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所谓千里马常有，而伯乐不常有，诸多的艺术家在求学或学徒期间展露的“慧根”，在其导师的指引下，开始“崭露头角”，甚至不乏佳品的诞生。
让我们来看看那些艺术家在未成为大师之前，就已为其日后在艺术领域崛起所创造出的高价拍品。正如姑娘们嘴中常念叨的那句“不要低估一个胖子的潜力”，而在艺术领域，尤其是艺术鉴赏和收藏领域，“请不要低估一个素人的潜力”。
列宾，苦难背后的人情
在国人的眼里，列宾想必是耳熟能详的艺术家之一。当然，这归结于出现在小学课本里堪称为“人类共有的财富和宝藏”的画家的画作。列宾，19世纪后期俄罗斯批判现实主义绘画大师。那些令人记忆深刻的肌肉线条，足以说明列宾在绘画上丰富鲜明的艺术语言。与此同时，列宾所创作的大量历史画、肖像画令他在全世界艺术领域上的位置都举足轻重。他的画作之多，翔实地展示了当时俄罗斯社会生活的各种可能性，这恐怕是任何一位画家都无法比拟的。
课本告诉我们，列宾是在充分观察和深刻理解生活的基础上创作的，加上童年生活的贫困和艰难，以及不止一次亲眼目睹人们生活的惨状……这些种种，成为他日后创作的素材和灵感来源。然而，课本上没来得及说的是，列宾的绘画才能受到在画坊当学徒的表哥影响，因表哥时常带给他一些纸张、颜料、画笔……耳濡目染，列宾逐渐对绘画着迷。
移居圣彼得堡后，列宾进入彼得堡绘画学校正式学习。求学期间，列宾创作了一系列肖像作品。随后，列宾获得美术学院津贴，前往意大利和法国留学，这一时期对列宾的艺术创作，起着关键性的作用。在此期间，列宾创作了那幅著名的油画——《巴黎的咖啡馆》。因留学期间，列宾对古代与当代西欧各流派艺术逐渐熟悉了解，这幅画作破天荒地有别于列宾创作生涯里此前及此后的苦大仇深主题的创作，进而表现了闲情淡雅的风景。由于《巴黎的咖啡馆》的仿作很多，真迹很难见到，俄罗斯的许多博物馆均期待收藏该画。就在近期，伦敦克里斯汀拍卖行以约750万美元的高价将其拍出，虽然买主身份不明，这一价格亦成为报价最高的俄罗斯画作之一。
倘若想要购入俄罗斯等东欧艺术家的作品，不妨考虑反其道而行，购入他们有别以往的风俗和风景画。因东欧由于历史和政治等原因，最为擅长的是反映大众百姓的疾苦、磨难和反抗，而略有“人情味”的作品却鲜少出现。众所周知，“物以稀为贵”，少有的相对“轻松”的风俗和风景画若能入手，势必能够产生更大的市场价值。
里希特，批判与成长同行
不是每位吸引人的艺术家都咄咄逼人，有一类艺术家，他们冷静、沉稳，用最实际的言行证明“我相信绘画”的力量！他们选择继续绘画，在其他艺术家们纷纷埋头尝试不同创作形式的年代里，仍然坚持使用绘画的语言，这是需要信念的，最终，大家的目光会转向他。德国画家格哈德·里希特就是这样引人注目。基于写实照片的抽象绘画作品是他所独有的艺术标签，里希特始终与前卫和激进的声音保持着温和的距离，被尊称为尚健在的最受敬重的艺术家。
