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（编者按）无论是走出去还是拍身边，如何捕捉到精彩的瞬间都是摄影人需要面对的话题，本期我们将跟随著名摄影家李舸，于瞬息万变的生活中，于众多不确定的因素中寻找、捕捉下那最精彩的一瞬。
理念
思考比按快门更重要
Q：想要捕捉到生活中的精彩瞬间，是否一定要多按快门？
A：很多摄影人在外出采风时，都有这样的经历：坐在车上，常会听见同行影友的相机“咔咔咔”地响个不停，这种频繁地按动快门确实很过瘾，但往往只是一种过瘾的发泄，拍下的也多是谷歌街景类的图像。
当你举起相机通过取景框看世界时，其实对你的视野是有限制的，更何况频繁按快门时，有很多精彩的瞬间已经从眼边飘过了。功夫在诗外，平时应该多练习用眼观察。我刚工作时上班坐公交车，那时还没有数码相机，胶片相机都很贵，我连小卡片机都买不起，所以坐在车上就是练习观察。看到一个场景就会想象，如果拍摄的话应该是什么样？如果拿相机如何表现？时间久了，这种训练就会提升我对影像的把握。有思考地观察有时比举相机、按快门更重要！
个性的表达弥足珍贵
Q：在这个全民摄影的时代，作为一个普通的爱好者需要思考哪些问题？
A：现在是摄影大繁荣时期，入行门槛低了，很多的人拿起相机不是为了获奖、成名，只是为了作为一种业余爱好陶冶情操。但是，很多影友却有一种从众心理，跟在别人后面盲目模仿，拍风光、拍少数民族、拍野生动物，这恰恰脱离了摄影的本意。
用相机从普通生活中提炼一个瞬间来表达自己的心智，这本身应该是一种独立的行为。在国外，很少看到一群人在拍一个东西，而是大家拍摄的题材、表现的手法都不尽相同。所以，我们要时常问问自己，拿相机是要做什么，是随便拍拍还是要正式创作？如果是后者那一定不要盲目地跟风、模仿。
佛教有句话叫“不忘初心”，人们常常会忘记自己做一件事情最初的动机，很多人摄影最初的目的就是表达自己的观点、抒发自己的情感，但随着拍得多了，这个“初心”反而被忽视了。如果给你一台专业相机和一部手机，你拍摄的状态肯定不一样，现在很多手机拍摄的照片非常好、很随意，十分恰当地表达着个体的心情，不像拿专业相机时那种功利性。这就是我想说的那种摄影的“初心”──要表达自己的情感。摄影时间长了，技术不重要了，艺术也不重要了，最重要的还是要“影像随心”。 更何况当下大家都被海量的图片包围着，如果没有引导和自身提高的意识，很容易迷失自己摄影的初衷。
所以，全民摄影时代，当大家都在做这件事儿时，表达个性就显得弥足珍贵。
技巧
从事摄影这些年来，我不太敢拍摄风光，而是更多地把镜头对准日常生活和人。因为当你面对一个人时，很容易获得回馈，就像我们对话一样，我的观点很容易得到你的反馈。但面对大自然时，如果没有一定的学养、经历和感悟，除了会感觉很美之外很难从大自然中获得震撼心灵的共鸣。
多看多拍多观察
Q：要在瞬息万变的生活中捕捉到精彩的瞬间需要做哪些功课？
A：多看。不是简单地“看”，而要在看过后进行思考──人家是怎么拍的、用了什么视角、为什么这么拍。我刚到报社工作时，总想着出去采访，但却被安排拆了三个月信封。这看似枯燥的工作其中大有学问，拆信的过程你就会琢磨为什么这样的照片就见不了报？应该怎么改变一下就能见报？
多观察。脑子里时刻绷一根弦儿──眼前经过的场景，你都可以想想如果拿相机应该怎么拍？要留心、留意，多用脑子判断、提炼，在散乱的场景中提炼出一张最能代表现在价值、能打动别人的照片。
