论文部分内容阅读
齐白石1864年1月1日出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日病逝于北京，终年九十三岁。他宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
玉簪花
“白露初凝气候凉，花神献宝助新妆。移来银色三千界，压尽金钗十=行。秋水为神冰是骨，龙涎作炷麝传香。不须石上忧磨折，长在佳人翠髻傍。”
这是元末明初文学家瞿佑(1347－1433)的一首咏物诗。诗用绮艳之语写玉簪之神，可谓千古佳句。与此相类似，齐白石用水墨绘一枝玉簪，几片浓墨的叶子，加上玉簪上面飞动的蜻蜒，更给画面平添了几分趣味。玉簪花，又名白萼、白鹤仙。因其花苞质地骄莹如玉，状似头簪而得名。碧叶莹润，清秀挺拔，花色如玉，幽香四溢，是中国著名的传统香花。正是因此，古往今来，众多文人雅士将其作为表现对象，尤其像齐白石这样的画家，更是对玉簪特别偏爱。
此次在观摩天承的2011年秋季艺术品拍卖会齐白石书画专场时，齐老的画可谓精彩纷呈。齐白石作为20世纪对中国画坛影响深远的一位艺术大师，我们且不敢妄加评论其作品，但是其作为代表一个时代的“人民艺术家”，我们愿随同读者一起品味齐白石充满传奇色彩的一生。
齐白石属有些大器晚成者，他的艺术启蒙始于14岁。是年，他拜老家的雕花木匠周之美为师，学细木雕刻，以一本残缺的《芥子园画谱》为师，学习花鸟，人物画。随后他便与师傅一起走乡串户做雕花木器。23岁时的齐白石已经在乡里有了一点小名气。时隔2年，他即开始拜胡沁园、陈少蕃为师学诗画。老师为齐白石取名“璜”，取名“濒”，取别号“白石山人”，并鼓励他学写诗，以卖画养家，并指导他开始学何绍基书法。自那时开始齐白石逐渐扔掉斧锯，改行画肖像、专作画匠了。他苦读诗书，到了30岁，与王训
罗真吾，罗醒吾，陈伏根，谭子荃，胡立三等7人成立了“龙山诗社”，第二年成立了“罗山诗社”。32岁时，齐白石开始钻研篆刻，这也奠定了他日后集绘画、书法、篆刻于一身的功底。35岁时，齐白石正式拜著名经学家、古文学家、诗人、湘潭名士王湘绮为师，第二年首次自拓《寄园印存》四本。此时的齐白石经济条件大为改观，靠卖画、刻印在老家买了梅公祠的房屋，并在祠堂内造书房，曰“借山吟馆”。38岁到45岁，他离乡出游，六出六归，遍历陕、豫、京，冀、鄂，赣，沪，苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山，夏午诒，郭葆荪等皆为其挚友。此时他的画风由工笔转为写意，书法由伺绍基体转学魏碑，篆刻由丁龙泓，黄小松一路改学赵之谦体。其间，他用绘画、刻印的收入在老家又盖一处房舍，取名“寄萍堂”，又在堂内造一书室，将远游所得八砚石置于堂内，因名“八砚楼”。56岁至65岁。齐白石开始了锐意开创
衰年变法。用他自己的话说：“扫除凡格实难能，十载关门始变更。”从1920年到1929年，他“十载关门”、大胆突破，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。开红花墨叶一派，形成了其独特的大写意国画风格——“妙在似与不似之间”。
齐自石常自称“通身蔬笋气”。他把白菜推许为莱中之王，以其肥大，嫩白，脆绿的特点入画。画出的白菜新鲜水灵，生机盎然。在他看来，白菜这种最普通的绘画对象，画好亦是最自然不过的事。但曾经有位画家私下里学齐白石画白菜，画来画去总觉得不像，于是便找到齐白石探究其中的诀窍，只听齐白石哈哈一笑：“你通身无一点蔬笋气，怎么能画得和我样呢?”
