言是一种源远流长的艺术形式。“图案以其合理的构成、精美的造型、美丽的色彩装饰着人们的生活，它是人类长期生产和艺术实践的结果，被赋予了鲜明的民俗生活文化特征。”[2]图案语言一直贯穿于整个文化发展历程，也是彩灯设计中释放生命力的重要途径，下文细说三种运用较为广泛的图案语言在彩灯设计运用。
（一）几何纹。几何纹样是由相同规格的棂条拼接成各种有规律的几何形纹样，规范而有序，纹样造型现实，主纹突出，常用对称构图。这个图形给人的感觉并不是静止的，而是朝着某一方向不断运动。常见的几何纹样有回纹、云纹、雷纹。在自贡彩灯发展历史当中运用的较多的也是几何纹样。反映了自贡彩灯的想象力和创造力，满足了人们的审美需求。通过与自贡民俗彩灯的结合，更能具体地反映这个时代的精神面貌。
（二）植物纹。植物纹是多种植物集结在一起的纹样特征，花瓣物的纹样较为多见，例如莲花和牡丹是最早用来装饰的植物纹之一。构图方式多为对称式、均衡式等。展现出的是婉转自如的内在精神，有种和谐的美，展现出一种流动的形态。现今的重点是挖掘有特色的植物纹样，更好地与自贡民俗彩灯的现代设计理念相结合，古为今用，体现出传统的神韵。
（三）卷草纹。卷草纹是一种典型的瓷器装饰纹样，只见茎蔓，不见叶形。因以柔和的波纹组成连续的草叶纹样而得名。唐代已十分流行。纹样以其茎作为连续变形，是以波状线与切圆线相组合，作二方连续展开，卷草纹虽也图案化，但更具抽象性。通常只作为辅助纹饰。为了迎合现代人审美倾向，把几种有着内涵的纹样重组在一起，形成独特的审美体验。
以上纹样只是传统图案中的细小部分，而运用在自贡彩灯艺术中的图案也非常丰富，花草树木、行云流水、鸟兽鱼虫，无所不有，而且用不同工艺手段（刺绣、绘画等）制作各具匠心，很有感染力，通过这些图案，可以洞察到中国历史传统文化。“现代彩灯集识性、趣味性、娱乐性和参与性为一体，形成综合性的艺术表现形式，焕发出时代的气息，是传统工艺与现代科学技术完美结合的产物。”[3]图案是传统，是本土文脉的传承，是构建本土品牌的必然方式。应该使彩灯图案语言进行深人的挖掘和拓展，打造旅游者观看、互动的视觉盛宴，形成有感召力的文化本土旅游品牌。自贡彩灯传统纹样来源于深厚的华夏文明，这些在自贡彩灯中作为一种符号，重新进行组合，创新出新的形态，彩灯纹样因此也具有很高的审美价值和情感价值。
三、自贡彩灯艺术图案与色彩的结合
彩灯艺术中最突出视觉效果的元素就是图案与色彩。在处理彩灯的图案时，为了保证彩灯的观赏与装饰，必须以此为基础进行加工，产生传统与现代结合的图案色彩搭配方案。例如“尚红习俗是中国社会生活中一个非常重要的现象，中华民族向来以它对红色的偏爱而闻名于世。”[4]然而事实上，中华民族最喜爱的红色都是历届灯会的主色调。
四、自贡彩灯图案语言内涵
图形语言是中华民族历史文化的深厚积淀，它不仅仅具有很强的实用价值，同时还具有丰富的社会文化价值。“灯文化之所以成为一种文化，还在于它逐渐成为一种精神文化，因为灯和火本身就是光明的象征，是黑暗的对立物。对于追求欢乐和幸福的人们来说，灯和火就必然成为人们讴歌的对象，就必然附着人们对美好事物的理想追求和憧憬。”因此彩灯艺术具有丰富的文化内涵，而其中的图案语言更是如此。
五、结束语
