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【摘要】共鸣是发声成功的一个重要的因素，发声要靠共鸣，而不能靠腔里，发声共鸣而使声音扩大与宏亮，这是物理现象。声音在四面受阻之空间中产生回声，从而使声音宏大、集中而致远。
【关键词】发声；共鸣
【Abstract】Vocal resonance is an important factor of success, rely on voice resonance, and can not rely on cavity, leaving the sound to expand and resonate voice loud and clear, this is a physical phenomenon. Disruption of the space surrounded by the sound echo produced, so the sound ambitious, focused and Zhi Yuan.
【Key words】Sound; resonance
【中图分类号】G633.951【文章标识码】B【文章编号】1326-3587（2011）04-0037-01
歌唱共鸣的通道像管乐，是一个管状腔体的振动，例如小号，如果只吹号嘴，声音又小又难听。再如小提琴，假如只在指板上上好弦，没有琴身，拉起来声音很刺耳，非常难听，给提琴按上琴身，提琴有了共鸣腔体，声音就非常好听。我们人生乐器的道理也是一样，打开腔体，让声音通过腔体振起共鸣再发出来的声音，就成为音色优美动听的歌声了。适当的运用共鸣才能使歌声在舞台上穿过台前三管编制的乐队，直接到达听众的耳朵里，因此共鸣在歌声中非常重要。
在歌唱发声过程中，所有的共鸣腔体都要起作用。头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣，有时在头部产生一种震动的感觉，因此人们称之为头腔共鸣。唱歌的主要声道是喉咽部以上、以下，这条声道畅通了，声音是明亮的，集中的，有了共鸣，靠前也就有了。只要你把呼吸与共鸣的关系摆对，打开腔体（如打哈欠刚开始的状态）与深呼吸是同时发生的。有了舒服的深呼吸，共鸣腔体就打开了，后边这条路也就打开了。所谓后边这条路是指喉咽腔、鼻咽腔，即张开口看到后咽壁，顺着后咽壁往上、往下的腔体，是唱歌很重要的共鸣腔体。因腔体长在后边，所以叫“后边这条路”。歌声通过后边这条通道，把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面，形成靠前，而不是往眉心处唱，眉心是反射出共鸣的一部分，决不是手段。而且歌唱出来的声音、共鸣不只是眉心这一点，而是从头顶到前额都有共鸣。运用共鸣的几个注意事项：
1、重视中声区的训练，要先从中声区练起。共鸣器官的调节，从外表上看不见、摸不着。自己亲身实践的经验、感觉和体会是很宝贵的。应当把中声区的正确的发声经验，当作高声区、低声区共鸣训练的基础。
2、要为追求共鸣效果而使语言模糊不清。歌唱的实际证明：歌唱共鸣，决不能孤立于歌唱的语言之外；它应当是形成语言特点、歌唱风格的重要组成部分。离开语言去训练共鸣，声音再宏亮、优美，也是缺乏生命力的。声音共鸣与语言的要求不协调，就会影响歌唱艺术的完整性。
3、几种对声音共鸣的不正确的理解。过分追求某些局部的声音共鸣效果，往往会造成自己的错觉。容易误把病声，当作某种共鸣效果；误把被自己弄的僵化的声音，当作掌握了某种共鸣效果。这种错觉一经形成，就不那么容易纠正。最容易产生的错觉是：声音靠后。
共鸣是发声成功的一个重要的因素，发声要靠共鸣，而不能靠腔里，发声共鸣而使声音扩大与宏亮，这是物理现象。声音在四面受阻之空间中产生回声，从而使声音宏大、集中而致远。但在获得人体内各硬体腔窦的共鸣时，我不妨再强调重复一句，有一点要注意的是：无关发声的器官及肌肉必须松弛，这样才会获得美好的效果。这是发声的一个基本原则。运用共鸣的注意点：
1、歌唱时，决不要把共鸣放在第一位。运用共鸣主要使是歌声宏大，传播教员，像有些歌者，只注意到共鸣的好坏而完全忽略了吐字的清晰的唱法是不正确的。的确，好的歌唱对于「共鸣」和「吐字」总是两者兼顾的，但若遇到两者不能兼顾时，欲情愿顾到后者而牺牲前者。
2、歌唱时，共鸣位置是被歌曲中的文字所规范了的，有时还受歌曲的情绪的影响。例如表现恐怖，悲哀等情绪时，共鸣位置比较靠里，表现欢乐明朗等情绪时，共鸣位置比较靠外。因此，对共鸣的运用应该是灵活的从「咬字」和歌词所包含的情绪来决定。一般来说，唱中国歌曲时的共鸣位置比较靠前。
要有效的获得良好的共鸣，并非一朝一夕的事，学者必须有恒的作闭口哼唱的练习，（如果是犯了喉音的人，最好少做这种联系）。并从各种自然的发声练习和歌曲练习中去获得它，发展它。
实践证明，声乐训练的过程是学习和劳动的过程，在这一过程中，通过刻苦学习于顽强劳动，而获得一种歌唱的技巧，可是又必须看到，技术是手段不是目的，技术是为目的服务的。对这一点，本末不能倒置。声乐的学习是没有止境的，它只有起点和加油点，没有中途站和终点站。
【关键词】发声；共鸣
【Abstract】Vocal resonance is an important factor of success, rely on voice resonance, and can not rely on cavity, leaving the sound to expand and resonate voice loud and clear, this is a physical phenomenon. Disruption of the space surrounded by the sound echo produced, so the sound ambitious, focused and Zhi Yuan.