齐白石曾说：“为万虫写照，为百鸟张神要自己画出自己的面目。”他内心深处那股对于生活的浓重情怀跃然纸上，糅合了他对艺术的独到见解和对民间风情的孜孜眷恋。
他的画不仅在中国美术史的长河里留下了浓重的一笔，而在如今，齐白石的作品或许也已成为艺术品市场的价格风向标，得到越来越多人的认可，更曾创下4.255亿元的拍卖高价。
红蓼图
此图上款人郭秀仪，系齐白石女弟子。1951年由胡洁青引荐，郭秀仪到齐白石府上拜师。白石老人听完她慕名而来的表白，并不言语，却欣然即兴挥毫，在绵软的宣纸上错落点染。转瞬之间，寥寥数笔，几只栩栩如生、浓淡有致的河虾已跃然纸上。“来，你也画一只。”老人把画笔递给郭秀仪。郭秀仪乍闻，不觉一惊，但马上意识到这是入门的考试。她阅历广博，处曼不惊，所以很快就静下心来，提笔勾勒。初时还稍感忐忑，不久便放开手脚，随意涂抹。十几分钟之后，居然也画出了几只怪模怪样的草虾。齐老先生看看，轻捋长髯，点头笑道：“初次捉笔，自难入流，能够如此，倒也不易。孺子可教。”郭秀仪一听，心领神会，马上双手合十，郑重说道：“感谢恩师教诲，请受弟子一拜。”言毕，即行拜师大礼，从此正式成为八室弟子。
芦鸭图
1946年8月，82岁的齐白石被北平艺术专科学校徐悲鸿校长聘为名誉教授。同年10月16日，北平美术家协会成立，齐白石任名誉会长。在南京举办展览后，1947年，齐白石重新定了自己作品的润格。这幅《芦鸭图》就是这个期间的一件水墨精品。
实际上，在齐白石声名鹊起之时，他结交的人也多了和当时的士大夫阶层不断有了来往，但他对趋承官僚却深恶痛绝。所以，在《芦鸭图》中，齐白石题诗曰：“菰蒲安稳活余生，谋食何须八乱群。一饱真能如睡鸭，天明不醒复天明”。表现了他不肯随波逐流的傲骨。而其中“乱群”两字，更可说是对当时社会的真实写照。
花卉册页
此册页中草虫皆为工笔，是根据早年“戏捉活虫写照”重绘。齐白石为画草虫颇下苦功，曾把草虫用针钉在案头作写生，以得其形之精微。反复观察体会活虫情状，与花木相配置，情趣遂盎然纸上。此册为齐白石定居北京第二年所作，当时正开始变法，已颇富新意，尤其色调的处理或谐和、或对比，已十分精到。
其一题：“余自少至老，不喜画工致，以为匠家作，非大叶粗枝糊涂乱抹不足快意。学画五十年，惟四十岁时戏捉活虫写照，共得七虫。年将六十，宝辰先生见之欲余临，只可供知者一骂。弟璜记。”
玉簪花
“白露初凝气候凉，花神献宝助新妆。移来银色三千界，压尽金钗十=行。秋水为神冰是骨，龙涎作炷麝传香。不须石上忧磨折，长在佳人翠髻傍。”
这是元末明初文学家瞿佑(1347－1433)的一首咏物诗。诗用绮艳之语写玉簪之神，可谓千古佳句。与此相类似，齐白石用水墨绘一枝玉簪，几片浓墨的叶子，加上玉簪上面飞动的蜻蜒，更给画面平添了几分趣味。玉簪花，又名白萼、白鹤仙。因其花苞质地骄莹如玉，状似头簪而得名。碧叶莹润，清秀挺拔，花色如玉，幽香四溢，是中国著名的传统香花。正是因此，古往今来，众多文人雅士将其作为表现对象，尤其像齐白石这样的画家，更是对玉簪特别偏爱。
此次在观摩天承的2011年秋季艺术品拍卖会齐白石书画专场时，齐老的画可谓精彩纷呈。齐白石作为20世纪对中国画坛影响深远的一位艺术大师，我们且不敢妄加评论其作品，但是其作为代表一个时代的“人民艺术家”，我们愿随同读者一起品味齐白石充满传奇色彩的一生。
齐白石属有些大器晚成者，他的艺术启蒙始于14岁。是年，他拜老家的雕花木匠周之美为师，学细木雕刻，以一本残缺的《芥子园画谱》为师，学习花鸟，人物画。随后他便与师傅一起走乡串户做雕花木器。23岁时的齐白石已经在乡里有了一点小名气。时隔2年，他即开始拜胡沁园、陈少蕃为师学诗画。老师为齐白石取名“璜”，取名“濒”，取别号“白石山人”，并鼓励他学写诗，以卖画养家，并指导他开始学何绍基书法。自那时开始齐白石逐渐扔掉斧锯，改行画肖像、专作画匠了。他苦读诗书，到了30岁，与王训