综上所诉，传统纹样作为中华名族的传统文化重要组成部分，例如上文所提到的几何纹、植物纹、卷草纹等纹样，都是值得我们深入挖掘并运用到彩灯设计中去。深入了解后发现是一个蕴藏着无限财富的宝库，因此也形成彩灯设计与传统文化的碰撞。彩灯艺术作为民间文化艺术的重要载体，其图案语言的应用在视觉上面展现出来的强大生命力。自贡灯会将传统民俗文化以活态的形式保留下来，在传承的基础上将彩灯艺术推广传播。彩灯作为民间文化艺术的强大载体，其色彩的应用在视觉上面展现出来的强大生命力，为中国传统文化的传承开辟出了一条新的发展之路。希望能为自贡旅游业的发展，促进自贡经济的发展尽一点微薄之力。
参考文献：
[1]杨学芹.安琪.民间美术概论[M].北京工艺美术出版社，1994
[2]蒋登攀.浅析传统民间艺术在中国现代设计中的传承与创新[J].艺术教育，2011
[3]关仁康.彩灯艺术发展略论[J].装饰，2004
[4]范益民.建国以来自贡彩灯的审美特征[J].中华文化论坛，2014
[5]黄磊.色彩在现代彩灯艺术中的新视觉表现[J].作家，2014
作者简介：唐琴（1991-），女，绵阳，硕士，四川理工学院，研究方向：地域文化设计。
关键词：自贡彩灯；图案语言；传统纹样；文化内涵
中图分类号：F592.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0235-01
彩灯设计是传统文化的结晶，是本土风貌的重要构成部分。在彩灯品牌推广设计中能看到传统民俗文化与现代设计元素的融合，给人一种独特感受。彩灯立足本土的根本是对图案语言的运用。彩灯艺术通过对传统图案语言的结合与创新，形成品牌感召力，服务地方旅游战略。
一、自贡彩灯艺术推广背景
自贡彩灯以自身独特的魅力享誉海内外，受到广大旅游者的喜爱和青睐，因此称为“南国灯城”。自贡彩灯是中国彩灯的宝库，随着时代的不断进步和发展，彩灯艺术的文化内涵等也在不断丰富，发展为一种雅俗共赏、经久不衰的民俗彩灯艺术。据史籍记载，彩灯起源于汉代，兴盛于唐朝时期，当时制灯工艺较高，丰富的文化内涵受到当地人的喜爱，明清时期发展为各种灯节。“在新中国成立之后，由于地理环境和文化特色的引入，使自贡彩灯艺术不断发展和创新，具有不一样的内涵。在每年自贡灯会的展出当中，人们能观察到自贡民俗彩灯不仅渗透着传统文化与民俗文化的魅力，更有着现代别具一格的风韵。”[1]
二、自贡彩灯艺术图案分类
中國的传统图案语言是一种源远流长的艺术形式。“图案以其合理的构成、精美的造型、美丽的色彩装饰着人们的生活，它是人类长期生产和艺术实践的结果，被赋予了鲜明的民俗生活文化特征。”[2]图案语言一直贯穿于整个文化发展历程，也是彩灯设计中释放生命力的重要途径，下文细说三种运用较为广泛的图案语言在彩灯设计运用。
（一）几何纹。几何纹样是由相同规格的棂条拼接成各种有规律的几何形纹样，规范而有序，纹样造型现实，主纹突出，常用对称构图。这个图形给人的感觉并不是静止的，而是朝着某一方向不断运动。常见的几何纹样有回纹、云纹、雷纹。在自贡彩灯发展历史当中运用的较多的也是几何纹样。反映了自贡彩灯的想象力和创造力，满足了人们的审美需求。通过与自贡民俗彩灯的结合，更能具体地反映这个时代的精神面貌。
（二）植物纹。植物纹是多种植物集结在一起的纹样特征，花瓣物的纹样较为多见，例如莲花和牡丹是最早用来装饰的植物纹之一。构图方式多为对称式、均衡式等。展现出的是婉转自如的内在精神，有种和谐的美，展现出一种流动的形态。现今的重点是挖掘有特色的植物纹样，更好地与自贡民俗彩灯的现代设计理念相结合，古为今用，体现出传统的神韵。