多拍。摄影毕竟是手、眼、机相结合的事情，一定要多练习、对自己的设备十分了解。一台相机的功能非常多，但我们常常用到的却少之又少，当你跟风买了专业设备后，一定要熟悉它、开发它，让它为自己的想法服务。没有必要一出新器材就换，当你把一台相机用熟了，自然能在合适的场景选择最恰当的功能来表现。
充分注意法：想拍一个人文纪实画面时，如果怕被摄者反感抗议，你可以先拿着相机在对方面前晃，镜头不对着他，让他感觉你的拍摄和他没什么关系，当他放松警惕时，立刻抓紧时间拍摄。
突然袭击法：站在和景物平行的位置，选好光圈、快门、模式，迅速到他面前按下快门。
借物偷拍法：借助门框、反光的镜子拍摄，既避免了直拍对方的尴尬，也可以给画面增添一些效果。
器材
慢也是好事儿
Q：您在日常抓拍中是否也像在工作中一样用专业单反相机？
A：最近这几年我常在思考以前的一些拍摄理念和拍摄行为习惯，一味炫技、追求所谓冲击力的那些夸张、变形的影像，现在看来都不能长久留存。纪实摄影应该去标签化、去概念化、去宣传味儿。
我们现在强调影像的随意性。我给自己定的是四个字“沉色素朴”，去掉作品中那些太炫、太浮躁的东西。不摆拍、不剪裁、不做电脑后期、不换镜头，我现在还在坚持用胶片拍摄，在这样慢的拍摄中更好地感受、思考。
我经常用的是奥林巴斯EM-1微单相机，像素不是很高，但也够用，因为自己不会去放很大的照片搞展览。现在很多人作展览动辄都放大到几米，很震撼夸张，但在前不久，在北京国际摄影周上看到靳宏伟先生收藏的那些老照片普遍不大，但近距离细细地品味，感觉非常舒服。
相机要和自己的摄影理念匹配，我用的微单相机中有种滤镜是lomo，拍摄时照片会自动加上一个黑边，正好符合我自己不剪裁的习惯。尽管这样会增加储存时间，但这慢也是好事儿，强迫自己提高基本功、观察力。这种lomo效果有暗角，片子蒙上一层灰度，恰恰是我特别喜欢的。这种不循规蹈矩、比较随意的影像，正符合我现在的想法──打破我多年从事摄影记者职业养成的一些不好习惯。
器材要为自己的思想服务，找到那些更适合自己的相机和器材，把它们用熟。
理念
思考比按快门更重要
Q：想要捕捉到生活中的精彩瞬间，是否一定要多按快门？
A：很多摄影人在外出采风时，都有这样的经历：坐在车上，常会听见同行影友的相机“咔咔咔”地响个不停，这种频繁地按动快门确实很过瘾，但往往只是一种过瘾的发泄，拍下的也多是谷歌街景类的图像。
当你举起相机通过取景框看世界时，其实对你的视野是有限制的，更何况频繁按快门时，有很多精彩的瞬间已经从眼边飘过了。功夫在诗外，平时应该多练习用眼观察。我刚工作时上班坐公交车，那时还没有数码相机，胶片相机都很贵，我连小卡片机都买不起，所以坐在车上就是练习观察。看到一个场景就会想象，如果拍摄的话应该是什么样？如果拿相机如何表现？时间久了，这种训练就会提升我对影像的把握。有思考地观察有时比举相机、按快门更重要！
个性的表达弥足珍贵
Q：在这个全民摄影的时代，作为一个普通的爱好者需要思考哪些问题？
A：现在是摄影大繁荣时期，入行门槛低了，很多的人拿起相机不是为了获奖、成名，只是为了作为一种业余爱好陶冶情操。但是，很多影友却有一种从众心理，跟在别人后面盲目模仿，拍风光、拍少数民族、拍野生动物，这恰恰脱离了摄影的本意。
用相机从普通生活中提炼一个瞬间来表达自己的心智，这本身应该是一种独立的行为。在国外，很少看到一群人在拍一个东西，而是大家拍摄的题材、表现的手法都不尽相同。所以，我们要时常问问自己，拿相机是要做什么，是随便拍拍还是要正式创作？如果是后者那一定不要盲目地跟风、模仿。
