陆平原形容自己是一个躲在幕后的观察者，敏感于别人发生了什么事情，重新处理别人身上发生过的事情。”他善于将自身经历的所见所思艺术化再叙述，所以不难引起浸润于同时代文化语境下的观众的共鸣。
　　生于80年代中期，陆平原的身上深深烙下这一代人特有的印记——从小深受改革开放后流行影视文化的影响，例如，迪斯尼动画《玩具总动员》，这个在他成长过程中有着举足轻重意义的心头好，更是他艺术创作的灵感宝藏。他的作品涵盖了文本、装置、雕塑、影像、绘画等多元的形式，作为一個多产的艺术家，媒介只是他的叙述工具，他的创作题材涉猎广泛，童年、玄幻、科幻、吸血鬼或人工智能等系列，以及最为人津津乐道的诡异奇谈的《故事》系列观念艺术作品。
　　这一次，陆平原在爱马仕的2018冬季橱窗“玩”得不亦乐乎，他将缤纷多彩的儿时玩具和爱马仕的产品，以一种充满奇思妙想又具颠覆性的方式重组在一起，带着观众进入一个“尽情趣玩”的童年世界。区别于一般的展览空间，橱窗创作对他来说是第一次，“橱窗是个半浮雕式的空间，是艺术与观众的偶遇，对我来说也是一个全新的学习过程。”

　　这个童年世界延伸至爱马仕之家4楼的“箱中奇遇”展览，整个创作的概念正是来源于艺术家2017年的《成长的烦恼》系列，很多灵感更是《玩具总动员》中深埋的梗。艺术家采用了极具后现代主义的创作方式——挪用一个现成的东西进行再创作——贾科梅蒂的人形雕塑被涂上绿色的涂层做成了玩具小兵的模样;《玩具总动员》的土豆先生化身毕加索画风的造型，正如土豆先生的一句台词：“看！我就是毕加索！陆平原回忆儿时第一次看到毕加索的作品，是在一本名为《世界艺术名 家》的画册上，震惊于这等世界名作竟如儿童画般。“等我长大后学习了艺术史也有了艺术经验后，看到《玩具总动员》里土豆先生的玩具可以随意组装和拼接，更像是立体主义的作品，由于自己的学习和童年经历造成两种经验的倒置，也成为一种契机，让我重新去审视儿时看过的很多东西，就会有一个新的角度。”

　　陆平原喜欢从日常生活中猎奇一些趣闻轶事甚至怪谈，并用文本的方式记录再创作。

　　在陆平原的艺术创造里，他喜欢“人类赋予一个没有生命的物体以生命”这一命题，这个颇具个人偏好的小趣味可以在他很多作品细节中找到，比如托马斯小火车上的那张脸出现在了展厅悬挂的一串葡萄装置上，“在我看来，万物皆有灵。
　　学习平面设计出身的陆平原，与艺术家徐震的没顶公司有合作关系，同时也独立进行一些艺术创作。他有着极其规律的工作状态：每天早起处理一些文本工作，由此撰写了大量与艺术相关的奇幻文学作品，“趁着早上头脑清醒，我喜欢用文字记录下一些想法，有些是极具思辨性的。”下午则是他动手做作品的时间，比如为作品调颜色，被他称为“劳动型工作”。他把家和工作室安在了一起，所以艺术创作和生活变得密不可分。

　　他畅想着未来的创作计划，想做一个巨大的水泥猫屋建筑，能让人和猫在里面共存——这正是每天在一起生活的那只猫给予他的创作灵感。当被问及算不算一个“童心未泯”的人，他笑着回答：“我不知道’泯’了以后是怎样的，所以我也不知道‘未泯’是怎样的。”