（三）卷草纹。卷草纹是一种典型的瓷器装饰纹样，只见茎蔓，不见叶形。因以柔和的波纹组成连续的草叶纹样而得名。唐代已十分流行。纹样以其茎作为连续变形，是以波状线与切圆线相组合，作二方连续展开，卷草纹虽也图案化，但更具抽象性。通常只作为辅助纹饰。为了迎合现代人审美倾向，把几种有着内涵的纹样重组在一起，形成独特的审美体验。
以上纹样只是传统图案中的细小部分，而运用在自贡彩灯艺术中的图案也非常丰富，花草树木、行云流水、鸟兽鱼虫，无所不有，而且用不同工艺手段（刺绣、绘画等）制作各具匠心，很有感染力，通过这些图案，可以洞察到中国历史传统文化。“现代彩灯集识性、趣味性、娱乐性和参与性为一体，形成综合性的艺术表现形式，焕发出时代的气息，是传统工艺与现代科学技术完美结合的产物。”[3]图案是传统，是本土文脉的传承，是构建本土品牌的必然方式。应该使彩灯图案语言进行深人的挖掘和拓展，打造旅游者观看、互动的视觉盛宴，形成有感召力的文化本土旅游品牌。自贡彩灯传统纹样来源于深厚的华夏文明，这些在自贡彩灯中作为一种符号，重新进行组合，创新出新的形态，彩灯纹样因此也具有很高的审美价值和情感价值。
三、自贡彩灯艺术图案与色彩的结合
彩灯艺术中最突出视觉效果的元素就是图案与色彩。在处理彩灯的图案时，为了保证彩灯的观赏与装饰，必须以此为基础进行加工，产生传统与现代结合的图案色彩搭配方案。例如“尚红习俗是中国社会生活中一个非常重要的现象，中华民族向来以它对红色的偏爱而闻名于世。”[4]然而事实上，中华民族最喜爱的红色都是历届灯会的主色调。
四、自贡彩灯图案语言内涵
图形语言是中华民族历史文化的深厚积淀，它不仅仅具有很强的实用价值，同时还具有丰富的社会文化价值。“灯文化之所以成为一种文化，还在于它逐渐成为一种精神文化，因为灯和火本身就是光明的象征，是黑暗的对立物。对于追求欢乐和幸福的人们来说，灯和火就必然成为人们讴歌的对象，就必然附着人们对美好事物的理想追求和憧憬。”因此彩灯艺术具有丰富的文化内涵，而其中的图案语言更是如此。
五、结束语
综上所诉，传统纹样作为中华名族的传统文化重要组成部分，例如上文所提到的几何纹、植物纹、卷草纹等纹样，都是值得我们深入挖掘并运用到彩灯设计中去。深入了解后发现是一个蕴藏着无限财富的宝库，因此也形成彩灯设计与传统文化的碰撞。彩灯艺术作为民间文化艺术的重要载体，其图案语言的应用在视觉上面展现出来的强大生命力。自贡灯会将传统民俗文化以活态的形式保留下来，在传承的基础上将彩灯艺术推广传播。彩灯作为民间文化艺术的强大载体，其色彩的应用在视觉上面展现出来的强大生命力，为中国传统文化的传承开辟出了一条新的发展之路。希望能为自贡旅游业的发展，促进自贡经济的发展尽一点微薄之力。
参考文献：
[1]杨学芹.安琪.民间美术概论[M].北京工艺美术出版社，1994
[2]蒋登攀.浅析传统民间艺术在中国现代设计中的传承与创新[J].艺术教育，2011
[3]关仁康.彩灯艺术发展略论[J].装饰，2004
[4]范益民.建国以来自贡彩灯的审美特征[J].中华文化论坛，2014
[5]黄磊.色彩在现代彩灯艺术中的新视觉表现[J].作家，2014
作者简介：唐琴（1991-），女，绵阳，硕士，四川理工学院，研究方向：地域文化设计。