初学摄影的人都是先从光圈、快门和感光度入手，之后慢慢学习构图技巧以及不同摄影器材的认识。如果要学人像摄影，还要学会如何跟模特儿沟通，捕捉最美丽的一瞬间以及如何指导模特儿摆出不同Pose等等。其实笔者觉得拍人是最难的，因为女孩子爱美没错，但是要坚持拍几个小时，体力也很吃不消，所以对于摄影师而言，最好是准备成熟的方案，找好环境，不要临时抱佛脚。每一个技巧其实都需要很多时间和经验去磨炼。
　　无论是利用自然环境光或是自己打灯，都需要对光线有充分的理解，以下分享一下自己对于光线特性的经验，希望能够帮助大家。

摄影这一门艺术，光线就是一切

　　拍人像照片，最基本的是关注光线的方向性与密集性。方向性可以笼统地把它分为正光、侧光和背光，而对于密集性，你可以理解它是一种硬光或是软光。
　　处于正光的情况下拍出来的照片会比较平实，因为光线都是整体照到所有物件上，是一种很平铺直叙的表达方法，尤其是在软光的情况下，眼前所见的物件都可以很忠实地呈现出来。相反在硬光的情况下，除非顺着光拍过去，否则会见到很强的阴影。如果看见正午时分还在室外拍照的，那基本上属于瞎拍，或者是到此一游不在乎成果的摄友。
　　侧光下拍摄人像， 光线可以把人物的轮廓、鼻和眼睛的光影清晰地描绘出来，拍出来主体的立体感很鲜明。
　　正因为侧光拍摄人像可以有这样的明显立体感，所以人像的黑白照居多，可以利用这个方向性去表达光与影的质感。侧光拍摄另一个要注意的地方就是左右两方光的差别，如果光线大部分是从一个方向照向主体的时候，产生的对比度会很强烈，这一种反差用于拍摄比较有力量的感觉，例如男性的肖像。但是如果要表達女性的一种娇柔的感觉，这样的对比度就可能不太适合。
　　逆光拍摄时，很多时候都会出现一种眩光的效果，越多光线进入镜头这一种效果越明显。相比其他的方向性，逆光拍摄的时候拍出来的颜色会相对比较低反差，颜色没有那么鲜明。
　　逆光拍摄最大的特色是可以充分看到光线的质感，是一种很和暖、很有生气的感觉。你会经常见到日系摄影都很喜欢于这个方向下拍摄，就是想表达这一种空气感，透过充分的光线去演绎活生生的感觉。
　　逆光拍摄同样有光差的考虑，如果光差比较平衡的话主体的颜色会变得比较鲜明。
　　相反光差大时眩光的情况会盖掩住整张照片，出来的效果就会没有那么理想，这个篇幅有限，下次我们展开来讲。

留意身边的光与影

　　有光的时候就有影，这种情况尤其于硬光下特别明显。影子可以给你很多创作空间，例如它可以变成有趣的背景，又或者为主体加上另一种感觉。
　　比如让模特儿故意以手挡住脸去刻意把影子投射在面上，为你人像照增加一点特色。或者天气环境的变化之下，阳光只照射到某一个位置上，让主体置于这个位置下，就会好像为你的模特儿打了一个 spotlight（聚光灯）一样，变得很突出。
　　这是一个天时地利人和的情况，你不会知道什么时候会出现一道spotlight，但就是需要经常去留意这一些位置，如果配合到一个很好的背景的话就可以拍出一张很满意的照片。

留意你身边的光线颜色

　　学习认识光线，另一个关键就是需要留意身边光线的色温。所有人造的光线都有特定的色温，但自然界不同，阳光会随着天气变化而改变色温。很多人都很喜欢在晴天的黄昏时候拍照，因为黄昏时的色温拍出来的人像照都是暖暖的。
　　不同的颜色代表着不同的感觉，黄色的暖色系列很有一种人性化和温情的感觉，很适合拍摄结婚照或家庭照这一类的相片。蓝色是一种冷色调，给人一种沧桑凄美的感觉，傍晚时分也经常出现这样的蓝调天空。
　　白天的时候主要的光源是阳光，但到了夜晚就变成了四面八方的环境光源，而这些光源可以是街灯，店铺里面的橱窗灯、装饰灯，又或者是四周的霓虹光。如果花一点心思，去利用这些不同颜色的光线，就可以拍出一些不同颜色下的人像照。
　　举个例子，一家时装店粉红色的外墙加上当时的灯光，可以为主体呈现出一道粉红色的高光，只要找到适合的角度就可以为主题加上很有味道的照片。所以我们看到流水线出来的影楼摄影师，出外景基本不背灯源，甚至连外闪都不会带，利用室外外景的现有光线去营造出气氛，也算是就地取材。
　　总结：深入了解到光线的特性，就可以为照片加入很多不同的元素，丰富自己的作品，更可以令主题更加突出，拍出令人难忘的照片。希望大家下次拍照的时候都尽量留意身边的光线，获得想要的人像效果。