【Key words】Sound; resonance
【中图分类号】G633.951【文章标识码】B【文章编号】1326-3587（2011）04-0037-01
歌唱共鸣的通道像管乐，是一个管状腔体的振动，例如小号，如果只吹号嘴，声音又小又难听。再如小提琴，假如只在指板上上好弦，没有琴身，拉起来声音很刺耳，非常难听，给提琴按上琴身，提琴有了共鸣腔体，声音就非常好听。我们人生乐器的道理也是一样，打开腔体，让声音通过腔体振起共鸣再发出来的声音，就成为音色优美动听的歌声了。适当的运用共鸣才能使歌声在舞台上穿过台前三管编制的乐队，直接到达听众的耳朵里，因此共鸣在歌声中非常重要。
在歌唱发声过程中，所有的共鸣腔体都要起作用。头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣，有时在头部产生一种震动的感觉，因此人们称之为头腔共鸣。唱歌的主要声道是喉咽部以上、以下，这条声道畅通了，声音是明亮的，集中的，有了共鸣，靠前也就有了。只要你把呼吸与共鸣的关系摆对，打开腔体（如打哈欠刚开始的状态）与深呼吸是同时发生的。有了舒服的深呼吸，共鸣腔体就打开了，后边这条路也就打开了。所谓后边这条路是指喉咽腔、鼻咽腔，即张开口看到后咽壁，顺着后咽壁往上、往下的腔体，是唱歌很重要的共鸣腔体。因腔体长在后边，所以叫“后边这条路”。歌声通过后边这条通道，把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面，形成靠前，而不是往眉心处唱，眉心是反射出共鸣的一部分，决不是手段。而且歌唱出来的声音、共鸣不只是眉心这一点，而是从头顶到前额都有共鸣。运用共鸣的几个注意事项：
1、重视中声区的训练，要先从中声区练起。共鸣器官的调节，从外表上看不见、摸不着。自己亲身实践的经验、感觉和体会是很宝贵的。应当把中声区的正确的发声经验，当作高声区、低声区共鸣训练的基础。
2、要为追求共鸣效果而使语言模糊不清。歌唱的实际证明：歌唱共鸣，决不能孤立于歌唱的语言之外；它应当是形成语言特点、歌唱风格的重要组成部分。离开语言去训练共鸣，声音再宏亮、优美，也是缺乏生命力的。声音共鸣与语言的要求不协调，就会影响歌唱艺术的完整性。
3、几种对声音共鸣的不正确的理解。过分追求某些局部的声音共鸣效果，往往会造成自己的错觉。容易误把病声，当作某种共鸣效果；误把被自己弄的僵化的声音，当作掌握了某种共鸣效果。这种错觉一经形成，就不那么容易纠正。最容易产生的错觉是：声音靠后。
共鸣是发声成功的一个重要的因素，发声要靠共鸣，而不能靠腔里，发声共鸣而使声音扩大与宏亮，这是物理现象。声音在四面受阻之空间中产生回声，从而使声音宏大、集中而致远。但在获得人体内各硬体腔窦的共鸣时，我不妨再强调重复一句，有一点要注意的是：无关发声的器官及肌肉必须松弛，这样才会获得美好的效果。这是发声的一个基本原则。运用共鸣的注意点：
1、歌唱时，决不要把共鸣放在第一位。运用共鸣主要使是歌声宏大，传播教员，像有些歌者，只注意到共鸣的好坏而完全忽略了吐字的清晰的唱法是不正确的。的确，好的歌唱对于「共鸣」和「吐字」总是两者兼顾的，但若遇到两者不能兼顾时，欲情愿顾到后者而牺牲前者。
2、歌唱时，共鸣位置是被歌曲中的文字所规范了的，有时还受歌曲的情绪的影响。例如表现恐怖，悲哀等情绪时，共鸣位置比较靠里，表现欢乐明朗等情绪时，共鸣位置比较靠外。因此，对共鸣的运用应该是灵活的从「咬字」和歌词所包含的情绪来决定。一般来说，唱中国歌曲时的共鸣位置比较靠前。
要有效的获得良好的共鸣，并非一朝一夕的事，学者必须有恒的作闭口哼唱的练习，（如果是犯了喉音的人，最好少做这种联系）。并从各种自然的发声练习和歌曲练习中去获得它，发展它。
实践证明，声乐训练的过程是学习和劳动的过程，在这一过程中，通过刻苦学习于顽强劳动，而获得一种歌唱的技巧，可是又必须看到，技术是手段不是目的，技术是为目的服务的。对这一点，本末不能倒置。声乐的学习是没有止境的，它只有起点和加油点，没有中途站和终点站。