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节奏一语源于希腊语，意思是：“把时间的跨度划分为可以能被人感觉到的段落。”它主要靠长短强弱形成声音组合，是关于乐音运动的时态，即乐音的运动速度、创段、强弱。这样，节奏的概念就关系到拍子、重音与速度。
节奏、旋律与和声是构成音乐的三个基本因素，它们是一件事物的三个方面，相互结合，不可分割。不过，由于旋律与和声都要依附于或借助于节奏，并且不能离开节奏而存在。所以说，没有节奏就没有音乐，也就是说，只有有节奏的音乐，不存在没有节奏的音乐。节奏是音乐的灵魂，节奏在音乐中起到核心作用，是音乐的中心环节。
音乐作为时间性的艺术，是在时空运动之中进行的，随着时间的推移，它时起时落、时长时短、时强时弱，形成多种多样的节奏形态，并随着人类生活的发展进化而不断变化出新。
十六世纪前后，大部分西方音乐的节奏是基于生意模式和拍节构成的；而在三个多世纪前，音乐的时间组合是采用定量音符，再早则是使用所谓的节奏程式。所有这些体系，都或多或少建立在拍子是有规律的反复观念上。
另一方面，大多数亚洲国家的音乐并不是采用重音有规律的反复组合方式，音的长度也无须计量，这种体系可称为自由节奏，在西方音乐中也可以找到一些近似的例子，总的说，他们是倾向于日常生活的语言，而不是诗歌的韵律。
节奏是音乐在时间关系方面的组合，有如下几个方式：1.自由节奏，如在东方的一些音乐形成中。2.伸缩性节奏，如素歌，它的每个音都被当作具有相近的长度。3.定量节奏，无论是11——12世纪的节奏程式，还是13——16世纪的三和三音时值的体系均采用这种方式。4.牌子节奏，即轻重拍节奏，十六世纪以后所使用的方式。
节奏是音乐中显示出来的因素，事实上先人们最早在音乐上所反映出来的形式，就是节奏。是人类的劳动创造了节奏，歌声依附于节奏，伴奏及和声则是在人类有智慧以后才产生的。万事万物都处于运动状态之中，没有绝对的静止。万物既然都是运动着的，那就必然存在着节奏。所以说，节奏是宇宙中的普遍现象，只不过它在音乐中表现得最丰富明显而已。人们往往把音乐上所有的“节奏”语跟“节拍”语互相混杂，其实两者是既有联系又有区别的。节拍是基于一定单位时间的牌子的倍数和分析所组成的，它意味着有强音、弱音、序列的周期循环。而节奏则是含意更广泛，具有根本性的时间运动的秩序，故而也被称为“律动”。节拍类别是有限的，本质是自由的、变化的，如果把它看成是节奏的全部，那是一种误解，也就是说：节拍是恒定的，节奏是灵活的；节拍是均分的，节奏是变异的。把两者混为一谈，难免会由此而推导出不符合客观实际的结论。
节奏与牌子不同，节奏是总时间组织，节拍是强弱拍的有规律的重复。节拍只是节奏的一种表达方式简单的节拍可构成复杂而多样的节奏。音乐作品中，不同的节奏体现不同的情绪，表现多样化的音乐风格。鲜明而规范的节奏可以使旋律起到充分表达音乐思想、神化音乐现象的作用；反之混乱而不明的节奏，必然导致旋律的抽象化，失去音乐的表现力和弦动感。
不同的节奏可以表象不同形象：2/4拍是节奏结构一强一弱，可以和好地表达人行走时的步……如4/4拍的节奏想象结构是强、弱、次强、弱，可表象为其他四足动物行走动态；付点节奏，可表象人的跳跃或其他动物的奔驰。
教学实践中，我们会遇到很多这样那样的问题，有普遍性的，有特殊性的怎么处理呢？以下就几个常见的问题谈谈本人的体会。
生活中，我发现缺乏节奏感的学生，常常表现在不能很好地感受节奏的律动规律，当他们弹奏一首曲子或演唱一首歌曲时，常会产生忽快忽慢的想象，也就是常说的“赶”或“拖”，对于复杂一些的节奏就更难掌握了，这就要对他们进行一些针对性的训练。如：初学的学生，容易产生不会均等地数拍子的现象，如果四个音符后接一个全音符，学生在数拍子时，第一小节一般都会数得很准确，而在学生数第三节时则往往会越数越快，这是因为学生只知道一、二、三、四，而并没有意识各小节中的音符不论多少个，他们的拍子加起来都是均等的，只是凭直观感觉“四分音符有四个、全音符只有一个”，所以会数快些；还有一个原因则很可能是学生认为一小节里只有一个全音符，好观察，数起来方便，因此可以顺口说出，而顾不上节奏了。这种情况容易纠正，只要学生演奏或弹奏时，教师伴奏或敲击出均等拍子来衬托，或教师示范弹奏时，学生在一旁以手拍掌，就可以很好地解决这个问题；有条件的，也可有小铃、沙锤之类的东西敲击拍子来体会。
有的孩子赶拍子，如果有节拍器的话，借助于它，也是一种极好的解决方法，最初练习时可多打分拍，熟练后可转入练习合拍子，甚至于一小节打一下拍子，以便掌握正确的律动规律。
实践中我还发现，上台演出，不论是沙龙式的还是正式的，对学生提高节奏的稳定性有极大的帮助，有条件的话，给他们录音，然后刻录成光盘，每人发一张。当他们以平静的心态去观察自己的演出时，音准、姿势及节奏的好坏在自己的眼前暴露无遗，这对他们的触动将是深刻、难忘的。