罗真吾，罗醒吾，陈伏根，谭子荃，胡立三等7人成立了“龙山诗社”，第二年成立了“罗山诗社”。32岁时，齐白石开始钻研篆刻，这也奠定了他日后集绘画、书法、篆刻于一身的功底。35岁时，齐白石正式拜著名经学家、古文学家、诗人、湘潭名士王湘绮为师，第二年首次自拓《寄园印存》四本。此时的齐白石经济条件大为改观，靠卖画、刻印在老家买了梅公祠的房屋，并在祠堂内造书房，曰“借山吟馆”。38岁到45岁，他离乡出游，六出六归，遍历陕、豫、京，冀、鄂，赣，沪，苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山，夏午诒，郭葆荪等皆为其挚友。此时他的画风由工笔转为写意，书法由伺绍基体转学魏碑，篆刻由丁龙泓，黄小松一路改学赵之谦体。其间，他用绘画、刻印的收入在老家又盖一处房舍，取名“寄萍堂”，又在堂内造一书室，将远游所得八砚石置于堂内，因名“八砚楼”。56岁至65岁。齐白石开始了锐意开创
衰年变法。用他自己的话说：“扫除凡格实难能，十载关门始变更。”从1920年到1929年，他“十载关门”、大胆突破，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。开红花墨叶一派，形成了其独特的大写意国画风格——“妙在似与不似之间”。
齐自石常自称“通身蔬笋气”。他把白菜推许为莱中之王，以其肥大，嫩白，脆绿的特点入画。画出的白菜新鲜水灵，生机盎然。在他看来，白菜这种最普通的绘画对象，画好亦是最自然不过的事。但曾经有位画家私下里学齐白石画白菜，画来画去总觉得不像，于是便找到齐白石探究其中的诀窍，只听齐白石哈哈一笑：“你通身无一点蔬笋气，怎么能画得和我样呢?”
齐白石曾说：“为万虫写照，为百鸟张神要自己画出自己的面目。”他内心深处那股对于生活的浓重情怀跃然纸上，糅合了他对艺术的独到见解和对民间风情的孜孜眷恋。
他的画不仅在中国美术史的长河里留下了浓重的一笔，而在如今，齐白石的作品或许也已成为艺术品市场的价格风向标，得到越来越多人的认可，更曾创下4.255亿元的拍卖高价。
红蓼图
此图上款人郭秀仪，系齐白石女弟子。1951年由胡洁青引荐，郭秀仪到齐白石府上拜师。白石老人听完她慕名而来的表白，并不言语，却欣然即兴挥毫，在绵软的宣纸上错落点染。转瞬之间，寥寥数笔，几只栩栩如生、浓淡有致的河虾已跃然纸上。“来，你也画一只。”老人把画笔递给郭秀仪。郭秀仪乍闻，不觉一惊，但马上意识到这是入门的考试。她阅历广博，处曼不惊，所以很快就静下心来，提笔勾勒。初时还稍感忐忑，不久便放开手脚，随意涂抹。十几分钟之后，居然也画出了几只怪模怪样的草虾。齐老先生看看，轻捋长髯，点头笑道：“初次捉笔，自难入流，能够如此，倒也不易。孺子可教。”郭秀仪一听，心领神会，马上双手合十，郑重说道：“感谢恩师教诲，请受弟子一拜。”言毕，即行拜师大礼，从此正式成为八室弟子。
芦鸭图
1946年8月，82岁的齐白石被北平艺术专科学校徐悲鸿校长聘为名誉教授。同年10月16日，北平美术家协会成立，齐白石任名誉会长。在南京举办展览后，1947年，齐白石重新定了自己作品的润格。这幅《芦鸭图》就是这个期间的一件水墨精品。
实际上，在齐白石声名鹊起之时，他结交的人也多了和当时的士大夫阶层不断有了来往，但他对趋承官僚却深恶痛绝。所以，在《芦鸭图》中，齐白石题诗曰：“菰蒲安稳活余生，谋食何须八乱群。一饱真能如睡鸭，天明不醒复天明”。表现了他不肯随波逐流的傲骨。而其中“乱群”两字，更可说是对当时社会的真实写照。
花卉册页
此册页中草虫皆为工笔，是根据早年“戏捉活虫写照”重绘。齐白石为画草虫颇下苦功，曾把草虫用针钉在案头作写生，以得其形之精微。反复观察体会活虫情状，与花木相配置，情趣遂盎然纸上。此册为齐白石定居北京第二年所作，当时正开始变法，已颇富新意，尤其色调的处理或谐和、或对比，已十分精到。
其一题：“余自少至老，不喜画工致，以为匠家作，非大叶粗枝糊涂乱抹不足快意。学画五十年，惟四十岁时戏捉活虫写照，共得七虫。年将六十，宝辰先生见之欲余临，只可供知者一骂。弟璜记。”