五代时期，花鸟画创作领域出现了两个风格截然不同的流派，代表人物分别是黄筌与徐熙。黄筌，为后蜀宫廷画家，以设色富丽的鸟虫见长;徐熙，乃南唐士夫画家，曾退隐山林，以水墨渲淡的花竹驰名。
　　他们分别代表了在朝的最高统治者、达官贵人和在野文人、士大夫的审美趣味。北宋郭若虚在《图画见闻志》“论黄、徐体异”中将之归结为“黄家富贵，徐熙野逸”。黄、徐花鸟画风格的出现以及相关理论的提出，标志着五代时期中国花鸟画创作的进步、繁荣与成熟。
　　黄筌，字要叔，成都人，主要创作活动在后蜀时期。他擅長画花竹、翎毛、佛道、人物和山水，以画品“富贵”流布于世，是一位技艺全面的宫廷画家。他13岁时随画家刁光胤习画，后向宫廷画家滕昌祐和孙位学习，技艺大进。因善画，黄筌17岁时即被宫廷选中，供奉于前蜀后主王衍。后蜀先主孟知祥继位后，黄筌被授为翰林待诏，司翰林图画院事。后蜀后主孟昶时，黄筌被赐予“金紫”，并加官衔为如京副使，供职于西蜀画院达40年之久。黄筌习画善于吸取他人之长，“全该六法，远过三师”，终成一家之法。
　　黄筌继承了唐代以来的花鸟画传统，所画多为宫廷中的奇禽异卉，画面浓艳工致，寓意富贵吉祥。他以极细的线条勾勒，再配以柔丽的色彩，使得画面线色相融，情态生动逼真。
　　史书记载，蜀中本无鹤，后蜀广政七年（944年），孟昶得六鹤，黄筌领命在偏殿壁上绘之。黄筌画出了鹤的多种姿态：唳天、惊露、啄苔、舞风、梳翎、顾步。蜀主赞叹，遂命此殿为“六鹤殿”。此类轶事尚有许多，不胜枚举。据传，黄筌曾经在八卦殿壁上画花竹雉鸡，致使皇帝行猎的白鹰误以为真，竟向壁间扑啄。
　　黄筌的花鸟画以“以形写神”“双勾填形”著称，如流传于世的《写生珍禽图》《雪竹文禽图》《溪芦野鸭图》等。《写生珍禽图》虽画幅不大，却描绘了麻雀、桐花凤、大山雀、蜡嘴、龟、蝉、蝗虫、蜜蜂、瓢虫等24种动物，且每一种动物的造型都画得精准生动，富于变化。鸟儿有各种姿势：朝左立、朝右立、低头觅食、抬头待哺、展翅而鸣……虫儿有各种样子，即便是豆粒大小的昆虫，黄筌也能画得须爪毕现、惟妙惟肖，连透明的翅膀都清晰可见，令人叫绝。沈括在《梦溪笔谈》中概括说：“诸黄画花妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染，谓之‘写生’。”
　　黄筌在求得物象的形似上下了很大功夫，所画禽鸟的形体、毛羽及动态均细微真实。这与唐代人物画中散见的一些花鸟衬景相比，画工要成熟许多。这种富丽的画风不仅在五代标新立异，还奠定了两宋画院中工笔花鸟画的基础，成为宫廷花鸟画的唯一标准。由于黄筌所画作品多用于装饰宫廷，具有精谨艳丽的富贵气象，故被称为“黄家富贵”。