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贺成才
1960年生，辽宁盖州人。毕业于解放军艺术学院美术系。1998年由部队转业到北京美术家协会。现为中国美术家协会理事，北京美术家协会秘书长。
贺成才的中国画作品,有以下几个特点：第一，他的画有趣、生动、自然，不做作，天真浪漫。画要纯真无杂念，不直率、不坦诚，就成不了大画家。第二,他的画画得轻松。轻松不是指结构松，而是用笔松。第三，散淡，散是心无杂念，没有负担，就是自然而然，平淡天真，它跟“趣”是相辅相成的。第四，他的画水墨灵动，有一种朦胧清雅之气。
他的绘画题材广泛，且人物、花鸟、山水皆精。他的山水画、花鸟画有时独立成篇，有时为人物画当背景，且多种方法兼备。他融会了中国传统绘画的精髓，创造出极其鲜明的个性特征：灵气而不失安静。青山绿水中，点缀着人物、草亭、花鸟等景观，特别是出入其间的云雾作为主体的表现，更为画作添加灵动之气。中国传统的写意山水画，是以自然山水为基础，结合文学、哲学思想，强调意韵深远，主张“外师造化，中得心源”。尽管绘画是二维艺术，生活中的实景是三维艺术，但是画面及其设计、布局与自然景观是分不开的，即我们先人所咏叹的“会心山水真如画，妙手丹青画似真”。
新安画派的代表人物渐江曾有诗云“敢言天地是吾师”，表达了画家对于自然山水的尊崇、歌咏和提升。反过来，美丽的大自然也熏陶了画家的创作情怀。贺成才是有见识的画家，他一反临古之风，师法自然，观山川以搜妙创真，细心品读自然之真谛，运用恬淡幽静的笔墨，描绘遁迹的山林画面，抒发不同于流俗的情志，创作出众多佳作。
山水画以生活情趣见长。他从实际生活中获取真实的感受，更加强调神似和意趣，其绘画境界别开生面，呈现出洒脱、朴实、恬淡、自然的生活情调，追求宋代山水画大家郭熙在《林泉高致》中论述山水画的理想境界：“世人笃论，谓山水有可行者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品；不如可居可游之为得⋯⋯”贺成才以人物、山村景致为山水画面的构图元素，表现出至真至美的生活境界。
画法博采众长，营造人间美景。在有限的空间中创造出视觉无尽的悠远意境，展现出画家充盈的才气和善于驾驭绘画语言的能力。山水画家创作山水画与自然山水园林有着相似的景物构造，都是通过山、水、石、植物、屋宇、桥梁等景观的营造、配置来创作某种意境，山水画中对景物处理手法和绘画技法直接借鉴自然山水。画面讲究“意在笔先”，注意主从关系、顺应自然、随机应变、虚实有致的构景原理。山水画讲究“气韵生动”，即对于景致神韵的追求和把握。在一幅画的景观设计中，需特别注意景物的象征性和处理的含蓄性，唯其具有含蓄性，使想象得以自由驰骋而获得不尽的文化神韵。
如今号称画家的人很多，但要画出特色、画出情趣来，非有热情和理智兼备，非有渊博的知识、非凡的精神气质、不同寻常的经历、过人的悟性以及时代的底韵支持和江山之助，否则，不能产生新的艺术语言，不能成为优秀的画家，不能产生有影响的作品。
画如其人。你有激情，才能表现出激情；你有才气、有情趣，绘画作品才能如之。现在，很多人以绘画为业，不读书，不关心时事，不参加社会活动，天天画画，能画出什么名堂？充其量是一个画匠罢了。
贺成才满怀激情地投入到北京市美术家协会工作，现为北京市美术家协会副主席兼秘书长，主持日常工作；工作繁忙而杂乱，需要付出大量时间和精力，势必占用其宝贵的绘画时间。对于这种整天坐班、收入不高的公务员，社会上有些人对其的评价是辛苦不值。作为艺术家，如果凡事冷漠，对社会产生不了激情，不热爱生活，那么，他的艺术作品肯定缺乏生命力。
贺成才为北京美术事业付出了很多心血，也正是这种责任与奉献，成就了他的人生与艺术。
延伸阅读·评论