1961年，里希特進入杜塞尔多夫艺术学院学习，在那里，他接受了他的二次教育并开始受到诸多艺术家的影响。1962年，里希特开始了他的正式绘画，开始他的第一幅创作——《桌子》，这也是里希特第一幅被给予高评价的绘画，在这幅90 cm ×113 cm的布面油画中，深灰色的地面上的一张无奇的桌子，多条粗狂的弧形笔触恣意“破坏”着画面，迫使观者想要绕开笔触。这幅作品的图像来自意大利建筑和设计杂志《多莫斯》中一张现代风格的桌子。里希特创作时，由于不满画布上颜料太多，随意拿起一张报纸并在颜料未干的画面上发泄性地涂抹，涂抹一遍后，竟出其不意地获得了一种满意的效果，发现画因此忽然产生了某种令人喜欢的特质——在同一幅作品中并置两种描绘手法，就直觉地觉得应该这么保留下来。
《桌子》因而成为里希特作品全目录的首件作品，也因此成为里希特毕生作品全集中一个至关重要的分水岭。1996年底在伦敦佳士得拍卖会上，这幅具有里程碑意义的作品，以近25万英镑成交，由私人购买并收藏。在某个程度而言，里希特在学生时期就已经开始对欧洲的波普艺术进展有所贡献了，当1964年结束学业时，他早已羽翼丰满，做好起飞的准备了。
里希特的作品价值在于他有复杂的动机， “读”他的作品需要在特殊的国家和历史背景下去思考才能理解，这也正是里希特为何能在弱肉强食的当代艺术世界中确立如此高位置的原因，从而也确保投资格哈德·里希特的“安全性”，尤其以其早期尚在杜塞尔多夫艺术学院学习期间的创作为首。因艺术家对自身作品的批判性，其早期的作品基本也被艺术家本人销毁，在《桌子》里，我们可以看到里希特特有的绘画方式以及他对自己的画作惯有的批判态度，凡不能令他自己彻底满意的画就会被涂抹掉。而作品 《桌子》也正是因为艺术家友人的劝阻才得以保留下来。早期作品保留性之低，也始终吸引着诸多里希特迷的关注。格哈德·里希特被视为一个真正的艺术家的意义在于，在绘画可能终结的时代，他为绘画突出各种图像的重围辟开了生路，从而启发人们恢复对于绘画的信心，表达了新的审美概念，产生了新的视觉语言。
让我们来看看那些艺术家在未成为大师之前，就已为其日后在艺术领域崛起所创造出的高价拍品。正如姑娘们嘴中常念叨的那句“不要低估一个胖子的潜力”，而在艺术领域，尤其是艺术鉴赏和收藏领域，“请不要低估一个素人的潜力”。
列宾，苦难背后的人情
在国人的眼里，列宾想必是耳熟能详的艺术家之一。当然，这归结于出现在小学课本里堪称为“人类共有的财富和宝藏”的画家的画作。列宾，19世纪后期俄罗斯批判现实主义绘画大师。那些令人记忆深刻的肌肉线条，足以说明列宾在绘画上丰富鲜明的艺术语言。与此同时，列宾所创作的大量历史画、肖像画令他在全世界艺术领域上的位置都举足轻重。他的画作之多，翔实地展示了当时俄罗斯社会生活的各种可能性，这恐怕是任何一位画家都无法比拟的。
课本告诉我们，列宾是在充分观察和深刻理解生活的基础上创作的，加上童年生活的贫困和艰难，以及不止一次亲眼目睹人们生活的惨状……这些种种，成为他日后创作的素材和灵感来源。然而，课本上没来得及说的是，列宾的绘画才能受到在画坊当学徒的表哥影响，因表哥时常带给他一些纸张、颜料、画笔……耳濡目染，列宾逐渐对绘画着迷。
移居圣彼得堡后，列宾进入彼得堡绘画学校正式学习。求学期间，列宾创作了一系列肖像作品。随后，列宾获得美术学院津贴，前往意大利和法国留学，这一时期对列宾的艺术创作，起着关键性的作用。在此期间，列宾创作了那幅著名的油画——《巴黎的咖啡馆》。因留学期间，列宾对古代与当代西欧各流派艺术逐渐熟悉了解，这幅画作破天荒地有别于列宾创作生涯里此前及此后的苦大仇深主题的创作，进而表现了闲情淡雅的风景。由于《巴黎的咖啡馆》的仿作很多，真迹很难见到，俄罗斯的许多博物馆均期待收藏该画。就在近期，伦敦克里斯汀拍卖行以约750万美元的高价将其拍出，虽然买主身份不明，这一价格亦成为报价最高的俄罗斯画作之一。