佛教有句话叫“不忘初心”，人们常常会忘记自己做一件事情最初的动机，很多人摄影最初的目的就是表达自己的观点、抒发自己的情感，但随着拍得多了，这个“初心”反而被忽视了。如果给你一台专业相机和一部手机，你拍摄的状态肯定不一样，现在很多手机拍摄的照片非常好、很随意，十分恰当地表达着个体的心情，不像拿专业相机时那种功利性。这就是我想说的那种摄影的“初心”──要表达自己的情感。摄影时间长了，技术不重要了，艺术也不重要了，最重要的还是要“影像随心”。 更何况当下大家都被海量的图片包围着，如果没有引导和自身提高的意识，很容易迷失自己摄影的初衷。
所以，全民摄影时代，当大家都在做这件事儿时，表达个性就显得弥足珍贵。
技巧
从事摄影这些年来，我不太敢拍摄风光，而是更多地把镜头对准日常生活和人。因为当你面对一个人时，很容易获得回馈，就像我们对话一样，我的观点很容易得到你的反馈。但面对大自然时，如果没有一定的学养、经历和感悟，除了会感觉很美之外很难从大自然中获得震撼心灵的共鸣。
多看多拍多观察
Q：要在瞬息万变的生活中捕捉到精彩的瞬间需要做哪些功课？
A：多看。不是简单地“看”，而要在看过后进行思考──人家是怎么拍的、用了什么视角、为什么这么拍。我刚到报社工作时，总想着出去采访，但却被安排拆了三个月信封。这看似枯燥的工作其中大有学问，拆信的过程你就会琢磨为什么这样的照片就见不了报？应该怎么改变一下就能见报？
多观察。脑子里时刻绷一根弦儿──眼前经过的场景，你都可以想想如果拿相机应该怎么拍？要留心、留意，多用脑子判断、提炼，在散乱的场景中提炼出一张最能代表现在价值、能打动别人的照片。
多拍。摄影毕竟是手、眼、机相结合的事情，一定要多练习、对自己的设备十分了解。一台相机的功能非常多，但我们常常用到的却少之又少，当你跟风买了专业设备后，一定要熟悉它、开发它，让它为自己的想法服务。没有必要一出新器材就换，当你把一台相机用熟了，自然能在合适的场景选择最恰当的功能来表现。
充分注意法：想拍一个人文纪实画面时，如果怕被摄者反感抗议，你可以先拿着相机在对方面前晃，镜头不对着他，让他感觉你的拍摄和他没什么关系，当他放松警惕时，立刻抓紧时间拍摄。
突然袭击法：站在和景物平行的位置，选好光圈、快门、模式，迅速到他面前按下快门。
借物偷拍法：借助门框、反光的镜子拍摄，既避免了直拍对方的尴尬，也可以给画面增添一些效果。
器材
慢也是好事儿
Q：您在日常抓拍中是否也像在工作中一样用专业单反相机？
A：最近这几年我常在思考以前的一些拍摄理念和拍摄行为习惯，一味炫技、追求所谓冲击力的那些夸张、变形的影像，现在看来都不能长久留存。纪实摄影应该去标签化、去概念化、去宣传味儿。
我们现在强调影像的随意性。我给自己定的是四个字“沉色素朴”，去掉作品中那些太炫、太浮躁的东西。不摆拍、不剪裁、不做电脑后期、不换镜头，我现在还在坚持用胶片拍摄，在这样慢的拍摄中更好地感受、思考。
我经常用的是奥林巴斯EM-1微单相机，像素不是很高，但也够用，因为自己不会去放很大的照片搞展览。现在很多人作展览动辄都放大到几米，很震撼夸张，但在前不久，在北京国际摄影周上看到靳宏伟先生收藏的那些老照片普遍不大，但近距离细细地品味，感觉非常舒服。
相机要和自己的摄影理念匹配，我用的微单相机中有种滤镜是lomo，拍摄时照片会自动加上一个黑边，正好符合我自己不剪裁的习惯。尽管这样会增加储存时间，但这慢也是好事儿，强迫自己提高基本功、观察力。这种lomo效果有暗角，片子蒙上一层灰度，恰恰是我特别喜欢的。这种不循规蹈矩、比较随意的影像，正符合我现在的想法──打破我多年从事摄影记者职业养成的一些不好习惯。
器材要为自己的思想服务，找到那些更适合自己的相机和器材，把它们用熟。