贺成才善于在画中创造诗的意境。即画的构思、章法、形象、色彩都是诗化的，较好地体现了“诗画本一律”的基本规律。他的每一幅画就是一首诗，无论尺幅大小，皆有一意。贺成才作画以心运笔，墨随己意，赋其形求其神，自然而无匠气，加其运线飘逸劲挺，勾勒与没骨手法灵活运用，画幅完成，则意境顿出，让观赏者体味把玩不已，其意境妙不可言。在表现技法上，成才吸收了写意画和工笔画各自的特点，亦工亦写，工写兼融：既有精致细味的工笔骨力，又有酣畅简洁的写意气度。在他的作品中，对一些小道具往往是笔笔送到，旁边则必然有大笔濡染。工中融写，不失精妙，写中求工，不失严谨。这样使他的作品完整地体现了画家的审美特质，同时又超出了工笔、写意画种的界线，而自成一体，达到较高的艺术水准。
贺成才在山水画中对云的表现也颇具特点。一般山水画创作中，往往为了突出崇山峻岭的生动，会将云雾作为陪衬安排在从属位置。而贺成才的画中，云雾则作为主要的对象被表现，画面中，对云雾做了精心地设计和细致地处理。在《烟雨图》中，云雾被分为上、左、右三组，右上角大块云成条状，横向左右漂移；左、右云成块状，向左、右蔓延，形成钳形之势，向中间的山峰挤压，这使画面上这段坚如磐石的山体生动起来。云在画面上处于重要位置，而且云的造型生动自然，不但在画面中起到平衡画面的作用，也使画面景色更加悠然缥缈，进而升华了画中的诗意。
艺术创作应是画家火一样热情和冰一样冷静思考相结合的产物。凡事冷漠，对社会引发不起热情，作品肯定缺乏生命力；反之，如果光有热情，不冷静，不能寻找到一种平和的心态，创作的作品多是浮躁的，经不起检验的。因此只有热情与理智兼备才能与时俱进，才能与时代大环境协调起来；涉足新的生活，才能进入新的领域，才能创作新的题材，才能产生新的语言，才能造就出优秀的艺术家，才能产生有影响力的作品。（刘大为）
延伸阅读·参考书目
《〈新北京盛景图〉主创画家作品集之贺成才》，贺成才，北京华艺出版社，2004年出版。
1960年生，辽宁盖州人。毕业于解放军艺术学院美术系。1998年由部队转业到北京美术家协会。现为中国美术家协会理事，北京美术家协会秘书长。
贺成才的中国画作品,有以下几个特点：第一，他的画有趣、生动、自然，不做作，天真浪漫。画要纯真无杂念，不直率、不坦诚，就成不了大画家。第二,他的画画得轻松。轻松不是指结构松，而是用笔松。第三，散淡，散是心无杂念，没有负担，就是自然而然，平淡天真，它跟“趣”是相辅相成的。第四，他的画水墨灵动，有一种朦胧清雅之气。
他的绘画题材广泛，且人物、花鸟、山水皆精。他的山水画、花鸟画有时独立成篇，有时为人物画当背景，且多种方法兼备。他融会了中国传统绘画的精髓，创造出极其鲜明的个性特征：灵气而不失安静。青山绿水中，点缀着人物、草亭、花鸟等景观，特别是出入其间的云雾作为主体的表现，更为画作添加灵动之气。中国传统的写意山水画，是以自然山水为基础，结合文学、哲学思想，强调意韵深远，主张“外师造化，中得心源”。尽管绘画是二维艺术，生活中的实景是三维艺术，但是画面及其设计、布局与自然景观是分不开的，即我们先人所咏叹的“会心山水真如画，妙手丹青画似真”。
新安画派的代表人物渐江曾有诗云“敢言天地是吾师”，表达了画家对于自然山水的尊崇、歌咏和提升。反过来，美丽的大自然也熏陶了画家的创作情怀。贺成才是有见识的画家，他一反临古之风，师法自然，观山川以搜妙创真，细心品读自然之真谛，运用恬淡幽静的笔墨，描绘遁迹的山林画面，抒发不同于流俗的情志，创作出众多佳作。
山水画以生活情趣见长。他从实际生活中获取真实的感受，更加强调神似和意趣，其绘画境界别开生面，呈现出洒脱、朴实、恬淡、自然的生活情调，追求宋代山水画大家郭熙在《林泉高致》中论述山水画的理想境界：“世人笃论，谓山水有可行者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品；不如可居可游之为得⋯⋯”贺成才以人物、山村景致为山水画面的构图元素，表现出至真至美的生活境界。