倘若想要购入俄罗斯等东欧艺术家的作品，不妨考虑反其道而行，购入他们有别以往的风俗和风景画。因东欧由于历史和政治等原因，最为擅长的是反映大众百姓的疾苦、磨难和反抗，而略有“人情味”的作品却鲜少出现。众所周知，“物以稀为贵”，少有的相对“轻松”的风俗和风景画若能入手，势必能够产生更大的市场价值。
里希特，批判与成长同行
不是每位吸引人的艺术家都咄咄逼人，有一类艺术家，他们冷静、沉稳，用最实际的言行证明“我相信绘画”的力量！他们选择继续绘画，在其他艺术家们纷纷埋头尝试不同创作形式的年代里，仍然坚持使用绘画的语言，这是需要信念的，最终，大家的目光会转向他。德国画家格哈德·里希特就是这样引人注目。基于写实照片的抽象绘画作品是他所独有的艺术标签，里希特始终与前卫和激进的声音保持着温和的距离，被尊称为尚健在的最受敬重的艺术家。
1961年，里希特進入杜塞尔多夫艺术学院学习，在那里，他接受了他的二次教育并开始受到诸多艺术家的影响。1962年，里希特开始了他的正式绘画，开始他的第一幅创作——《桌子》，这也是里希特第一幅被给予高评价的绘画，在这幅90 cm ×113 cm的布面油画中，深灰色的地面上的一张无奇的桌子，多条粗狂的弧形笔触恣意“破坏”着画面，迫使观者想要绕开笔触。这幅作品的图像来自意大利建筑和设计杂志《多莫斯》中一张现代风格的桌子。里希特创作时，由于不满画布上颜料太多，随意拿起一张报纸并在颜料未干的画面上发泄性地涂抹，涂抹一遍后，竟出其不意地获得了一种满意的效果，发现画因此忽然产生了某种令人喜欢的特质——在同一幅作品中并置两种描绘手法，就直觉地觉得应该这么保留下来。
《桌子》因而成为里希特作品全目录的首件作品，也因此成为里希特毕生作品全集中一个至关重要的分水岭。1996年底在伦敦佳士得拍卖会上，这幅具有里程碑意义的作品，以近25万英镑成交，由私人购买并收藏。在某个程度而言，里希特在学生时期就已经开始对欧洲的波普艺术进展有所贡献了，当1964年结束学业时，他早已羽翼丰满，做好起飞的准备了。
里希特的作品价值在于他有复杂的动机， “读”他的作品需要在特殊的国家和历史背景下去思考才能理解，这也正是里希特为何能在弱肉强食的当代艺术世界中确立如此高位置的原因，从而也确保投资格哈德·里希特的“安全性”，尤其以其早期尚在杜塞尔多夫艺术学院学习期间的创作为首。因艺术家对自身作品的批判性，其早期的作品基本也被艺术家本人销毁，在《桌子》里，我们可以看到里希特特有的绘画方式以及他对自己的画作惯有的批判态度，凡不能令他自己彻底满意的画就会被涂抹掉。而作品 《桌子》也正是因为艺术家友人的劝阻才得以保留下来。早期作品保留性之低，也始终吸引着诸多里希特迷的关注。格哈德·里希特被视为一个真正的艺术家的意义在于，在绘画可能终结的时代，他为绘画突出各种图像的重围辟开了生路，从而启发人们恢复对于绘画的信心，表达了新的审美概念，产生了新的视觉语言。