面对这些画面潮湿、欲念涌动的作品时，某些人会以为是女生的作品，这曾让岑骏困惑了好一阵子。他相信大部分的美存在于模糊的灰色地带，过于绝对会错过许多发现美的可能性。每一次合作都是更了解自己的机会，他将艺术创作视为思辨的过程，“浑浑噩噩的生活不值得过”，他用作品向观者提出问题，也尝试用作品回答自己的问题。通过对不同的媒材的试验，岑骏创造一个又一个或抽象或半具象的幻想世界。有人形容他画里的世界如环形隧道，起点或许是终点，终点或许也是起点。沉默、缓慢、恬静的画面，跟梦一样易碎，当视线移开的那一霎那，即刻脱离迷幻状态。
　　ARTY：你画里的潮湿沼泽让人印象深刻，这些场景的灵感是来自哪里？
　　岑骏：我在南方长大，更具体一些的话是在广州的一个大学校园里。那里从前不算是市区，所以植物繁茂，有很多防空洞和山坡。南方的夏天非常炎热而漫长，所以夏天几乎是我对童年的所有印象。或者就是那种湿润的空气和情绪化的雨水停留在我的潜意识，我可以很自然而然地让植物疯狂地在我地作品里生长，甚至成为一种难以名状地力量不断蔓延。
　　ARTY：网上能找到的你的作品都是黑白单色，一直都是这样的风格？
　　岑骏：我有很多彩色的作品。至于为什么我最近的作品都是黑白，是因为他们都是纸上铅笔作品。铅笔的感觉让我很舒服。不管是艺术家或非艺术家，铅笔总是每个人最早接触的工具之一。它有一种能力，让我抛弃那些“人工添加”的东西，回归到作画的本质。一切都来得非常直接和自然。
　　ARTY：去年你和朋友合作了独立唱片，未来会否尝试与不同领域的艺术家合作？
　　岑骏：我一直都有做各种尝试——包括合作和个人的实验，就像今年完成的动画作品Mutual Tunnels，从前期制作到后期制作，每一个程序都是新的学习。我还给动画创作配乐，平时我不玩任何乐器，这次我亲自采录了各种声音，通过各种编辑的手段，重新发现这些声音里面隐藏的宝物，然后拼凑出各种旋律和节奏。这两年来我似乎都一直在尝试一个人做各种事，这可能是因某种求知欲所致。不过我也会希望未来会有各种和其他艺术家的合作。
　　ARTY：对你来说，画画的时候是否有所谓的“界限、束缚”？如果有是什么？
　　岑骏：画画有很多界限和束缚，所以画画不是我的全部，而艺术家的全部也不是只有做艺术，但是知识和思考是没有止境的，这些都占据了我很多的时间。而作品本身则被作为提出我思考的过程中产生的那些问题的手段，每个问题都应该有不同的提问形式。这就是我做各种实验和尝试的原因。
　　ARTY：能用三个词形容自己吗？之后询问你认为此刻最重要的人，请她/她用三个词形容你。
　　岑骏：我形容“我”——原则，顽固，慢；重要的人形容“我”——上进，坚持，闷骚。