画法博采众长，营造人间美景。在有限的空间中创造出视觉无尽的悠远意境，展现出画家充盈的才气和善于驾驭绘画语言的能力。山水画家创作山水画与自然山水园林有着相似的景物构造，都是通过山、水、石、植物、屋宇、桥梁等景观的营造、配置来创作某种意境，山水画中对景物处理手法和绘画技法直接借鉴自然山水。画面讲究“意在笔先”，注意主从关系、顺应自然、随机应变、虚实有致的构景原理。山水画讲究“气韵生动”，即对于景致神韵的追求和把握。在一幅画的景观设计中，需特别注意景物的象征性和处理的含蓄性，唯其具有含蓄性，使想象得以自由驰骋而获得不尽的文化神韵。
如今号称画家的人很多，但要画出特色、画出情趣来，非有热情和理智兼备，非有渊博的知识、非凡的精神气质、不同寻常的经历、过人的悟性以及时代的底韵支持和江山之助，否则，不能产生新的艺术语言，不能成为优秀的画家，不能产生有影响的作品。
画如其人。你有激情，才能表现出激情；你有才气、有情趣，绘画作品才能如之。现在，很多人以绘画为业，不读书，不关心时事，不参加社会活动，天天画画，能画出什么名堂？充其量是一个画匠罢了。
贺成才满怀激情地投入到北京市美术家协会工作，现为北京市美术家协会副主席兼秘书长，主持日常工作；工作繁忙而杂乱，需要付出大量时间和精力，势必占用其宝贵的绘画时间。对于这种整天坐班、收入不高的公务员，社会上有些人对其的评价是辛苦不值。作为艺术家，如果凡事冷漠，对社会产生不了激情，不热爱生活，那么，他的艺术作品肯定缺乏生命力。
贺成才为北京美术事业付出了很多心血，也正是这种责任与奉献，成就了他的人生与艺术。
延伸阅读·评论
贺成才善于在画中创造诗的意境。即画的构思、章法、形象、色彩都是诗化的，较好地体现了“诗画本一律”的基本规律。他的每一幅画就是一首诗，无论尺幅大小，皆有一意。贺成才作画以心运笔，墨随己意，赋其形求其神，自然而无匠气，加其运线飘逸劲挺，勾勒与没骨手法灵活运用，画幅完成，则意境顿出，让观赏者体味把玩不已，其意境妙不可言。在表现技法上，成才吸收了写意画和工笔画各自的特点，亦工亦写，工写兼融：既有精致细味的工笔骨力，又有酣畅简洁的写意气度。在他的作品中，对一些小道具往往是笔笔送到，旁边则必然有大笔濡染。工中融写，不失精妙，写中求工，不失严谨。这样使他的作品完整地体现了画家的审美特质，同时又超出了工笔、写意画种的界线，而自成一体，达到较高的艺术水准。
贺成才在山水画中对云的表现也颇具特点。一般山水画创作中，往往为了突出崇山峻岭的生动，会将云雾作为陪衬安排在从属位置。而贺成才的画中，云雾则作为主要的对象被表现，画面中，对云雾做了精心地设计和细致地处理。在《烟雨图》中，云雾被分为上、左、右三组，右上角大块云成条状，横向左右漂移；左、右云成块状，向左、右蔓延，形成钳形之势，向中间的山峰挤压，这使画面上这段坚如磐石的山体生动起来。云在画面上处于重要位置，而且云的造型生动自然，不但在画面中起到平衡画面的作用，也使画面景色更加悠然缥缈，进而升华了画中的诗意。
艺术创作应是画家火一样热情和冰一样冷静思考相结合的产物。凡事冷漠，对社会引发不起热情，作品肯定缺乏生命力；反之，如果光有热情，不冷静，不能寻找到一种平和的心态，创作的作品多是浮躁的，经不起检验的。因此只有热情与理智兼备才能与时俱进，才能与时代大环境协调起来；涉足新的生活，才能进入新的领域，才能创作新的题材，才能产生新的语言，才能造就出优秀的艺术家，才能产生有影响力的作品。（刘大为）
延伸阅读·参考书目
《〈新北京盛景图〉主创画家作品集之贺成才》，贺成才，北京华艺出版社，2004年出版。