节奏的训练以及纠正错误的方法是多种多样的如：让学生边听音乐边利用身体的动作做摇摆、拍手、舞蹈、走路，去表现音乐，体会音乐的节奏律动等等，都是很好的方法。
节奏、旋律与和声是构成音乐的三个基本因素，它们是一件事物的三个方面，相互结合，不可分割。不过，由于旋律与和声都要依附于或借助于节奏，并且不能离开节奏而存在。所以说，没有节奏就没有音乐，也就是说，只有有节奏的音乐，不存在没有节奏的音乐。节奏是音乐的灵魂，节奏在音乐中起到核心作用，是音乐的中心环节。
音乐作为时间性的艺术，是在时空运动之中进行的，随着时间的推移，它时起时落、时长时短、时强时弱，形成多种多样的节奏形态，并随着人类生活的发展进化而不断变化出新。
十六世纪前后，大部分西方音乐的节奏是基于生意模式和拍节构成的；而在三个多世纪前，音乐的时间组合是采用定量音符，再早则是使用所谓的节奏程式。所有这些体系，都或多或少建立在拍子是有规律的反复观念上。
另一方面，大多数亚洲国家的音乐并不是采用重音有规律的反复组合方式，音的长度也无须计量，这种体系可称为自由节奏，在西方音乐中也可以找到一些近似的例子，总的说，他们是倾向于日常生活的语言，而不是诗歌的韵律。
节奏是音乐在时间关系方面的组合，有如下几个方式：1.自由节奏，如在东方的一些音乐形成中。2.伸缩性节奏，如素歌，它的每个音都被当作具有相近的长度。3.定量节奏，无论是11——12世纪的节奏程式，还是13——16世纪的三和三音时值的体系均采用这种方式。4.牌子节奏，即轻重拍节奏，十六世纪以后所使用的方式。
节奏是音乐中显示出来的因素，事实上先人们最早在音乐上所反映出来的形式，就是节奏。是人类的劳动创造了节奏，歌声依附于节奏，伴奏及和声则是在人类有智慧以后才产生的。万事万物都处于运动状态之中，没有绝对的静止。万物既然都是运动着的，那就必然存在着节奏。所以说，节奏是宇宙中的普遍现象，只不过它在音乐中表现得最丰富明显而已。人们往往把音乐上所有的“节奏”语跟“节拍”语互相混杂，其实两者是既有联系又有区别的。节拍是基于一定单位时间的牌子的倍数和分析所组成的，它意味着有强音、弱音、序列的周期循环。而节奏则是含意更广泛，具有根本性的时间运动的秩序，故而也被称为“律动”。节拍类别是有限的，本质是自由的、变化的，如果把它看成是节奏的全部，那是一种误解，也就是说：节拍是恒定的，节奏是灵活的；节拍是均分的，节奏是变异的。把两者混为一谈，难免会由此而推导出不符合客观实际的结论。
节奏与牌子不同，节奏是总时间组织，节拍是强弱拍的有规律的重复。节拍只是节奏的一种表达方式简单的节拍可构成复杂而多样的节奏。音乐作品中，不同的节奏体现不同的情绪，表现多样化的音乐风格。鲜明而规范的节奏可以使旋律起到充分表达音乐思想、神化音乐现象的作用；反之混乱而不明的节奏，必然导致旋律的抽象化，失去音乐的表现力和弦动感。
不同的节奏可以表象不同形象：2/4拍是节奏结构一强一弱，可以和好地表达人行走时的步……如4/4拍的节奏想象结构是强、弱、次强、弱，可表象为其他四足动物行走动态；付点节奏，可表象人的跳跃或其他动物的奔驰。
教学实践中，我们会遇到很多这样那样的问题，有普遍性的，有特殊性的怎么处理呢？以下就几个常见的问题谈谈本人的体会。
生活中，我发现缺乏节奏感的学生，常常表现在不能很好地感受节奏的律动规律，当他们弹奏一首曲子或演唱一首歌曲时，常会产生忽快忽慢的想象，也就是常说的“赶”或“拖”，对于复杂一些的节奏就更难掌握了，这就要对他们进行一些针对性的训练。如：初学的学生，容易产生不会均等地数拍子的现象，如果四个音符后接一个全音符，学生在数拍子时，第一小节一般都会数得很准确，而在学生数第三节时则往往会越数越快，这是因为学生只知道一、二、三、四，而并没有意识各小节中的音符不论多少个，他们的拍子加起来都是均等的，只是凭直观感觉“四分音符有四个、全音符只有一个”，所以会数快些；还有一个原因则很可能是学生认为一小节里只有一个全音符，好观察，数起来方便，因此可以顺口说出，而顾不上节奏了。这种情况容易纠正，只要学生演奏或弹奏时，教师伴奏或敲击出均等拍子来衬托，或教师示范弹奏时，学生在一旁以手拍掌，就可以很好地解决这个问题；有条件的，也可有小铃、沙锤之类的东西敲击拍子来体会。
有的孩子赶拍子，如果有节拍器的话，借助于它，也是一种极好的解决方法，最初练习时可多打分拍，熟练后可转入练习合拍子，甚至于一小节打一下拍子，以便掌握正确的律动规律。
实践中我还发现，上台演出，不论是沙龙式的还是正式的，对学生提高节奏的稳定性有极大的帮助，有条件的话，给他们录音，然后刻录成光盘，每人发一张。当他们以平静的心态去观察自己的演出时，音准、姿势及节奏的好坏在自己的眼前暴露无遗，这对他们的触动将是深刻、难忘的。
节奏的训练以及纠正错误的方法是多种多样的如：让学生边听音乐边利用身体的动作做摇摆、拍手、舞蹈、走路，去表现音乐，体会音乐的节奏律动等等，都是很好的方法。